Ⅰ 這個人的生平簡介
吳冠中，1919年出生，中國現代畫家。
1919年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師范初中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947～1950年在巴黎高等美術學校J.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A.洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。
作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。
他的油畫代表作有《長江三峽》《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》《長城》等。出版有《吳冠中畫集》《吳冠中畫選》《吳冠中油畫寫生》《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》《風箏不斷線》《天南地北》《誰家粉本》等。
根據《吳冠中年表》中可以知道，1939年，吳冠中20歲，吳冠中於國立藝專期間，酷愛梵高、高更，在畫面中喜用大紅大紫強烈的色彩，給自己取名「吳荼茶」的筆名，後改為「荼」，專做畫面簽名。
參考資料：《吳冠中全集》第九卷《年表-1939》
吳冠中，別名荼，1919年，生於江蘇宜興農村。1942年，畢業於杭州國立藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築系。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。1947年，就讀於巴黎國立高等美術學校。1950年，留學歸國，任教於中央美術學院。1953年，任清華大學建築系副教授。1956年，任教於北京藝術學院。1964年，任教於中央工藝美術學院。1970年，「文革」期間被下放到河北農村勞動。1973年，調回北京參加賓館畫創作。1978年，中央工藝美術學院主辦「吳冠中作品展」。1979年，當選中國美協常務理事。1987年，香港藝術中心主辦「吳冠中回顧展」。1991年，法國文化部授予其「法國文藝最高勛位」。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦「吳冠中——二十世紀的中國畫家」展覽，並鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦「走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展」，並頒發給他「巴黎市金勛章」。1994年，當選為全國政協常委。1999年，國家文化部主辦「吳冠中畫展」。2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。根據《吳冠中年表》中可以知道，1939年，吳冠中20歲，吳冠中於國立藝專期間，酷愛梵高、高更，在畫面中喜用大紅大紫強烈的色彩，給自己取名「吳荼茶」的筆名，後改為「荼」，專做畫面簽名
吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。多次在中國美術館和全國十餘個主要城市舉辦個人畫展，並先後在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州聖約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。已出版個人畫集50餘種、個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美醜緣》、《生命的風景》、《吳冠中文集》等十餘種，曾寫《橋之美》。
編輯本段藝術家生平
從無錫師范初中部畢業後，吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947～1950年在巴黎高等美術學校J�蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A�洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。
作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。
他的油畫代表作有《長江三峽》、《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》、《長城》等。出版有《吳冠中畫集》、《吳冠中畫選》、《吳冠中油畫寫生》、《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》、《風箏不斷線》、《天南地北》、《誰家粉本》、《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選一輯》、《吳冠中散文選》等
編輯本段解讀吳冠中
專注於該專注的
羅列吳冠中畫作價格的變化或拍賣成交率無疑會令讀者厭煩。概言之，他是中國在世畫家中畫價最高的。毋庸諱言，大多數人是因為他畫價的驚人而引起對他畫作的興趣。
具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是他最不關心的。畫價價值連城，他本人卻生活簡朴，不尚虛華。
在吳冠中先生眼裡，藝術市場受到人際關系、利益包裝、經濟沉浮等人們無法迴避的因素影響。市場價格高了，不一定就是好事。同樣，價格低了，也沒必要沮喪。藝術品的優劣，能否經受住歷史的考驗，後人往往更清楚，更准確。
莊子曾謂「凡外重者內拙」。吳冠中則如是說：藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。智者所見略同。
一以貫之的認真
早就聽說吳冠中先生是較真兒的人：1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為「燒豪華房子」的毀畫行動，目的只有一個：保留讓明天的行家挑不出毛病的畫！
不久，筆者便親身領略了吳冠中的認真勁兒。1993年初，人民日報海外版、解放軍報與香港東方藝術中心聯合舉辦「東方杯」國際水墨畫大賽，邀請吳冠中，張仃、劉迅、劉勃舒、朱乃正、鄧林、袁運甫、王明明、李松為評委。評獎的當天上午，七十多歲的吳先生准時來到人民日報社，穿一身休閑的西服，腳著運動鞋。
第一輪，淘汰不佳的作品。禮堂四壁掛滿畫作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不錯的也會有同樣的命運。每每見到模仿評委畫風的作品，評委們都會會心一笑：拿下！所有模仿作品一概落選。模仿妨礙藝術家的真情流露。擔任評委會主任的吳冠中給大賽的題詞是：「自家真情，勿效東施。」
第二輪，評一、二、三等獎及優秀獎。吳先生認真地審視每一幅作品，遠看近觀，有時屈膝下蹲審視作品，不時在小本子上認真記錄，整整忙碌了一整天。
再後來，我們和公眾一起領略了這位藝術家的認真勁兒。對簿公堂恐怕是吳冠中抗爭最激烈的方式了。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權，要求對方停止侵害、消除影響、公開賠禮道歉，同時賠償經濟損失。最終，吳冠中勝訴。
為何眼裡揉不進沙子？藝術家應對歷史負責、對未來負責。「騙得了今天的人，騙不了明天的人，」吳冠中告誡人們說。
出入與拖鞋
中國書畫之道，深不可測。歷代名家非常注重處理好入與出的關系。入，方能領略前人用心處之妙；出，則能運用得透脫。
吳先生曾經形象地概括了處理出入關系的訣竅。他曾這樣為青年畫家指點迷津：「你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然後把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的。」哪吒太子析骨還父、析肉還母，方有自我，信然！
喝茶與喝酒
吳冠中先生曾在一次演講中談到，如果清朝畫家虛谷活到現在的話，他很想請他喝茶。而若張大千、任伯年請他喝酒，他卻不願意去，因為跟他們沒什麼話好說。以筆者的粗淺理解，虛谷的靈魂在略顯生拙的畫作中顯現了；而張大千、任伯年們卻因技術的純熟而泯滅了自我太多的東西。
變則通，通則久
解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術評論家拿著繩子要把他捆個結實，卻發現難以措手：他總在不斷地變、動！因為結論往往產生於終點，而吳冠中的藝術追求卻沒有終點。所有的標簽都不適用。如果勉強要下一個結論，只能說，變，不斷尋覓表達內心情感的最佳手段，就是他的主線。
吳冠中對非此即彼的思維方式提出了挑戰，當他的藝術觀點被斷章取義為「筆墨等於零」時，有的人期待吳冠中挑起全盤西化的大纛，出乎意料的是，吳冠中強調起當代水墨畫與傳統文化必要的聯系，甚至對西方油畫也產生了懷疑，他說，今天他對西洋現代美術的愛好與崇拜之心念全動搖了……
這種變是真誠的，不是投機，是鄭板橋所謂的靈苗自探的漫長過程。最終他得出結論：藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底……
吳先生曾經直率地表示，他所做的就是盡最大的力量把作品創作出來，把自己的感情表達出來。至於是否把不跟外國人走，實行民族化，建立中國自己的面貌等作為中國人創作的標准，都不是重要的。太多的選擇會帶來太多的負擔，無所適從才會最痛苦。他是不管用什麼工具，也不會有意搞中西結合，藝術就是不擇手段，百無禁忌，一切自有後人評價。真可謂大象無形，大藝無疆！
去年，吳冠中曾在文章中寫道：「從藝以來，如獵人生涯，深山追虎豹，彎弓射大雕。不獲獵物則如喪家之犬，心魂失盡依託。在獵取中，亦即創造中，耗盡生命，但生命之花年年璀璨，人雖瘦，心胸是肥碩壯實的。」自評新作道：「反芻之草，滄桑味苦，卻更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某處眉眼，畫面隨之而呈現簡約，強調創痛，呈現無奈——人生之曲，不憑音色悅耳，當亦有未老、將老或老之知音。」吳先生曾說過「一切藝術不止於音樂，而進於詩，詩更蘊人情」。觀其近作，令人不禁想起晚年的八大山人，可謂異代同心、一脈相通！
·其他
吳冠中是學貫中西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起，被國際藝壇認定的20世紀現代中國畫的代表畫家。他提出"風箏不斷線"的創作原則，堅持有自然根據的感覺抽象和油彩墨彩的輪轉間作，嘗試西方形式結構同中國意境韻味的有機結合，構成了獨特的"自然--形韻"新體系。
「大嘴事件」老人講了真話
年高89歲的畫家吳冠中近日開講，他說：美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來；美協和畫院就是一個衙門，養了許多官僚……從中央到地方，養了一大群不下蛋的雞；(人事派別之爭)導致幾十年裡中國美術實際上沒有什麼發展和創見，美術成了政治的工具，藝術活動就跟妓院一樣；在這樣一個泥沙俱下、垃圾箱式的環境里，藝術家泛濫，空頭美術家、流氓美術家很多，好的藝術卻出不來了；現在的問題，不光是藝術教育，還有藝術場館、大賽評獎、市場，全方位都有問題，而問題的背後，其實就是一個體制問題；中國當代美術水準落後於非洲……(《南方周末》1月10日)
這些帶刺的話語，響亮地激盪著耳鼓。老先生真是敢言，敢言人之心中或許都有卻未必能夠說出來的話。美術家的情懷問題、美術團體有否必要存在的問題、藝術的身價問題、創新問題、藝術家的命運問題——問題意識在藝術家漸漸老去的時候，真實地浮現出來，並以這樣的一種強烈的措辭方式表達出來，讓人感佩，讓人嘆息。
不談具體的作品，也不論其是不是懂得中國文化，僅就吳老先生上邊談到的諸多問題，我相信，這些問題確實是困擾並將繼續阻撓中國美術發展的桎梏。也可能，老先生的某些見解有些偏頗，比如把畫院美協統統比做妓院，說得有些痛快有些過火。但某些見解的激烈掩蓋不了思想的光芒，或者乾脆說，很多話之所以強調到極致，就是要以這樣的「過度表達」來引起注意。從什麼時候開始，我們的耳朵變得嬌嫩起來，不再能夠聽得了「不一致」的意見？藝術雲者，不就是在不斷地堅持與抗爭中生發、成熟起來的？如果連允許質疑的勇氣都沒有，最多隻配做一個獨裁式的「藝術家」。
觀諸吳冠中「大嘴事件」，我尤其感興趣的是，為什麼像這樣應該成為常識的大實話，要一個已經89歲的老人來激烈地表達？而且老人在表達時，不自覺地表現出壯懷激烈的意味。那些青年才俊哪裡去了？那些中年精英哪裡去了？大家既然已經投身藝術，為什麼不能同時投入一份熱忱、投入一份責任在其中呢？聯想 2006年、2007年陳丹青先生關於美術教育方面措辭激烈的批評，我們這些平凡的人激動之餘，往往也看到了這個領域的空泛和蒼白。
其實，諸如上邊的提問，也不過是聊以自慰的說辭而已。大家都在利益的局中，真正願意打破平衡的，只能是無所顧忌的那些人，不再打算在這里混的那些人。陳丹青，原本就是海歸，與國內美術圈子若即若離；而吳冠中，一是「我都這個年紀了！」二是人家本身就是法蘭西院士，跨國的。
幾乎可以想見，吳冠中的這些言論會使他招致如何猛烈的還擊——那樣的情形，在他此前抨擊美協畫院的時候，實際上已經預演過一次了。盡管那一次美協領導人的回擊過於拙劣，居然以如果取消了美協，政府安排的大畫將何以組織來應對，但畢竟表明了態度。這一次，可能因為話語打擊面更大，因而招致的回應可能更大更激烈。也好，早就應該撕破這樣的一團和氣了，吳冠中說得好，創新不能講和諧。不然，如何發展？