Ⅰ 中國戲曲起源於哪一時期
中國戲曲起源於唐朝時期。
中唐以後，中國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，並給戲曲藝術以豐富的營養、
詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。
教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
(1)福州戲起源是哪個年代擴展閱讀：
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。
其中京劇是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
清朝乾隆五十五年，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱二黃聲腔為主的三慶，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。
許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班四喜、春台和和春也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的皮黃戲。
此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了京音的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做京戲，也叫京劇。
Ⅱ 中國戲劇起源於何時
起源於先秦時代的驅鬼儺戲，有一定祭祀意義。
最早出現的是兩漢出現的角抵戲，據考證，是類似相撲的運動加一些語言逗笑。其中以斗鬼等作為內容，而後發展成有一定故事情節的語言加身體運動的戲劇形式。
著名的是《東海黃公》，表現人虎搏鬥，但它不像一般的角抵戲那樣，由兩個演員上場競技，以強弱決定輸贏，而是根據特定的人物故事演出的一段情節。漢代《西京雜記》和東漢張衡的《西京賦》都有記載。
這樣，程式化的動作、固定的故事情節，構成了完整的戲劇內容。
再發展，隨著西域商貿交往的增多，音樂、文化交流增多，使音樂與唱的結合更加豐富，形成了「倡優」這樣以自己特殊才藝謀生的人群，在與原始的角抵戲等形式結合後，產生了說唱劇的雛形。在唐、五代的時候，已經有很多文字內容的說唱劇本，情節更加豐富，現存最早的說唱劇本是唐代的。《舊唐書.音樂志》載：歌舞戲有大面、撥頭、踏搖娘、窟壘子等戲。
遼、金、宋時期，形成了諸宮調，音樂說唱與情節的結合成為主要的表現形式，再後來就是元雜劇了。
Ⅲ 中國戲劇的起源與發展
中國戲劇的起源：
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。
如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
中國戲劇的發展：
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。南戲是中國較早成熟的戲曲形式。
它熔歌唱、舞蹈、念白、科範於一爐，表演一個完整的故事。由於故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於北曲雜劇。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。
它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。元雜劇題材廣泛，內容豐富深刻，具有強烈的現實性和斗爭精神。
元雜劇作家為避文禍，多借歷史傳說故事反映現實，直接取材於現實生活的也常塗上一層"歷史傳說"的保護色。許多作品生動地展現了元代社會廣闊的生活面貌，有著強烈的時代感。
明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱「詞山曲海」。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部。
進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據了舞台統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。
中國話劇從西方引入中國，20世紀初到「五四」前稱「文明新戲」，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。30年代，是中國歷史飽經憂患的年代。
一方面是民族矛盾的激化，1931年爆發了「了乙·一八」事變，日本軍隊的侵略鐵蹄踐踏了我國東北地區；另一方面是階級矛盾的激化，工農群眾反抗資本家與地宅的斗爭波起雲涌。
這一時期，中國話劇繼續吸收和借鑒西方戲劇，但已從各流派的兼收並蓄轉向對現實主義的側重，現代主義的戲劇實驗漸趨消歇。而在時代情勢的催動下。
中國話劇一掃既往的浪漫、感傷的基凋，而轉向悲憤、抗爭，主動地承擔起喚起民眾、拯救國家的重任。中國話劇經過十幾年的摸索之後，終於找到了自己的發展道路，並開始走向成熟。
(3)福州戲起源是哪個年代擴展閱讀：
戲劇精神：
中國戲劇既有別於古希臘的戲劇，也有別於歐美近現代的戲劇。因為，中國戲劇是在中國文化氛圍之中創造出來；所以，中國人的政治觀、歷史觀、審美觀已經給中國戲劇貼上了醒目的標簽。
雜劇、南戲、雅部、花部的創造，既不是空穴來風，也不是隨心所欲。中國戲劇，是中國文化推陳出新的創造，屬於中華民族以藝術的形式審視過去、解剖現實、嚮往未來的精神追求。
戲曲起源和發展：
中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統。
如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。
12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。
這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔。
崑腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。
京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。
不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動。
著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶貴的經驗。現代戲曲從1919年「五四運動」到中華人民共和國成立，在這段時期，一些有志之士對戲曲進行了改革。
梅蘭芳在「五四」前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創作了不少的作品。
五四運動到抗日戰爭爆發前夕，各個劇種都出現了一批高水平的優秀演員。京劇有餘叔岩、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝。
秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。新中國成立後，涌現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英台》，昆劇《十五貫》等。
著名歷史學家吳 還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以後，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆盪火種》。
豫劇《朝陽溝》等。粉碎「四人幫」後，重建了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇目，如京劇《謝瑤環》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。
戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，戲曲藝術不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化」的問題。
Ⅳ 戲劇的起源是什麼
戲劇是文學基本樣式之一。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇、舞劇、廣播劇、電視劇等的總稱，也常專指話劇；在西方，則專指話劇，到了唐朝基本已成型了，由古代的歌舞、由藝演變而來。
中國戲劇起源於秦漢的歌舞和徘優，至唐略具雛型；北宋中葉後逐漸進步，當時有所謂「宋雜劇」和「金院本」流行於北方地區；同時南方浙江地區有另一種戲曲出現，稱作「南戲」或「戲文」。雜劇的曲調由北曲組成，南戲的曲調由南曲組成。後來在南戲的基礎上又產生了長篇的傳奇，使中國古典戲劇日趨完善，並廣泛地影響了各地方劇的產生和雜劇的發展。古代戲曲劇本一般兼用韻文和散文，分「折」或「出」，現代戲劇則多分「幕」或「場」。戲曲一般包括唱、做、念：唱在劇本中就是曲文部分；做即動作表情，用「科」和「介」兩字來表示，念就是說白。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過舞台形象再現社會的斗爭生活。戲劇按內容分有悲劇、喜劇、悲喜劇（正劇）等；按題材分有歷史劇、現代劇、童話劇等。據1959年統計，中國各民族、各地區的戲劇劇種共約三百六十餘種。
話劇是以對話和動作為主要表現手段來塑造形象、揭示矛盾沖突的。
廣播劇是指藉助電台播放的戲劇劇本。它讓聽眾得到如聞其聲，如臨其境，如見其人的藝術效果。
Ⅳ 福州本土人文閩劇的來歷
閩劇，又稱「福州戲」，已有四百多年歷史，是中華民族藝術的一個瑰寶。居福建五大劇種之首，音樂曲調具有濃厚的地方特色，昂揚奔放、委婉動人、明快活潑的音樂格調和藝術特色，在福州方言地區有廣泛的演出市場，明朝末年，崑山腔、弋陽腔等傳入福州，與福州地區的方言小調逐漸融合。清末，福州的儒林班、江湖班、平講班互相吸收音樂唱腔和表演藝術，彼此滲透，進一步發展成為「閩劇」。
網路：http://ke..com/view/360356.htm
Ⅵ 閩劇有怎樣的發展史
閩劇又稱福州戲，是唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，流行於閩中、閩東、閩北地區，歷經數百年的變革，形成了博採眾長、融會貫通的藝術風格，是福建主要的地方劇種之一。
早在唐代，福州就有歌舞百戲的演出；南宋時，南戲《張協狀元》採用福州民間小調《福州歌》和《福清歌》作為曲牌。
1609年，在外從政多年，歷任南京戶部郎中、四川參政、廣西參政、江西布政使、浙江按察使等要職的曹學佺返回故里。
他在閑居福州西郊洪塘鄉時，組織府中僮婢辦起了曹氏家班，邀請儒士文人觀賞娛樂，後人稱之為「儒林班」，是閩劇最早的前身。
曹學佺精通音律，擅長度曲，創研出適合福州方言音韻演唱的新腔，當時文人評論這種新腔是「曲向花間度」、「翠管時調鳳」、「新編樂府鶯喉囀」，可見腔調之優美.後來閩劇藝人稱之為「逗腔」。
儒林戲有一個優勢，就是有一大批文人的關注。如退居名人郭柏蔭等人便根據《唐人說薈》中的《霍小玉傳》，編成儒林戲《紫玉釵》，從此，作為一個獨立聲腔劇種的儒林戲，便進入了發展和成熟期。
到了同治年間，在福州郊區先後出現了「陳厝儒林班」、「湯邊儒林班」、「珠湖儒林班」、「潘墩儒林班」、「義序儒林班」等10餘家均以所在鄉名作為班名的業余性質的儒林班。
1875年，儒林班開始從鄉村向城鎮發展，於是出現了專業性質的戲班。由盧詩孫籌劃組織的「醉春園」班，率先採取津貼辦法，公開向社會招生，聘請老師教「逗腔」戲文，一時四方城鄉凡有謝神還願，禳災祈福，時令節日，都來聘訂該班去演出。
這時的儒林戲演員也從原來的7人發展到了20人，演出劇目除過去的《紫玉釵》、《拜塔》等外，還增加了《賣畫》、《遞柬》、《桃花村》等。
同時，自明末清初，閩中長樂、福清一帶，還流行著一種由農民業余組班演唱的民間小戲，因在地坪上圍著草索演出，人們稱之為「地下坪」、「牽草索」。
這種演出活動，後來與外來戲班藝人結合，並以江西弋陽腔融合當地民歌俗曲形成的「江湖調」作為主要唱腔曲調，人稱「江湖班」。
當時演出的劇目有大戲36，小戲72，大都來自弋、昆諸戲。在閩東北福安、寧德一帶，當時也出現了一種以「江湖」和颺歌為主要唱腔曲調的「平講班」。「平講」，意即用方言演唱。
當時所演劇目多移植「江湖戲」，或據民間故事編演，如《雙金花》、《贈白扇》、《紅裙記》等。
後來，原用官話「正音」演唱的「江湖班」，也改用方言演唱，漸與「平講班」合流，同時又吸收了當地人認為嘮叨難懂的崑腔、徽戲等外來戲班「嘮嘮班」的部分唱腔，形成了以「平講」為主，與「江湖」、「嘮嘮」三者合一的班社。
後來，「儒林班」逐漸與「平講班」、「嘮嘮班」三者合一，形成了「閩班」，正式演化成為閩劇。
Ⅶ 莆仙戲起源於什麼時候
莆仙戲起源於唐，成於宋，盛於明清，被譽為宋元南戲的「活化石」，是我國最古老的劇種之一。
莆仙戲，因形成於興化地區（今莆田、仙游），用興化方言演唱，故俗稱「興化戲」。 它流行於莆田、仙游兩縣、惠安縣北部及福建南部興化話流行的地區。
莆仙戲表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術風格；其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞的藝術特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為「宋元南戲的活化石」。
莆仙戲現存傳統劇目5000多個，其中與現知南戲名目相同或劇情類似的劇目的有81個;同時還保存歷代各戲班演出的傳統劇本8000多本(包括重復本)，其中宋至明初南戲古本主要情節猶存的，有《王魁》、《張協》、《陳光蕊》、《王祥卧冰》、《郭華》、「四大傳奇」與「目連戲」等55本。
甚至保留了如目連戲上部《傅天斗》那樣的曠世孤本。戲劇專家劉念茲在考察了莆仙戲遺存的劇目古本後，贊嘆「莆仙戲僅就已經收藏的莆仙戲劇本數字來說，全國以至全世界，還沒有別的劇種可以與之相比。它是迄今收藏世界戲劇藝術作品最豐富的一個圖書館和博物館」。
莆仙戲的表演古樸典雅，科介極為豐富且頗具特色。莆仙戲曲牌有一千多首，依各行當各情境區分，甚至「專曲專用」，而每句唱或念白往往都配有2-3個甚至更多的表演動作，這在中國其他劇種中是比較罕見的。而且表演與鑼鼓緊密結合，每套動作都配有相應的鼓品，十分嚴謹。
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莆仙戲榮譽表彰
從1981年至1997年，莆田、仙游兩縣劇團先後改編、創作、上演一批優秀劇目，如《狀元與乞丐》、《新亭淚》、《鴨子丑小傳》、《秋風辭》、《遺珠記》、《葫蘆灣》、《劉賀登基》、《逃難記》、《乾佑山天書》等，均在省戲劇會演中獲獎。
莆田市先後有30多個劇目在省級以上會演中獲得頭獎。其中，《春草闖堂》、《狀元與乞丐》、《新亭淚》、《秋風辭》、《鴨子丑小傳》都獲得過全國劇目評比頭獎，《江上行》分別榮獲中宣部「五個一」工程獎和中國第七屆藝術節「文華獎」。
全國600多個劇團移植上演莆仙戲《春草闖堂》，300多個劇團移植排演《狀元與乞丐》。《團圓之後》、《秋風辭》被列入中國當代十大悲劇，《春草闖堂》被列入中國當代十大喜劇。一個劇種有3個優秀劇目同時列入全國20大劇目，這在其他劇種里是不多見的。
在全國第17屆戲劇演員「梅花獎」的角逐中，莆仙戲名旦王少媛榮膺殊榮。2011年底，仙游鯉聲劇團帶著《白兔記》驚艷法國，作為「巴黎中國戲曲節」受邀的唯一縣級劇團，獲「最佳傳統劇目獎」。
20130511期中國中央電視台一套CCTV1《星光大道》節目中，莆田學院學生田汶弘在周賽第三關「家鄉美」表演中將莆仙戲搬上央視熒屏。2007年6月8日，福建省莆仙戲劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
2013年，新編莆仙戲《江梅妃》參加省第25屆戲劇會演，榮獲了包括「優秀劇目獎」這一最高獎項在內的多項大獎，同時獲得了組織獎。
Ⅷ 福州的歷史
福州歷史可以追溯到公元前5000年當地的新石器文化。公元前202年，福州成為了閩越國首都冶城的所在地，福州有文字記載的歷史由此開始。從晉朝的八姓入閩到晚唐的王潮、王審知兄弟開閩，福州在中原漢人移民潮的長期推動下逐漸繁榮起來，福州民系也逐漸形成。「福州」之名始於唐開元十三年（725年）。五代十國時期，福州成為了閩國的都城。到了宋代，福州進入了一個經濟文化的黃金時期，位列宋朝六大城市之一，也是宋朝科舉文教的重地、儒學重鎮，而福州的別稱「榕城」就來源於宋代福州城內遍植榕樹的景象。1276年南宋滅亡前夕，福州一度成為南宋行都所在地。明代，福州的海外貿易復甦，福州作為重要海港，迎來了琉球和日本的商人和使者、早期的天主教傳教士，也曾經歷嚴重的倭患，1645年又成為了南明隆武政權的首都。清末，福州進入了又一個黃金時期，隨著1844年福州開埠，以及之後洋務運動時期福建船政學堂等機構在此設立，福州成為中國近代海軍的搖籃、東南沿海文化教育的一大中心，也是基督教傳教的重要地點。1933年到1934年福建事變時期，福州又成為了中華共和國人民革命政府的首都。1949年8月17日，中國人民解放軍佔領福州城，福州繼續任福建省省會至今。改革開放以後，福州經濟發展迅速，同時福州也成為二十世紀下半葉華人海外移民最大的移出地之一。
Ⅸ 戲曲的起源是怎樣的起源哪裡
我國的戲曲產生在十二世紀的北宋宣和（1119一1125年）到南宋紹興（1151—1164年）間，到今天已有八百多年的歷史。正式的戲曲是產生於宋代，但戲曲的先行條件在唐代就有了。
Ⅹ 戲曲從什麼年代開始
1、中國戲曲的孕育與形成
中國戲曲，起源於原始歌舞。漢代，在民間出現了具表演成份的「角抵戲」，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的「歌舞戲」，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的「參軍戲」；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了「俗講」和「變文」等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所──「瓦舍」和「勾欄」；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「宋雜劇」。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了「金院本」，南方出現了「南戲」。元代，北方形成「北雜劇」，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
2、中國戲曲最早的成熟形式──宋元南戲
南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成於南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱捻蘭卧泳鐢。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質朴為其特點，已粗具戲曲的基本藝術特徵。劇目多表現民間故事。
3、中國戲曲的第一個繁盛期──元雜劇
元代，是中國戲曲史的一種重要時期，它以其元曲聞名於世，而元曲中影響最著者，唯北雜劇（亦稱元雜劇）。北雜劇之文學，以質朴自然勝，後世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（朴）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的朴實和濃郁的民間氣息。
4、中國戲曲的第二個繁盛期──明清傳奇
傳奇，源於宋元南戲，是它成熟化與規范化的結果。明中葉以後，傳奇代替雜劇成為戲曲舞台上的主角。摯?鏀二字，取自其撐奩娌淮??藪?黃鏀之特色。其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用崑曲演唱。
5、明代四大聲腔
所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統的浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔的合稱。明代戲曲，在音樂上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。對後世戲曲影響最大的是後兩種，即弋陽腔和崑山腔，前者發展為全國影響廣泛的高腔系統；後者發展成典雅細膩的崑曲。
6、中國戲曲的轉型期──清代地方戲的興起
自清代前期起，戲曲舞台發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是崑曲、高腔摺子戲的盛行，後是地方戲的興起。從此，戲曲舞台不再是傳奇戲的天下，崑曲與高腔有了來自民間的競爭者。戲曲的表演場所也由廳堂氍毹變為了茶肆歌台。
7、徽班進京
乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，撊?鞌徽班進京獻藝，帶來了與崑曲皆然不同的一種地方曲調棗徽調，給京城觀眾以耳目一新之感。而後，撍南朧、摯禾〝、摵痛簲等徽班相繼進京。徽調以其通俗質朴之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城紮下了根。
8、中國戲曲史上的大事──京劇形成
繼徽班進京之後，湖北漢調藝人也於道光年間（1828年前後）進京與徽班藝人同台獻藝，他們同徽調藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格。徽、漢皮黃在京城和流，經過數十年的發展，終於在1840年前後，形成一種獨具北方特色的皮黃腔棗京劇。
9、京劇的第一個鼎盛期──清代同治、光緒年間
京劇形成後不久，即迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現了一批優秀的京劇演員並在此時引起了宮廷官方的喜愛。宮內優厚的物質條件促進了它藝術上的成熟。
10、京劇的第二個鼎盛期──20世紀20年代至40年代
20世紀初撔攣幕?碩瘮所帶來的新思潮極大地促進了京劇藝術的發展，京劇又迎來了它的第二個繁盛期。這一時期京劇的繁榮主要表現在優秀京劇演員的層出不窮上。而且，這個時期也是京劇流派產生最多的時期，旦行的梅（蘭芳）、尚（小雲）、程（硯秋）、荀（慧生）撍拇竺???；生行的余（叔岩）派、馬（連良）派、麒（麟童）派；凈行的金（少山）派、郝（壽辰）派、侯（喜瑞）派、醜行的蕭（長華）派等。每個流派的創始者擁有一批數量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。這個時期一直持續到了20世紀40年代末。
11、京劇的第三個鼎盛期──20世紀50年代
1949年，中華人民共和國成立，全國處處呈現出萬象更新之貌。京劇也因此迎來它藝術上的春天。經過十餘年的發展，到1959年前後，它的藝術生命又到了第三個頂峰。這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標志的。《白蛇傳》、《將相和》、《穆桂英掛帥》、《野豬林》等優秀劇目的出台，也將京劇文學的發展推向了一個高峰。
12、新興地方戲的產生──越劇、評劇、黃梅戲等
20世紀初，一批新興地方戲開始在各地戲曲舞台上出現，包括越劇、評劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發展而來，具有極為濃郁的民間鄉土氣息，進入城市後，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術營養，表演上得以成熟。
13、毛澤東為中國戲曲研究院題詞「百花齊放 推陳出新」
1951年，中國戲曲研究院成立。毛澤東為其題詞摪倩ㄆ敕牛?瞥魯魴聰，以後便成為戲曲發展的指導性方針。即要求戲曲藝術既要在繼承傳統的基礎上積極創新，又要求各個劇種在自由競賽中相互促進，共同發展。
14、京劇現代戲匯演舉行
1964年，北京舉行京劇現代戲觀摩演出大會，共推出35個劇目，其中著名的有《紅燈記》、《蘆盪火種》、《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《黛諾》、《六號門》、《紅嫂》等。這是京劇編演現代戲的一次成果展示。
15、戲劇梅花獎設立
為表彰戲劇優秀演員而設立的獎項，由中國戲劇家協會主辦。1983年設立，每年評選一次。是新中國成立以來最具影響的全國性戲劇演員評獎活動。
16、第一屆中國京劇節在天津舉行
1995年11月在天津舉行了第一屆中國京劇節，設立金、銀、銅三類獎項，推出一批優秀京劇劇目。其中獲獎的劇目有《曹操與楊修》、《狸貓換太子》、《岳雲》、《西施歸越》等。
17、第二屆中國京劇節在北京舉行
1998年12月第二屆中國京劇節在北京舉行。此次京劇節也推出一批優秀的京劇新創劇目，如《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《風雨同仁堂》、《大腳皇後》、《千古一人》等。其中的《駱駝祥子》改編自老舍的同名小說，是眾多劇目中的佼佼者。
18、慶祝中華人民共和國成立五十周年優秀劇目獻禮演出
1999年8月15日至10月15日 慶祝中華人民共和國成立五十周年優秀劇目獻禮演出在北京舉行。此次活動旨在推出一系列優秀的新創劇目（話劇、戲曲、舞劇、音樂劇等），以此繁榮全國的戲劇創作。此次活動涌現出來的戲曲優秀劇目有黃梅戲《徽州女人》、川劇《金子》、京劇《寶蓮燈》、《貞觀盛世》、淮劇《金龍與蜉蝣》、《西夢霸王》等。