① 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價
《愛樂之城》優秀的地方在於風格展示和個性上，是一部用音樂來講故事的劇作。
該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。影片並不完美，但是在風格展示和個性上卻做到了令人無話可說。整部影片令人迷醉。
(1)杭州愛樂之城怎麼樣擴展閱讀：
劇情簡介
故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。
他想開間俱樂部，但他所痴迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會願意花錢去聽。為了生存，他違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。
同樣追求夢想的兩人在這座城市裡遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，令兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧後，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。
② 《愛樂之城》有什麼缺點不足的地方么
愛樂之城自然是一部極為優秀的作品，但是一定要挑缺點肯定也挑得出來。
先是大家都能看出來的，男女主唱功較弱。以專業角度來說兩個人唱的是有瑕疵的，也沒有什麼技巧可言，但是在好萊塢實在也不能苛求演員有太強的歌唱功底。。。
好在石頭用她的演技稍微掩蓋了一點自己的不足。高司令戲份稍少，重頭戲都放在了彈琴上（雖然有人說手指僵硬，但畢竟現學的，總比用替身強吧）。
本片的混音也有一點點的粗糙。
其次就是舞蹈不上心，不過LLL更多還是側重音樂，舞蹈這方面只能說不功不過。
第三點從調度來說，導演的能力已經夠強了，只是一些戲沒有過多摳細節。比如開場戲為了拍成超長鏡頭，很多細節都沒有做好，不過呈現出來的效果已經夠驚艷了不是嗎。
全片各種調度手法用的很多，但例如吵架的那場戲，選擇了很單調的正反打，雖說用正反打沒有什麼問題，但在調度如此驚艷的片子中出現這一段會有點落差。
第四，故事套路並無新意。雖然情節安排和敘事手法很強，但是故事顯然沒有什麼值得稱道的，該發生什麼不發生什麼沒有驚喜，這也是很多普通觀眾不喜歡的原因，雖然確實是一個缺點但是觀眾把這個缺點看得太重了，畢竟燒腦懸疑反轉驚喜才是他們最愛。
第五，迷影情結過強。對迷影人士來說自然喜歡，但普通觀眾有點不能理解某些台詞。但是總體來說，營造出黃金時代的氣質是沒有錯的，這部電影如此有魅力，影調也是一大功臣，倘若刪掉，似乎也不好。
最後還有一個不能算缺點的缺點，畫質不夠清晰。因為膠片拍攝，在轉錄的時候可能沒太注意，數字片源尤其在前半部片子有模糊。這點是硬塞的不看也罷。
說的這些缺點無非是和做得很好的那部分內容作比較得出的結論，在這部片中並不值得誇獎，但絕對不是扣分點，試問今年哪有電影可以自豪地說比LLL好呢
③ 愛樂之城深度解析
愛樂之城深度解析如下：
1、從故事內容分析：兩個逐夢青年曾因為夢想走在一起，卻懷抱著對彼此的愛選擇離開，因為愛，所以選擇成全。
咖啡師米婭和鋼琴師塞巴斯汀都有著遙不可及的夢想，米婭想當演員，塞巴斯汀想做最純粹的音樂。兩個心中有夢的年輕人相遇了，因共同點而相愛。
可是沒有經濟基礎的生活無法支撐兩人遙遠的夢想，塞巴斯汀在米婭和父母的通話中聽出了米婭父母對自己沒用固定收入、無法給米婭美好生活的擔憂。
當他看到房頂滲水的污漬，內心默默做了決定，塞巴斯汀為了能夠給米婭更好的生活，違心地加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前，擺弄著那些音樂合成器，做著曾經認為最不屑的表演，賺著可以讓生活更好的錢和名譽。
在我看來，愛情雖然是美好的，但也是矛盾的。你永遠不知道愛情會給你的人生帶來怎樣的改變，它甚至會讓你改變初衷，為了另一個人的幸福向現實妥協，塞巴斯汀正是如此。因為對米婭的愛，塞巴斯汀選擇了向現實妥協。
2、從情感表達分析：執著夢想，雖然失去了美好的愛情，給雙方留下了無盡的遺憾。但最好的愛應該是成全對方，讓對方活成自己想要的樣子。
塞巴斯汀夢想著拯救被少數人喜愛的爵士樂，有一天能擁有一間屬於自己的爵士樂酒吧，盡管生活窮困潦倒，依然不願意按照老闆的要求，彈奏客人們喜歡的樂曲，最終被炒魷魚。遇到愛情時，為了愛情放棄夢想，在物質條件提升的時候，並沒有滿足他精神的需要。
米婭從小受到姑媽演員的影響，夢想著成為一位優秀的女演員和劇作家，在片場的做咖啡師，經常翹班去試鏡，屢敗屢戰。
在遇到塞巴斯汀的時候，在他的鼓勵下，米婭辭去工作，專心寫劇本，後來自編自導自演了話劇，不幸的是最終慘淡收場，這次打擊讓米婭感到絕望，開始懷疑自己的能力以及自己的夢想。
在我看來，塞巴斯汀和米婭的經歷，是大多數追夢人的真實寫照。但我們每個人曾經不都是懷揣著自己的夢想嗎？為夢想努力過，被現實傷害過。但是只要你堅持下去，也會像男女主角一樣，實現自己的夢想，活成自己想要的樣子。
④ 如何評價愛樂之城
《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚盪漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。
《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。
⑤ 愛樂之城好看嗎
因樂生愛 情迷此城
文/夢里詩書
愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞於逐夢之路上愛的相隨，也淚目於那難成眷屬後的遐想，於此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多麼希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。
兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看並沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編制出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的願意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。
《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。
《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚盪漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。
《愛樂之城》更是一部站在「站在巨人的肩膀上」的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實只是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒並沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。
還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的台詞——「只有未遂的愛才會浪漫。」，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。
⑥ 你為什麼認為《愛樂之城》不好看
故事發展庸俗且邏輯關系不清，女主遇到挫折所表現出的態度和行為還不如稍微努力的常人，最後逆襲的表演也並不精彩。避開高分評價所說的歌舞劇在劇情上的弱勢不談。我本人什麼形式的電影都可以接受，默片、黑白、音樂劇、舞台劇；什麼樣的敘事手法都可以接受，白描，側寫，像了不起的蓋茨比的巨額旁白也可以接受。
觀眾不可能每部片子都要去了解一下你用的什麼技術手段，然後再根據這部片子的技術情況排除掉IMAX.關於劇情，我屢屢掉線，其原因是因為有和片中類似的經歷，所以感覺特別扯。
⑦ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價
歌舞電影，用兩個小時演繹了人生的遺憾，經典之作，用「好」字評價，可以說太膚淺了。
綜上，《愛樂之城》是一部眼睛享受，耳朵享受，心靈享受的電影，是電影史上最好的音樂劇，也是音樂劇史上最好的電影。
⑧ 如何評價愛樂之城反映的現實問題
這部電影的評價一定會形成兩極，一方面，影片所呈現出來的藝術態度和拍攝手法，對於電影人有著很大「好感」，其小成本的投資，短暫的拍攝周期，高質量的製作水平和強大的執行力，十分值得學習和研究，而對舞台劇爵士樂愛好者們來說其華麗的音樂舞蹈就足以賺回票價。
但就目前有著主要票房貢獻力的普通觀眾而言，老舊的歌舞片形式，濃重的舞台劇和爵士樂文化，都是嚴重的隔閡。更別提近幾年飽受「漫威系」的荼毒，這類型的影片早已在當下環境失去了市場，僅靠小群體是無法有太大收獲的，典型的「叫好不叫座」。
⑨ 《愛樂之城》，你去看了嗎
被安利了好多次的《愛樂之城》，終於在周日獨自去影院一睹為快。原本打算和許先生情人節去看上映的，最後沒有去成。
影片一開始，一言不合就唱歌跳舞的情節，看得我一臉懵逼。還好，耐下心看下去，男女主角從相識，相知，相戀，分開，再遇見，恰到好處的音樂和舞蹈，反倒對故事發展起到很好的推波助瀾的效果。無論是男女主角的顏值，還是那一個個翩翩起舞的鏡頭，我就知道，這部電影，我來對了。
這是一部愛情電影，但是卻是前任的故事。在電影的結尾，男女主角那一眼，滿滿都是戲。然後，想，或許他們在一起該多好。導演也深深了解我們對於完美ending的渴望，成全了我們。可是事實上，男女主角終究是分開了，男主角開了他想要的俱樂部，彈他熱愛的爵士樂。女主角實現了演員夢，有了不錯的歸宿。這不失為另一種完美ending。
有人說，這是一部關於夢想的電影。在成長，愛情的道路上，夢想是不能被丟失的。有人說，這是一部關於女性成長的電影。從迷失到找到方向，並為之努力，然後成為自己想要的人。
是的，男女主角在實現夢想之前，巧然遇見，相愛。又在夢想和愛情沖突的時候，毅然支持了彼此的夢想。不否認，好的愛情，或許能讓彼此成為更好的彼此。但是在愛情面前，這兩個人首先是獨立的個體，他們有自己的喜好，有自己的夢想，然後才是一個相愛的整體。
印象最深的是，男主接受樂隊邀約，可以拿豐厚的薪水，但是卻離自己想要的音樂越來越遠的時候，女主很生氣，她並不想要他為了她放棄夢想，找尋所謂的安穩生活。
愛情，成長，夢想，很多時候，總是給人一種相互糾纏的錯覺，或許是因為它們經常發生在差不多的時候吧。或許因為愛情，你從不起眼的你，蛻變成夢想中的自己。或許因為愛情你自怨自艾，不願意相信自己。但是這並不能說明，這之間的必然聯系。也許你只是不相信，你一個也可以把自己過得很好。恰恰相反，也許你依舊是一個人，沒有遇到想要的愛情，但是你帶著夢想上路，並且越走越遠。
作為一個88年的已婚中年女人，我並不鼓吹獨身主義，因為我自己就不是。我只是覺得在愛情到來之前或者在愛情面前，勇敢地把自己活成一個獨立的個體。好的愛情永遠也不會嫌來的遲。
讀《乖，摸摸頭》，大冰說，請你相信，這個世界上真的有人在過著你想要的生活。最愛他的椰子姑娘的故事，椰子姑娘和她的匹薩先生（姑且這么叫），用了13年才迎來他們的happy ending。13年間，他們在彼此需要的時候靠近，照顧彼此，在彼此需要獨自上路的時候，心系對方，卻保持距離。椰子姑娘從初出茅廬的小姑娘成長成獨擋一面的廣告公司總監，匹薩先生也在建築設計事業上收獲了不小的成功。這13年，他們甚至沒有牽手，擁抱，當然更不是情侶，然而卻在最後自然地牽起彼此的手走入婚姻。
我和許先生說這個故事的時候，我居然被自己的陳述感動到了。這居然是一個真實的故事！許先生說:太墨跡了。我說:但是他們什麼也沒錯過啊，事業，愛情。
不過話說回來，那些終究是別人的故事。我們最終還是必須活出我們自己的樣兒來。
⑩ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價
該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。
影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。
米婭
米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。