❶ 求三星智力快車題目
三星智力快車試題（在線闖關的，只是部分，有些可能會重復）
1.《馬丁·伊登》是美國作家馬克·吐溫的自傳體
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2.法國畫家莫奈屬於印象派。
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3.春秋時期「三家分晉」的三家是魏、蜀、吳。
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4.世界上最早的大學圖書館是拜占庭帝國哲學學院圖書館.
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5.地圖和星圖的方向是一致的。
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6.《狂人日記》是魯迅的第一篇小說。
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7.歐佩克組織由亞洲產油國組成.
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8."胡服騎射"是秦始皇推行的改革措施。
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9.梅花在春天開花。
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10.公民都有服兵役的義務。
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11.細菌是地球上分布最廣泛的生物。
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12.珠算最適合做加法和減法。
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13.朱䴉是國家一級保護動物。
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14.不銹鋼中含有鉻和鎳。
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15.我國最善於畫馬的現代畫家是齊白石。
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16.導彈最早使用於第二次世界大戰。
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17.足球的球門柱必須是白色的。
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18.刀桿節是僳僳族的傳統節日。
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19.大慶油田是我國第一個石油基地。
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20.石英是純凈的二氧化硅晶體。
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21.世界最長的英雄史詩是古印度「摩可婆羅多」。
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22.我國最大的甘蔗生產基地在長江三角洲。
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23.紅糖比白糖營養價值高。
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24.乙烯是植物生長激素。
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25.所有松樹都四季常青。
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26.質子可以衰變成一個中子和一個正電子。
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27.鐵在空氣中的腐蝕主要是吸氧腐蝕。
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28.狼和狗的基因基本相同。
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29.霓虹燈的英文意思是氦燈。
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30.導電性最好的金屬是銅。
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1.我國第一條穿越沙漠的鐵路是包蘭鐵路。
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2.「君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。」是李白的詩句。
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3.「博鰲亞洲論壇」是中國的第一個永久性國際會議組織。
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4.小貓熊又稱小熊貓。
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5.煤氣的主要成分是氫。
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6.白細胞是白色的。
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7.甘油的化學名稱是丙三醇
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8.海水冰點比純水低。
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9.世界上出產新聞紙最多的國家是美國。
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10.河最大的支流是渭河。
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11.握手可以傳染艾滋病。
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12.蛋黃的密度比蛋白大。
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13.我國最大的仙鶴之鄉位於黑龍江扎龍。
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14.氣溫降低到0℃的時候地面的水開始結冰。
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15.氫氣可以用來冷卻。
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16.一場乒乓球比賽最多隻打21個球。
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17.在燃煤中加入熟石灰可以降低二氧化硫的污染。
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18.化學武器最早使用於第二次世界大戰。
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19.油脂可以制肥皂。
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20.薩克斯為銅管樂器。
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21.我國最早建立的自治區是內蒙古自治區。
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22.錫制容器是無法在很冷的地方使用的.
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23.大部分哺乳動物看到的都是黑白世界。
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24.人體最大的細胞是卵細胞。
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25.從生物學角度來看，傳染病的本質是寄生現象。
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26.距離地球最近的行星是月球。
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27.近代西洋歌劇產生於維也納。
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28.民樂琵琶起源於我國。
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29.胰島素屬於激素。
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30.琵琶曲《十面埋伏》指的是垓下之戰的故事。
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❷ 佛蘭德派是種什麼風格呢
一、總體來講它屬於浪漫主義風格，巴洛克風格只是早期的一種表現形式。
二、具體解釋如下：
1、弗蘭德派簡介：
15世紀早期至17世紀佛蘭德斯地區(今比利時西部、法國北部、荷蘭沿海部分地區)美術的通稱。代表人物有勃魯蓋爾、魯本斯、凡·戴克等。對歐洲美術的發展有很大影響。
佛蘭德斯在歷史上泛指古代尼德蘭南部地區，大致包括今比利時、盧森堡和法國東北的部分地區。其美術以繪畫為主 ，其次是建築和雕塑 。
2、巴洛克風格的形成：
16世紀60年代，尼德蘭資產階級革命爆發，反抗西班牙封建專制的斗爭迭起。P.勃魯蓋爾以藝術為武器，深刻真實地揭示了其所處時代的殘酷性。如《伯利恆的嬰兒虐殺》等作品，即運用故事新編的方式暗示出西班牙軍隊的暴行。而《農民舞蹈》、《農民婚禮》等作品，則典型地描繪了農民的生活面貌，從而擴大了風俗畫的表現范圍。17世紀的佛蘭德斯不同於獨立後的荷蘭，它仍處於西班牙封建專制與天主教會的控制之下，其美術一方面受到文藝復興的影響，世俗性日益明顯;另方面為適應宮廷貴族與教會的審美要求，又發展了一種具有貴族氣息的、富麗堂皇的裝飾風格，成為歐洲巴洛克美術運動的重要組成部分。
3、弗蘭德派藝術風格的成熟：
1608年，P.P.魯本斯從義大利學成歸來，將米開朗琪羅、丁托列托 、卡拉瓦喬等人的畫風與佛蘭德斯民族美術傳統相融合，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格。在他所涉獵的宗教歷史畫 、肖像畫、風景畫和風俗畫中，均以其奔放的筆法、飽滿的色彩和雄壯的造型以及強烈的運動感，為佛蘭德斯美術灌注了新的生命力。
三、綜上所述，弗蘭德派總體風格是浪漫主義。
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❹ 貝多芬簡介
貝多芬簡介
貝多芬祖籍佛蘭德的德國作曲家.生於波恩,祖父及父親均供職於科隆選帝侯.酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器,望子成為莫扎特式的神童.十一歲輟學.十三歲任宮廷樂隊(指揮為內費)羽管鍵琴手,十四歲任宮廷第二管風琴師,十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員.1790年,海頓在從維也納至倫敦的途中,宴邀貝多芬及其他宮廷音樂家.事後貝多芬獲准於1792年去維也納從海頓學習,此後終生定居維也納.在此之前,貝多芬曾去維也納從莫扎特學習,1787年因其母病危而中斷.隨海頓學習的時間亦不長,且師生不能合作,後貝多芬師從阿爾布雷希茨貝格、薩列里、申克.1795年於維也納首次以作曲家及鋼琴家身份登台,演奏《降B大調鋼琴協奏曲》,op.9.他雖與許多貴族,如華爾斯坦伯爵、魯道夫大公爵友情甚篤,並樂意接受個人的援助,但他反對18世紀把音樂家束縛於一個僱主手中的庇護人制度.作為維也納的自由職業音樂家,他比莫扎特的處境順利,但因個性關系備受痛苦.重聽日益加劇,1802年,當他意識到耳聾已無法醫治時,寫了哀感動人的"海利根斯塔特遺囑",打算自殺;奇怪的是這正是他創作最明朗的交響作品《D大調第二交響曲》之時.隨後幾年中,他對自己沒有希望成為大演奏家有了自知之明,因而主要投身於創作.他同疾苦的斗爭,反映在《英雄交響曲》(1804)(到那時為止是篇幅最大、感染力最強的交響曲)中.
他沒有結過婚(雖然他不斷地與一些富有的女生相愛),孤獨感日益加重,作為他的無能的侄子卡爾的監護人,為孩子操心並沒有使他的脾氣好轉.他舉止極其粗暴,與出版商之間的關系趨於劍拔弩張.到1819年,他完全失聰.在一生的最後階段,他創作了一些最偉大、最富於思想性的作品:最後五首弦樂四重奏,最後五首鋼琴奏鳴曲,第九交響曲和《庄嚴彌撒曲》.在這些作品中他超脫個人生活的痛苦而進入藝術的未來境界.雖然它們對於後世的影響是巨大的,但在當時這些作品卻並不被人理解.第九交響曲是瓦格納的靈感的主要來源之一;弦樂四重奏影響了巴托克;邁克爾·蒂皮特宣稱他得益自貝多芬的鋼琴奏鳴曲其它作品.1826年,其侄自殺未遂後,貝多芬的健康日益嚴重惡化.翌年卧床不起,倫敦愛樂樂團匯來一百鎊的支票,促使他提起精神寫作第十交響曲,但他已不不可能再有所進展; 醫生診斷致他於死命的是浮腫病.
貝多芬的創作並非一揮而就,他孜孜不倦地修改草稿直至滿意為止.他對當時的自由思想的同情表現在《愛格蒙特》、《菲岱里奧》及《第九交響曲》等作品中;法國大革命前不可設想一位作曲家會有這樣的人生觀.就這方面而言,貝多芬是第一位偉大的"主觀"作曲家:寫於1800年的《C小調鋼琴協奏曲》標志著一個新世紀的黎明,顯示出與古典時期的客觀性截然不同的音樂態度.所作唯一歌劇《菲岱里奧》消耗精力比其它作品為多.他不是天生的歌劇作曲家(總的說來,他拒絕為維也納每年寫一部歌劇的邀請,是明智的),但他創作了歌劇的最大傑作之一.《菲岱里奧》提出了貝多芬最珍視的種種信念.一位忠貞而有膽識的妻子從西班牙壓迫者手中解救自己的丈夫免於被處死;這一題材由於在德國歌唱劇的樸素背景上展開,更為激動人心.《菲岱里奧》與《魔笛》(據說這是貝多芬唯一真正欣賞的歌劇)一起成為德國歌劇劇目的基石,但其主題的普遍性超越了音樂的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奧》增被公認為是愛情與自由的象徵
❺ 音樂發展大概可以分為幾個時期
1、古羅馬
時間約為公元前3200年～公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。
有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被後人視為西方音樂之源。
2、中世紀
西元476年羅馬帝國瓦解後，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統治歐洲西半部，歷史上稱為「黑暗時期」，也就是「中世紀時期」。教會是當時人們的生活重心，具有政治、經濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。
這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果聖歌。 歌詞多是采自聖經。特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現朴實。對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。
3、文藝復興
文藝復興時期約為公元1450－1600年，在中世紀「新藝術」的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。
4、巴洛克時期
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600到1750年之間的150年。
巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語「Barocco」，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。
在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷里奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。
5、古典主義
古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。
樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
6、浪漫音樂
浪漫主義主要用於描述1830—1850年間的文學創作，以及1830—1900年間的音樂創作。浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富於想像力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。
浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限於某一個時代，因為音樂創作本身，就是想像力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想像力的最佳體現。
7、現代音樂
現代音樂，也稱現代古典主義音樂（20th century classical music），是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音樂門派繁多，風格多樣。在此之前，現代音樂有兩大源流：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的後浪漫樂派、和德布西的印象樂派。
8、新世紀音樂
1970年代出現的一種在出現的一種音樂形式，又譯作新紀母音樂（英語：New Age music），最早用於幫助冥思及潔浄心靈，但許多後期的創作者已不再抱有這種出發點。
另一種說法是：由於其豐富多彩、富於變換，不同於以前任何一種音樂；它並非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象徵時代更替詮釋精神內涵的改良音樂都可歸於此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。
(5)福州樂派堂怎麼樣擴展閱讀
＂Classic＂一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂類型被稱之為「classical music」，「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意，所以我們國人將之稱為「古典音樂」，確切地說應該是「西洋古典音樂」。
首先從概念上解釋，「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於「classical music」一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對「古典音樂」時代劃分理念的不同：
1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為「古典音樂」。根據這一標准，古典音樂又被稱為「嚴肅音樂」或「藝術音樂」，用以區分通俗音樂（流行音樂）。
2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。
古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。
❻ 什麼是聲樂啊還有什麼是借讀
聲樂（vocal music），是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。分類
人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女演出聲樂學生中音演唱恰好表現了卡門的野性。
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的E到小字一組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅於表現庄嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降A到小字一組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
[編輯本段]美聲
在人類聲樂藝術的發展歷史上，Bel Canto是最重要的發展主線，Bel Canto應翻譯為「美好的歌唱」，在我國一般譯為「美聲唱法」。《格羅夫音樂詞典》、《牛津音樂詞典》及《辭海》中都從各個角度，用各自的方法對此進行了闡釋。《辭海》中說：「Bel Canto是17世紀產生於義大利的一種演唱風格。它以音樂優美、發聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點」。Bel Canto自產生以來，經歷了數百年發展，已具有深刻的內涵。它既是科學的發聲方法，也代表著歌劇發展中的—個重要的歷史時代、一種音樂風格和一種歌唱風格，同時也貫穿著規范的歌唱技能技巧的一種發聲訓練法，因此，也可視為「美聲學派」。作為科學的聲樂學派，Bel Canto自產生，經歷了歷史的考驗，才逐漸形成了完整、系統、科學的發聲方法和演唱風格。「美聲」的誕生，是有各個方面的原因和前提的。
[編輯本段]發展歷史
1．聖詠音樂是美聲唱法的萌芽
美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯系，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，並受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時期產生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩作者荷馬創作並以說唱的方式演唱的。可以說這就是比較初期的聲樂表現形式。隨著古羅馬帝國不斷對外擴張，歐洲進入了長期的教會統治的時期，在歷史上被稱之為「中世紀」，教會教義幾乎壟斷了一切思想意識領域，歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。古羅馬帝國擴張不僅帶來了領土的擴大，也為音樂世界帶來了許多來自亞洲、非洲、歐洲的優秀藝人及豐富的音樂文化，他們聚集到羅馬並使之成為當時歐洲最大的音樂中心。當時的教會演唱聖詩和朗誦《聖經》，這就成為了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關的內容即為被稱詠的音樂形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經本》，即著名的《格里高利聖詠》，實際上相當於規定了教堂中演唱教義的歌調。聖詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，它要求庄嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。雖然聖詠有宣敘性和旋律性兩種歌調，但由於它只是單旋律音樂，使人乏味。隨著發展，演唱者將它作了一些華麗、流暢的「再創造」，形成了新的、更好的演唱方法。
在聖詠音樂流行的時期，從11世紀起出現了一些促進音樂藝術的發展、豐富聲樂藝術內容的音樂形式。由於當時手工業和商業得到了發展，城市開始出現了針對宗教音樂的世俗音樂，它要求人們用音樂反映生活和世俗的情感。此後，又相繼出現了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業的歌唱者，他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對宗教音樂的大膽突破。
2．閹人歌手促使歌唱技巧的發展
13世紀中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進入復調音樂時期，聲樂演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音(soprano)和女低音(Alto)擔任，聖詠旋律則由男高音(Tenor)擔任，後來又加入了男低音聲部(Bass)。由於聖經的古訓規定「婦女在教堂中應保持緘默」，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹割的男童聲歌手，在聲樂發展史上被稱作「閹人歌手」。他們的出現曾為歐洲聲樂藝術的發展做出了巨大的貢獻，並奠定了「美聲唱法」的基礎，也在一定程度上推動了歌劇的產生與發展，他們盛極的時代同時也帶來了美聲唱法的黃金時代。早在4世紀，義大利就建立了專門訓練童聲演唱聖詠的歌唱學校，他們遵循古訓，嚴禁婦女在唱詩班演唱，由於童聲會隨著年齡的增長而發生音色的變化，而不能唱出符合聖詠需要的優美自然的歌聲，所以出現了這種不人道的「閹人歌手」現象。他們的聲帶及喉頭不會隨著年齡和身體的成熟而變化，閹人歌手具有女聲的聲帶，同時又具備男子的體魄，所以，無需用假聲就能發出悅耳的女聲。雖然他們的聲音不如真正的女聲柔美，但他們華麗、輕巧、明亮的音色，寬廣的音域，能令聽眾激動不已。在閹人歌手興起和盛行的時期，不僅排擠了女聲，甚至在一定程度上幾乎搶佔了男聲在歌壇上的地位。閹人歌手在歐洲盛行了近兩個世紀之久，還有學校和教育機構專門訓練閹人歌手。義大利著名閹人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是閹人歌手盛行時期的典範，他們的演唱技巧已經達到出神入化的地步。不容置疑，他們將歐洲的聲樂水平推進到了一種較高的境界。18世紀末19世紀初，歐洲封建制度開始動搖，人們紛紛要求廢除這種不入道的歌唱現象，同時婦女們也要求沖破封建束縛走上舞台，加上此時的男聲也通過「關閉」的唱法提高了演唱能力，因此，閹人歌手在18世紀末開始走向衰落。
3．歌劇與美聲唱法的產生
美聲的發展與歌劇的誕生有密切的關系，如果說閹人歌手的出現奠定了美聲唱法的基礎，那麼歌劇的誕生和發展又從更符合歌唱藝術發展的文化層面促使了美聲的發展。歌劇誕生於文藝復興運動的極大影響之中，當時，佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家，在歌劇創作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調，他們使旋律與歌詞內容、情緒變化，以及語言的起伏緊密結合，在歌劇中主要起著展開情節的作用。他們突破了傳統和保守的束縛，創造了採用自然聲音，由各角色來演唱自己段落的宣敘調演唱形式。為了使宣敘調的演唱更具有古希臘人在廣場上演悲劇朗誦的那種聲音效果，就不能採用聲音微弱的童聲和假聲，而需要採用有足夠氣息支持，有豐厚聲音共鳴，豐滿宏亮而咬字清晰、真切、並富於穿力的聲音。「這些就促使佛羅倫薩小組的成員除了創作之外，還必須研究解決如何演唱的問題，於是就在前人，特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經驗基礎上，發展出了美聲唱法」(摘自尚家驤的《歐洲聲樂發展史》)。卡契尼提出要以宏亮致遠的聲音演唱歌劇的要求；蒙特威爾第則進一步使歌劇音樂戲劇化，寫出了歌唱性的宣敘調和具有強烈感染力的詠嘆調，這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現音樂作品的基本保障。同時，蒙特威爾第在威尼斯建造了世界上第—座歌劇院，使歌劇從最初的宮庭和貴族的廳堂走入了正規的歌劇院，也為社會各階層的觀眾提供了良好的欣賞場所。這樣，隨著觀眾層次的擴大，欣賞要求不斷提高，必然地促使歌唱家們開始研究訓練完善他們的歌唱技術，以便自己的演唱能達到卡契尼、蒙特威爾第所提出的宏亮、致遠、富於戲劇性的聲音要求。於是，許多卓越的歌唱家以他們高超的演唱技巧、華麗的嗓音，穿過龐大的樂隊「音牆」，清晰地把歌聲送到劇場的每個落，征服了觀眾，使歌唱藝術達到了新的高峰，所以可以說「美聲」隨著歌劇而得到極大的發展，是文藝復興時期人文主義思想在音樂藝術上的表現；它不僅是一種歌唱技術和一種演唱網路，而且還是一定美學原則和藝術思想的體現。
透過17世紀歐洲諸多樂派中最具影響力的四大歌劇樂派佛羅倫薩樂派、威尼斯樂派、羅馬樂派、那波里樂派對演唱風格的要求，我們不難看出它們對「美聲」的發展的重大意義。
佛羅倫薩樂派：在佛羅倫薩歌劇樂派中有—個小組，他們突破傳統的演唱形式，採用自然的聲音，男演男角，女演女角。在貴族的宮庭里，在文人的聚會上他們都會盡情地演唱，弗朗西斯科•卡契尼就是當時最早、最優秀的女歌唱家之一。為了能使演唱再現古希臘人在廣場上演出的悲壯效果，佛羅倫薩小組的成員開始了對聲音及唱法的探究。傳統的童聲或假聲已不能滿足現實的需要，一種強調充分的呼吸，豐滿、明亮的共鳴，清晰真切的咬字及宏亮而致遠的音質的演唱要求被提出。他們不僅創作歌劇，而且還要不斷地對演唱、發聲的技巧進行研究。於是，隨著《達芙妮》、《猶麗狄契》等抒隋音樂劇的誕生而產生了代表佛羅倫薩樂派風格的演唱要求：在自然、樸素的演唱基礎上要求甜美、柔和、典雅，旋律優美抒隋給人以舒適之感。
威尼斯樂派：在17世紀的歌劇史上，蒙特威爾第創立了威尼斯歌劇樂派，為早期義大利歌劇奠定了基礎。如果說佩里和卡契尼是歌劇音樂抒隋的創始人，那麼蒙特威爾第則是音樂戲劇性的創始人，可以說歌劇誕生在佛羅倫薩，發展在威尼斯。蒙特威爾第創作的宣敘調加大了樂隊伴奏的比例，豐富和烘託了獨唱的氣氛，他的第一部歌劇《奧菲歐》與佩里和卡契尼的《猶麗蒂契》來自於同—題材，而他寫出了戲劇性的悲劇效果。在歌劇的創作上，蒙特威爾第首先使用了減七和弦，大膽地使用了轉調和半音音階，在樂隊伴奏上，他首創了弦樂器的撥弦和揉弦的技巧。威尼斯樂派使歌劇走向社會，並使其走上了「花腔」——加花演唱的道路，他們追求華麗的演唱技巧和聲音效果，他們以高超的聲樂技巧出現在舞台上，引起了陣陣狂熱。這種戲劇性的宣敘調和詠嘆調使Bel canto的演唱獲得了更大的表現力。
羅馬樂派：作曲家卡瓦里埃原是佛羅倫薩人，後定居羅馬，成為了羅馬有名的作曲家，同時也成為了羅馬樂派的代表人之一。歌劇這種體裁在羅馬樂派中成了宗教的附屬品。卡瓦里埃在宗教的氣氛包圍中，創作了寓言性的，頌揚封建道德的歌劇《靈魂與肉體》，以他為代表的羅馬樂派的歌劇創作雖然在題材和形式上模彷彿羅倫薩樂派，在演唱上局限於宗教風格，但同時也具有自己的特點，在舞檯布景、裝置、服裝上追求富麗豪華的場面。
那波里樂派：17世紀下半葉，義大利的歌劇被那波里歌劇樂派所取代，同時也為Bel canl0的演唱提供了更廣闊的天地。其中包括A•斯卡拉蒂。A•斯卡拉蒂是一位頗有才能的作曲家和歌唱家，他創作的歌劇具突破性，使美聲從此走向一個新的發展階段，而且也逐漸形成了那波里的美聲風格：重視聲音的明凈、優美的音質和華麗的聲韻效果。同時，他還為社會培養出了許多教授美聲的教師。
17、18世紀美聲的演唱風格具體表現在：
1．要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質朴，追求高度的藝術表現。
2．培養聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。
3．歌唱中特別強調氣息的控制，強調Legato(連貫性)及音色的優美，要求歌唱中語氣富於變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節奏，流利靈活的樂旬，鬆弛、明亮、豐滿的聲音形象。
隨著美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規范，主要表現在以下六個方面：
1．正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。
2．准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。
3．聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。
4．聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。
5．聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、准確。
[編輯本段]開設聲樂專業的藝術學校
薦：北京風華國韻音樂教育中心，中音藝校、奧音藝校等，這些學校主要針對高考考前聲樂專業培訓。
開設聲樂的藝術院校有：中國中央音樂學院、中國音樂學院等、北京師范大學、首都師范大學、解放軍藝術學院、中央民族大學、西安音樂學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、長春師范大學
借讀
jièdú
通常由於戶口等原因不能作為正式接受的學生在學校同其他正式接受的學生一起上學。借讀生一般需要繳納借讀費。
也可叫作 掛讀、走讀
❼ 南拳媽媽怎麼樣
還可以 橘子汽水、牡丹江、初戀的粉色系、你不像她比較好聽，其它的就不怎麽好聽了，他們的組合還算可以
❽ 南拳媽媽原來是什麼樣的組合
★ 年齡不是問題 體重不是壓力 南拳媽媽沒有距離 ★ 年齡相差8歲、體重相差30公斤，他們的個性不同、所創作的也不同，身份背景不同的4個人，卻是個親切溫馨的創作組合；說到創作是他們最驕傲的事，在這張專輯里他們大玩排列組合，而不論任何組合，卻都能互相搭配，都有他們特別的味道。 ★ 為何團名叫南拳媽媽 ★ 傑倫說：「我取的！」，因為它屌得可愛；南拳媽媽說：「南拳」代表重擊與力量、而「媽媽」代表溫馨與包容，「南拳媽媽」代表著音樂很猛，團員很親切！ ★ 傑倫催聲4個朋友 ★ 巨炮--- 傑倫THE ONE巡迴演唱會音樂總監，也是備受注目的詞曲創作人，製作過：蔡依琳（倒帶）、唐艾宣（影子）、吳宗憲(小姐這是我的名片) 、極速青春…等專輯；擅長吉他及搖滾樂創作，外型酷似發胖的小鍾，人緣非常好，認為自己的「笑容「最有魅力！ 本專輯創作曲：小時候、嘻游記、重返榮耀、白色裂痕。 蓋瑞--- 傑倫每張專輯必指定的專業錄音師，錄制過伍佰、范曉萱、SOS…等專輯 對自己的音樂才華最有自信，認真嚴謹的工作態度及創作功力深獲傑倫欣賞，擅長英式搖滾、Hip Hop創作，個性悶騷靦腆。 本專輯創作曲：哈里路亞、紐約、說你需要我、家。 彈頭--- 傑倫軋球的球友、兼負音樂器材采買工作，是一位殺價高手；目前就讀東吳大學商進系，擅長唱R&B，能把」三暝三日」唱得很好聽，想法無厘頭，文字師承方文山，創作天馬行空，個性陽光活潑，特殊專長：打漁、射漁、網漁！喜歡年紀稍長的女生。 本專輯創作曲：香草把噗、瓦解、白色裂痕。 宇豪--- 傑倫淡江中學音樂班學弟，目前就讀台灣藝術大學中國音樂系，音樂受傑倫的影響很深，個性害羞沉默，行事低調，自信心來自很厲害的鋼琴，擅長浪漫樂派，如：蕭邦、李斯特…，而特別的是能把」大黃蜂的飛翔」彈得超棒，跳舞時卻完全跟不上拍子，強項除了鋼琴外還有打電動，國小就有破台紀錄。 本專輯創作曲：香草把噗、夜鍾。 ★ 為何周傑倫會推薦他們 ★ 傑倫說：「他們讓我想起以前的自己」；因為他們4人平常很積極地給傑倫聽他們的作品，在創作上非常地認真，並且又沒有太大的表演欲，就像未發片前的自己，於是產生「實現他們的夢」的動機。雖然他們4人個性不同、所創作的也不同，但各自都有讓傑倫欣賞的地方；所以在這張專輯，傑倫只對於歌曲的盲點加以指導，並不想當師父，將南拳媽媽推薦給公司，一切就交由公司煩惱，他只負責音樂部分的想法和討論，金曲獎他可以角逐很多項目，唯獨不能角逐最佳重唱組合，南拳媽媽也是他夢想的延伸。 「南拳媽媽」是由周傑倫的四個好朋友組合而成的創作才團，每個人都有自己擅長的音樂類型，一年前因為周傑倫的「牽線」組成「南拳媽媽」團體開始了解彼此，在音樂上互相激勵創意，讓四個人都有「相見恨晚」的感覺。同時發行首張專輯就有大師兄周傑倫力挺，讓「南拳媽媽」直呼自己是最幸運的新人。 周傑倫力挺「南拳媽媽」到什麼程度呢？從周傑倫幫「南拳媽媽」取團名、合唱、跨刀音樂錄影帶演出，甚至初執導演筒，首度為「南拳媽媽」擔任導演的工作拍攝音樂錄影帶等動作一纜無遺。「家」是周傑倫聽到「南拳媽媽」的第一首創作，聽到時覺得這首歌很有畫面，於是就興起為他們拍攝音樂錄影帶的念頭，但當時「南拳媽媽」並未和唱片公司簽約，因此所有大小事都由周傑倫獨立完成，從找資料、與美術溝通、開會一直到搭景，甚至剪接都一手包辦，讓「周董」也因此多了一個「周導」的頭銜。而雖然周傑倫沒有實際的導演經驗，不過過程及結果都讓周傑倫相當滿意，同時也發現當導演真的不是件簡單的事，過程中需花費很多心力及勞力，當唱片公司再度邀約他為「南拳媽媽」執導筒，再拍攝一支音樂錄影帶時，只見「周導」看了之後自己滿滿的行程予以婉拒，不打算再拍第二支。而周傑倫首度執導演筒的代表作「家」的音樂錄影帶及精採花絮，都將隨著「南拳媽媽的夏天」專輯附贈，讓歌迷朋友可以珍藏。 周傑倫："他們很像以前的我"，好麻吉成師弟 「南拳媽媽」5月11日發聲 周傑倫的音樂已成為亞洲樂壇的流行指標，現在周傑倫要推薦更多的好音樂給歌迷朋友們！平常私底下經常和周傑倫一起談音樂、話創意的四個音樂上的麻吉在周傑倫的「穿針引線」之下組成了「南拳媽媽」團體，同時也成了周傑倫的師弟，將在5月11日推出首張專輯『南拳媽媽的夏天』。而周傑倫更是力挺師弟到底，不僅在「南拳媽媽」的首波主打歌「小時後」里獻聲合唱，更在「小時後」的MTV里「獻身」跨刀演出，這一次是周傑倫首度演唱他人創作的歌曲，也是首度在他人的音樂錄影帶里演出。看到好兄弟周傑倫獻出許多第一次如此的力挺，「南拳媽媽」四個團員們表示：「周傑倫真的夠義氣！」也異口同聲的表示，一定會更努力不負好友的「慧眼」。 「南拳媽媽」是由四個周傑倫的好朋友所組成，團員包括巨炮、Gary、彈頭及宇豪。團員中的巨炮是周傑倫巡迴演唱會的音樂總監，巨炮對歌曲氣氛的展現讓周傑倫特別贊賞；Gary則是周傑倫每張專輯必定指定的專業錄音師，認真嚴謹的工作態度及創作功力深獲傑倫欣賞；彈頭是傑倫的最佳球友，同時也是傑倫購買音樂器材時的最佳采買師，想法無厘頭、創意天馬行空；宇豪是傑倫淡江中學音樂班的學弟，目前就讀台灣藝術大學音樂系，彈得一手很厲害的鋼琴。由於四個好朋友在音樂上都各自有獨特的見解，周傑倫便興起將他們介紹給公司的念頭，讓他們可以盡情展現自己的音樂創作。 周傑倫表示：「他們讓我想起以前的自己！」因為他們四個人平常很積極的給周傑倫聽他們的作品，在創作上很認真有想法、沒有過多的表演欲，就像發片前的自己，於是產生了幫他們圓夢的動機，進而向所屬的阿爾發唱片推薦他的這一幫音樂上的好友。同時也幫他們取了團名「南拳媽媽」，周傑倫表示當時只是天外飛來一筆，就覺得這個名字屌得可愛！同時也因為「南拳」代表著力量、「媽媽」代表著溫馨，「南拳媽媽」就表示著音樂很有創作爆發力，團員很親切！ 為了跨刀拍攝「南拳媽媽」首波主打歌「小時候」的音樂錄影帶，周傑倫不僅不計酬勞，更不辭辛勞從密集的工作行程中硬是空出兩天的工作天配合拍攝，盡管拍攝當天頂著烈日在街頭?汗狂奔，且工作時數超長，周傑倫不但不喊累，同時在拍片現場還不時的和導演交換意見、修改腳本，除了親自參與音樂錄影帶的演出外，也提供了許多寶貴意見，展現出周傑倫對好友「南拳媽媽」的百分百的力挺。 「小時候」的MTV腳本是述說五個從小一起長大的好朋友，長大後在各自的領域里都有很好的發展巨炮飾演麵包師傅、宇豪飾演便利商店工讀生、彈頭飾演撞球間服務生、Gary飾演錄音師、周傑倫則是飾演一個巨星，在每個人的心中一直都記得之前小時候大家的共同約定「要一起圓夢」，在約定的時間到了每個人都放下手邊的工作趕去會合圓夢，尤其周傑倫更是不顧難搞經紀人得阻撓，只為了實現五個人小時候的約定。在MTV里也充分展現了五個人的深厚友情。 由於這一次是「南拳媽媽」第一次拍攝音樂錄影帶，因此經驗豐富的大師兄周傑倫，也特別在拍攝現場和南拳媽媽「闢室密談」，特別為他們上了一堂課，傳授許多教戰手則，例如眼神及姿勢如何表現會最好等。讓「南拳媽媽」們首次入鏡就有專業級的表現。為了感謝周傑倫的大力支持，「南拳媽媽」也大方的表示之後所有收入乾脆都除以5，不過周傑倫當然是予以拒絕，表示之後絕對都無條件支持「南拳媽媽」。 「南拳媽媽」四個大男生很沒有女人緣？！ 由於團名為「南拳媽媽」因此在母親節前夕，四個大男生特別在拍攝宣傳照時抱著「小女娃」入鏡，感受一下當「奶爸」的滋味，沒想到四個親切的大男生使出渾身解數後還是被四個「小女生」拒絕，拍照時從不給好臉色看，深刻體驗到「奶爸難為」！為了培養默契得以順利拍攝，在拍照前「南拳媽媽」特別拿著餅干「賄絡」四個小女娃，沒想到在開拍時「南拳媽媽」將小BABY抱進懷里開始，四個小女孩便失控的「嚎啕大哭」，每個小BABY都哭得一把鼻涕一把眼淚的，無論「南拳媽媽」怎麼甜言蜜語、怎麼拿著玩具哄騙都沒辦法讓他們停止哭泣，最後只能請攝影師配合在短短30秒內趕快完成拍攝，將他們抱回自己媽媽的懷里才讓她們安靜下來。也因此公司同事特別取笑「南拳媽媽」這幾個大男生很沒有女人緣，「小女生」一看到他們怎麼也笑不出來，還把她們嚇得驚聲尖叫。南拳媽媽表示：「這是男孩子的通病，一碰到女孩子哭就手足無措了！」而整個拍攝工作在小孩的哭聲下進行，嚇得「南拳媽媽」這四個大男生不約而同的表示，逗逗小孩沒問題，但如果要自己生真的要好好的考慮清楚了！感受到了帶小孩的辛苦，「南拳媽媽」的團員們也分別體會到媽媽的辛勞，紛紛表示今年給了媽媽一個很特別的禮物就是首張專輯的發行，專輯里都是自己的創作作品，尤其是團員中的Gary，到現在都還沒告知媽媽自己即將發片的消息，准備在母親節當天給媽媽一個驚喜，一個難忘的母親節禮物。
❾ 關於貝多芬
音樂家貝多芬
路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。
造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
❿ 我眼中的貝多芬
「他是一個真正的藝術家
,
也是一個高尚的人。他遠離塵世
,
走著一條不尋常
的路。他是這樣活的，也是這樣死的……」
貝多芬，
這位享譽全球的藝術家，
一生中經歷了多少磨難，
遭受了多少打擊！
2
歲時，可怕的天花差點要了他的命，在母親的悉心照料下，他才躲過了死神。
3
歲時，他慈祥的祖父又遠離人世間，從此，貝多芬的父親沉醉於酒桶之中，晚
上回來又打罵貝多芬。到了
15
歲，貝多芬更是背負著養家的重擔。
17
歲，他又
失去了心愛的母親。
到了三十一歲時，
可憐的貝多芬幾乎什麼都聽不到了！
相對
於他的悲慘命運，
貝多芬傳奇的一生更是值得人驚嘆！
他在三歲時開始學習鋼琴
和小提琴。
1778
年
3
月
26
日，貝多芬舉辦了自己的第一場音樂會，那時，他還
不滿
8
歲！而他不滿
15
歲時
,
就已經可以指揮一個樂隊了。
18
歲，貝多芬就成
為了一個知名的作曲家！在他以後的歲月里他的音樂天賦更是表現得淋漓盡致，
先後創作了
《降
B
大調鋼琴協奏曲》
、
《大提琴鳴奏曲》
、
《英雄交響曲》
、
《庄
嚴彌撒》和我們都熟悉的《月光曲》等世界千古絕唱。
——矢志不渝是人生走向成功的動力。俗話說：
「有志者，事竟成。」貝多
芬的一生是從磨難中走過的，
人生的荊棘一再狠狠地刺他，
而貝多芬，
卻始終沒
有放棄他的理想，
而是在一次又一次的失敗中不斷地爬起來，
不斷地向人生輝煌
的頂點邁進！
——不斷地磨練是嚴寒的人生路上抵禦嚴寒的棉衣。
貝多芬一生中不管在愛
情還是在事業上，都遇到了許多挫折，然而，這些挫折並沒使他灰心，反而更加
激發了他，《月光曲》就是他在經歷了愛情的失敗後的佳作。
這些道理給了我們許多幫助，
貝多芬他在我遇到困難和挫折的是給了我許多
鼓勵，他是我心中的名人。