① 拉斐爾的聖母子畫像現收藏於哪個博物館
好像是烏菲齊博物館
② 最近有什麼畫展嗎
你好，我們這里最近有一個很大的畫展。這叫做萬里加上祖國最好的河山畫展。
③ 2021米蘭春夏時裝周，美麗的事物帶來新的希望（上）
在經歷「平平無奇」的紐約、倫敦後，時裝周終於迎來了重頭戲米蘭、巴黎，激動（蒼蠅手搓手）！畢竟米蘭、巴黎大牌扎堆，經費相對充足，錢多團隊大花樣才更多嘛，倉廩實而知禮節，老祖宗誠不欺我。話不多說，趕快扒拉。
按時間順序來，首先是Fendi。Dior的男裝創意設計總監Kim Jones前段時間宣布加入Fendi，所以這是Fendi女士自己獨立做的最後一個系列，蠻有紀念意義的，同時也很期待Kim Jones在Fendi的表現。其實老佛爺離開之後，Fendi女士自己做得也蠻好看，但銷量就是不行，唉。
看到卡司流出感動的淚水，老模出山，捷克老牌超模盒子高娃阿姨（Eva Herzigová，盒子高娃阿姨也是很厲害了，商業轉HF非常成功的一位並且還長紅了這么多年）、勞模蛇精女士（Mariacarla Boscono，這個女人怎麼不老的）。
Vittoria Ceretti、Lexi BolingEdie Campbell、賀聰
中新生代有柏林（Lexi Boling）、蠢臉（Edie Campbell）、Mica Argañaraz、矮娜（Anna Ewers）、RVR（Rianne Van Rompaey）、VC（Vittoria Ceretti）、Anok Yai、蔥妹（賀聰），不少當紅炸子雞，家大業大就是不一樣。
說回秀服，這一季的秀服也很美，舒適空靈，富有人情味。本季靈感來源於創意總監Silvia Venturini Fendi的童年記憶及家庭生活，充滿居家意味的同時還有家人之間的親情流淌。
陽光透過窗簾在屋內投下樹木飛鳥斑駁的光影、編織元素、古典的窗框紋路、舒適慵懶的針織衫、居家拖鞋等造型，勾勒出惠風和暢、寧靜愜意的居家生活。
這一季還非常有包容性和實用性，從早晨起床到戶外運動到打扮好准備出門，各個年齡段、各種體型、各種活動都有適合的服裝。乍暖還寒時侯，最難將息。
倒春寒還是挺冷，Fendi這一季很人性化，推出了羽絨單品，背心、短夾克、甚至直接做成被子掛在模特身上，真·睡美人。
風衣外套、西裝、襯衣、連衣裙、百慕大短褲……實用性很強，生活化中也不乏節制的戲劇感。
輕盈的薄紗、編織面料、鉤花、亞麻面料等是陽光、雲朵、桌椅、沙發、床品等的一片縮影，從空間的維度描摹出居家生活。
色彩清淡雅緻，偶有一抹亮麗的紅穿插其中，配色也很契合主題。剪裁寬松舒適卻不臃腫，但該突出線條的地方毫不含糊，剪裁利落優雅。
鞋包配飾也和服裝相呼應，刺綉（馬德拉刺綉再次上場，劃重點）、蕾絲、編織、鉤針、鏤空……元素相繼上場。
從零錢包到小手提箱，囊括各種size，經典的Peekaboo、Baguette也推出了新面料。
Nº21這一季依舊延續品牌的簡潔實穿性，雖然某些look算不上簡潔，但個人認為簡潔不只是裝飾的上的簡潔，還有理念上的簡潔實用。
拆開單看每一套look，每一套的裝飾手法算不上多，搭配的思路就繁+簡和簡+簡，想表達的理念也不復雜。雖然總體呈現出一種都市的混沌包容感，但只在合適的地方疊加適當元素，所以無論是單個look還是整體都沒有贅余感和混亂感。
從前面頗具精英氣的嚴謹時裝到後面華麗性感的街頭風潮再到最後的精英感回歸，雖說看起來挺割裂，但仔細瞧細節看得出其連貫之處。
毛邊、別針（上一季也出現了別針元素）、長款棉質衛衣、人工塗層面料混搭在前面簡潔質感的服裝中，嚴肅正經的look輕松時髦了不少。
後面街頭化的look也不乏珠片、羽毛等華麗的材質，看似松垮搭配剪裁上都利落有型。這一季還模糊了男女性別，男裝女裝都可以互換， 「它更像是一種公共的，包容的方式，接受多樣性。」設計師這樣解釋。
色彩在黑白灰大地色的基礎上加入了熒光紫、熒光綠和檸檬黃，質感又不失生氣。
部分單品很有設計感，「獨臂大俠」的毛衣T恤、下擺歪斜的飾有飄帶的毛衣；不甚明顯但非常好看的結構線……並且在搭配上也很好地放大了設計感。
遵循萬能的搭配原則，設計感單品 基本款，如果設計感+設計感，色彩上就要保持簡潔。單邊袖下擺歪斜的毛衣搭配珠片裝飾的襯衣，上半身看點已經夠多了下半身搭配基本的西裝褲就好，色彩上也盡量保持在一個色系；
基本款西裝外套搭配羽毛紛飛的內搭連衣裙；別針飄帶裝飾的風衣外套就搭配同色系基礎款襯衫裙，耳環胸針與整體相呼應，鞋子也是有但不誇張的設計感……
其他的基礎款單品搭配也挺好看，尤其是crop top。本季還出現了同Victoria Beckham一樣的露出半截項鏈的戴法以及百慕大短褲，可以參考一下。
Alberta Ferretti這一季也是非常美麗，本季將秀場設置在Castello Sforzesco城堡的一個庭院里，沐浴著午後溫暖不灼人的陽光，欣賞了這個系列。
本季依舊堅持了品牌的浪漫主義路線，在模糊性別或是追求power woman的風潮下Alberta Ferretti這一季依舊堅持純女性化的浪漫主義風格也是挺難得的。並不是所有的女性力量都需要靠男性化的鋒利來武裝，柔軟的力量也不可小覷，「浪漫主義是力量的表現，而不是軟弱的表現」。
「越是艱難的時刻，我們越需要浪漫、美麗的事物帶來希望」，Alberta Ferretti將美好的希望編織進設計語言，每一件都因寄託著美好願景而更加美麗閃爍。
開場是沉靜柔和的大地色系，逐漸過渡到粉、綠、藍等馬卡龍色系，再到深沉的黑，最後又恢復到輕盈柔軟的馬卡龍色，色彩上就浪漫柔和。
從最先出場的寬松的日裝，到最後品牌標志性飄逸浪漫的雪紡紗裙，一切都充滿了海邊度假的舒適愜意感，毫不費力的女性化美真的香。
胸衣設計、泡泡袖、鏤空蕾絲、刺綉、木耳邊、雪紡等極盡女性化的元素隨處可見，搭配上軟化的工裝外套、連體褲，配飾上還有力量感的首飾和度假風情的編織流蘇，有點甜又不太甜，正如設計師所想要表達的「柔軟而有力量」。
細節的處理也很好看，肩線的處理；小面積的鏤空；胸前、褲子兩側的綁帶；精細的雪紡編織；具有輪廓感的印花；胸衣上的刺綉；耳環項鏈的搭配……清新又精緻。
Blumarine這一季看到的第一眼，簡直就是大小姐（Paris Hilton）的衣櫥嘛，華麗閃耀又性感，還有大小姐標志性的粉色，新紀錄片宣傳穿起來！其實Bella Hadid也可以試試。
這一季看起來充滿了時代的烙印，低腰褲、水鑽花體logo腰帶、毛領、胸口領口碩大的薄紗花朵、充滿時代感的印花、水晶流蘇……就連顏色以及秀場布置都很「年代久遠」，風格很像05 06年的風格，所以這是要回潮么？
那幾件皮草毛領生生有種秋冬去庫存既視感，秋冬的厚重和盛夏的清涼混搭，只能以這人海拔過高導致上半身在數千米的高空而下半身卻在炎熱的地表來解釋。
總體搭配其實都挺不友好，知道你要復古回潮但也不至於這樣，適當的復古元素加上時興感一點的單品就行了，不用復古的全往身上招呼，還全都是招搖的款。
模特穿上都這樣，硬體稍微差點的地球人穿上豈不是立馬化身穿越劇現場？哦對了，有錢的劇組可以考慮下。以及別以為換個花色就看不出做的是同一款（這樣的look出現了9款）。
吐槽了這么多還是要誇一下的，工藝是肉眼可見的精緻，釘珠刺綉流蘇羽毛，說是高定我都信。部分單品拆開來看還是好看的，浪漫飄逸又復古，認真搭配一下也會有高分穿搭。
綁帶鞋雖然很魔鬼但是真的很美，性感拉滿，這一季還在綁帶上面加了花朵樹葉以模仿藤蔓的效果，但是腿精模特穿上都被勒成那樣，地球人都散了吧，要腿的。
蛇精女士（Mariacarla Boscono）
蛇精女士（Mariacarla Boscono）為品牌開場，勞模無疑，2020秋冬廣告成績也很slay，沖鴨！
Max Mara本季靈感來源於大型裝置作品《Silent Sticks》，這件作品的靈感來自於義大利即興喜劇（Commedia dell』arte）。
即興戲劇起源於義大利文藝復興時期，所以不難看到這一季有一些look帶有文藝復興時期的風采。為了呼應主題，本季將秀場設立在米蘭古美術館和藝術學校Pinacoteca di Brera，這里收藏了拉斐爾、貝里尼、提香等文藝復興大師的作品。
雖說受文藝復興啟發，總體依舊是精幹利落又不失溫柔的女性形象，色繫上依舊是經典的黑白灰以及大量的大地色系，偶有一抹清亮的藍綠，端莊實用的色調（駝色配藍色真的絕美）。
西裝、襯衣、風衣、大衣、衛衣……都很日常，款式以基本款為主，在流暢的剪裁和優質的面料的加成下，呈現出最低調的奢侈。
本季設計的重點集中在衣袖上，刀口袖利落瀟灑、褶皺收口精緻克制、面料拼接和褶邊……emm有點像袖套。
除此之外，本季還融入了運動和工業元素，羅紋針織的收口、抽繩、口袋設計、尼龍，即使是運動和工業風，Max Mara也能做得優雅大氣。
自傳出哭包（Raf Sionms）要加入Prada以來，外界就對哭包與繆姨合作的Prada抱有極高的期待。繆姨也算是哭包的伯樂了，早年讓哭包在Prada集團旗下的Jil Sander（這一季還沒有出，有點失落）擔任創意總監，因為在Jil Sander的出色表現後被Dior相中，主動離開Dior後又去了CK，兜兜轉轉最後還是回到了伯樂身邊，同繆姨一起設計Prada新系列。
其實兩人本來的設計風格也有些相似，所以合作的這個系列並沒有沒有很「水土不服」，契合度很高。
這一季發布的作品中還是可以明顯看到兩人的風格的，Prada經典的百褶裙、三角標、尼龍、印花，哭包標志性的無袖上衣、窄腿褲、字母印花，給Prada這個以嚴謹文藝的品牌注入了街頭化的潮牌氣息。
雖說這一季有年輕化、潮牌化趨勢，但二者並不只是在原有基礎上改個廓形，印個花這樣簡單粗暴地融合，細節上還是有許多考量和加工的。
繆姨表示這場秀想表達簡約，總體效果上確實是在做減法，簡潔的色綵線條，實用的廓形剪裁，但在細節上做了不少加法。
標志性的三角標處理就很有看點，將布條纏繞縫製成三角標的形狀，再在上面印花，由於布料間隙印花形成的斷帶反而更有層次感。其餘印花也有不少是在立體處理過的面料上進行，看起來生動了不少。
破洞也是一個看點，或是作為內搭露出一小截增加透氣感；或是與另一件破洞的上衣疊穿達到光影投射的效果。
還有外套背後的包袋設計，細節處理上很有誠意。配飾也蠻好看，尤其是尖頭鞋，估計會是爆款。
本季值得注意的還有模特在胸前用手握住大衣，哭包在Jil Sander的最後一季大量使用了這種閉合方式。
1988秋冬和1995年秋冬
可能很多人認為這是哭包獨有的，但仔細翻Prada的archive，其實Prada也早已使用過這種方式，1988和1995年秋冬秀場上都使用了這種手握衣領的方式。
繆姨本人在謝幕時也有過這樣的展示。所以這是Prada和哭包共有的元素，在這一季中大量使用也合情合理。
不過也有處理得不是很好的地方，比如說那兩套全身印花look。
Prada1996年春夏和秋冬經典的印花再加上哭包這次邀請御用藝術家Peter de Porter創作的印花，做成衛衣款和傘裙，重點太多而且這個老派知性和年輕街頭混搭不倫不類。
在街頭化盛行的今天，兩位設計師雖然順應了這個潮流，但沒有完全在潮流中迷失，加入了一些時下流行的元素但也保持著對服裝結構、剪裁、工藝的尊敬，整體年輕實用的同時又多了許多細節看點。雖然現在兩個人的磨合還算不上好，但勇於嘗試還是很棒的，期待以後的作品。
Etro的游牧民族這一季從內陸到了海邊，撲面而來的的是清爽濕潤的的海風。品牌標志性的佩斯利印花被航海度假風的印花替代，有些印花還蠻像Versace的。
本季從非比尋常的美麗事物以及家鄉的生活方式中汲取靈感，主題是在海邊度假。又是一個度假的，看來這一季度假風是大勢所趨了，畢竟壓抑了這么久，都想去放鬆一下心情嘛，就算不能度假也可以穿上麻痹自己的身體，假裝在度假。這太符合我的穿衣理念了，想干什麼卻又做不到的時候就穿相應的衣服來給自己一點心裡安慰。
在海邊度假自然怎麼輕松怎麼來，再貼合一下地理環境外加品牌印花特色，就構成了這一季。胸衣、百慕大短褲（都懂？）、寬松的連衣裙、泳衣、碎花長裙，為了適應氣溫多樣性還有襯衣、針織衫、松垮的長褲、外套。
印花刺綉華麗可愛，西裝剪裁干凈利落，春夏季色彩也是鮮亮豐富，完全擺脫了品牌以往給人的老氣感，搭配90年代的復古配飾，十足的義大利腔調。
閉場依舊是大家穿同款不同色來的標准結尾。
Luna Bijl、Taylor Hill
卡司也不錯，很多熟臉，Luna Bijl、馬甲（Maartje Verhoef）、卡喵（Camille Hurel）、Taylor Hill驚喜出現。
Boss這一季色調非常美，深深淺淺的藍與綠，間或穿插一些黑白和桃紅，給春夏注入生機和清幽。
不同深淺、不同面料的藍和綠疊加，精良的剪裁和面料，打造出一個個冷靜疏離又貴氣的形象，鏤空金屬環的加入又多了幾分犀利。
本季還與藝術家William Farr合作打造了獨特的印花和刺綉，以鮮花和拾得物相融的作品為靈感，美好鮮活與破損廢棄相結合，看似雜亂破碎卻又充滿希望。
這一季的配色也給出了穿搭參考，不知道怎麼配色的時候建議順色穿搭，只要質感不差，看起來就很「大戶之家」。本季給出的駝色配薄荷綠也是絕美，我宣布，駝色的官配是淺藍和淺綠，不允許有人反駁！
米蘭上篇就到這里了，感謝各位仙女姐妹看我長篇大論，我們下篇再見~
④ 拉斐爾代表作有哪些
1、《大公爵的聖母》
《大公爵的聖母》是義大利畫家拉斐爾於1504～1505年間創作的油畫，獻藏於佛羅倫薩庇蒂美術館。
該畫是一幅半身肖像畫，聖母顯得沉靜和聖潔，一雙低垂而略帶慈祥的眼神，使畫面充滿著溫馨與詩意。
該畫是拉斐爾所作的聖母子像中的名作，在這幅聖母子像中，聖母愛撫著聖嬰，小約翰手持木質十字架，整幅畫面充滿了溫馨和慈愛。
在構圖上，拉斐爾迫隨達芬奇的繪畫技巧，在這幅畫中同樣採用了金字塔式，三人組合的方式後來成為拉斐爾聖母像的一種形式。
⑤ 拉菲爾最著名的作品
拉斐爾作品大全
《自畫像》
拉斐爾·聖齊奧（義大利語：Raffaello Sanzio），本名拉斐爾·桑蒂（Raffaello Santi），義大利畫家、建築師。與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱「文藝復興藝術三傑」。
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏於義大利羅馬柏吉司畫廊
《美惠三女神》
《雅典學院》（The School of Athens），1509年，收藏於梵諦岡宮簽字大廳
拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫。而他的建築風格在《雅典學院》中表現，特別是室內優美裝飾，給予後世很大的影響。
《聖體辯論》（Disputation of the Sacrament），1509年-1510年，收藏於梵諦岡宮簽字大廳
《帕納蘇斯山》（The Parnassus），1511年，收藏於梵諦岡宮簽字大廳
《佛利諾的聖母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏於梵諦岡美術館
《聖喬治大戰惡龍》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏於美國國家美術館
《聖喬治》（St. George），1505年，收藏於盧浮宮
《聖米迦勒》（St Michael），1504年-1505年，收藏於盧浮宮
《嘉拉提亞的凱旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏於義大利羅馬法列及那宮
《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏於英國國家美術館
《聖切奇莉亞》
《基督顯聖》
《被釘在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏於英國國家美術館
《基督祝福》
《聖約翰沙漠洗禮》（Saint John the Baptist in the Desert），1518年-1520年，收藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館
拉斐爾正在為懷抱嬰兒的婦女作速寫
《阿爾巴聖母》（The Alba Madonna），1510年，收藏於美國國家美術館
《聖母子》（The small Cowper Madonna），1505年，收藏於美國國家美術館
《聖母與聖子》（Madonna dell Granca），1505年，收藏於佛羅倫斯比提皇宮
《聖母子》
《聖母子》
《聖母與聖子》（Madonna dell Granca），1505年，收藏於佛羅倫斯比提皇宮
《亞歷山大的聖凱瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏於英國國家美術館
《椅上聖母子》（Madonna della Seggiola（Sedia）），1514年，收藏於義大利佛羅倫斯宮廷領地畫廊
《聖瑪利亞的婚禮》
《草地上的聖母》（Madonna of the Meadow），1505年，收藏於奧地利維也納藝術史博物館
《金翅雀聖母》
《聖母子與聖施洗約翰》
《西斯廷聖母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏於德國德累斯頓藝術博物館
《卡尼吉安聖母》
《安西帝聖母》（The Ansidei Madonna），1505年，收藏於英國國家美術館
《巴格達聖母》
《粉紅色的聖母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏於英國國家美術館
拉斐爾與瑪麗亞訂婚
《福爾娜爾娜之像》
《披紗巾的少女》
《巴爾達薩雷伯爵像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏於盧浮宮
《教皇朱利歐二世》（Portrait of Giulio II），1512年，收藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館
《抱獨角獸的女士》
《婦人肖像（孕婦）》
《婦人肖像》
《拿蘋果的年輕男子》
《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》
《自畫像》
瑪格麗特與拉斐爾
⑥ 烏菲齊美術館的拉菲爾作品及他本人的繪畫特點
拉斐爾是文藝復興三傑之一，另兩位是前面提過的達芬奇和米開朗基羅。拉斐爾存在烏菲齊美術館的作品有他的《自畫像》以及《金翅雀聖母》。
拉斐爾的老師是佩魯吉諾，佩魯吉諾曾和達芬奇做過同學。拉斐爾除了向自己的老師佩魯吉諾學習之外，也從達芬奇和米開朗基羅兩位同時代但又比他年長的大師這里學到很多。比如，達芬奇對人物內心世界的表現，在拉斐爾的作品這里也得到了體現，雖然達不到達芬奇的深度，但他因此把人畫得異常優美、理想化。米開朗基羅對人體結構的理解以及大的動態表現也深深的影響了拉斐爾。總之，拉斐爾是一位特別擅長從別人那裡吸收營養，並不斷完善自己的藝術的藝術家。
拉斐爾畫了許多的聖母像，以至於大家提起聖母像就想到了拉斐爾。他認為世間沒有完美的人物形象，所以在聖母題材上，他會集合不同女子的優點集合在一人身上，以完成他心目中完美聖母形象。
他的畫面充滿人間的溫情，非常有生命力，有親和力。聖母子的畫面就像是人間的一對母子，拉近了人與神之間的距離。這也是義大利文藝復興時期對人文主義的一種表現。
在構圖上，拉斐爾致力於表現人與人之間相互照應的關系，整個構圖是一個金字塔型，非常穩定。均衡穩定也是文藝復興繪畫所追求的特徵。
拉斐爾的畫還體現了文藝復興繪畫色彩的運用特點，非常自如自然和諧。拉斐爾所處的時期是文藝復興鼎盛時期，承前啟後。和前面藝術家相比，前進了一大步，同時這些繪畫方式也對後來的繪畫產生了深遠的影響。
⑦ 2021-01-18 拉斐爾作品4《雅典學院》
《雅典學院》是義大利文藝復興三傑之一的拉斐爾因受任裝飾梵蒂岡使徒宮，而在1509年至1510年間創作的一幅濕壁畫，位於拉斐爾房間的簽字廳，目前是梵蒂岡博物館的一部分。此作被廣泛認定為拉斐爾的代表作之一。
《雅典學院》整個背景和構圖，如同舞台空間一樣，觀眾面對這幅畫就如同親臨劇場一般，采透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里士多德變成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達芬奇的臉，表達對達芬奇的敬重）以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷彿正在「表演」一出古希臘思想史，唯心和唯物之爭。
在《雅典學院》中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的贊美。這么多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。
《雅典學院》是教宗命拉斐爾創作的作品。在透視點的二人分別為柏拉圖及亞里士多德。人群後、左、右兩邊牆壁上的是阿波羅及雅典娜二神的雕像。眾人包括哲學、詩歌、音樂、神學等學者，都是教王喜歡的范籌。更加以哲學的殿堂來代表教宗家。
在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關系，並將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關系接近列奧納多·達·芬奇的做法。
但整體構圖中出現古典樣式大廳－超高圓頂、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特的影響，預言它未來是放置在聖彼得大教堂中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。
拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在時代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，並贊美西方文明的智慧結晶。
拉斐爾比達芬奇、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達芬奇晚死一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。
不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達芬奇、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡他，是個人見人愛的年輕人。
25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容：神學的「聖禮的辯論」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」(真理「女人看鏡子」、權力「腳伏獅子」，手拿代表法律的「樹枝」、節制「手拿繩索看天使」)。
在圖中《雅典學院》人物介紹圖中的標號，一些是以當時人物為原型所繪的（9，13，14，21，R），還有一些的人物身份還難以確定（3，4，7，8和10）
（1）季蒂昂的芝諾：在伊壁鳩魯左側的老者。
（2）伊壁鳩魯：頭戴葉冠者，主張「人的幸福是追求心靈中永遠的快樂」。
（4）德謨克里特斯：畢達哥拉斯左邊的老者是德謨克里特斯。
（5）阿維羅伊：畢達哥拉斯後方頭纏白巾伸頭向左看的老者。
（6）數學家畢達哥拉斯：前方蹲著看書的禿頂老人在厚書上寫字者，亦是《畢達哥拉斯定理》發明者。
（7）亞歷山大大帝:雙手交叉於胸前的青年，希臘馬其頓王。
（8）安提西尼：在色諾芬左邊的是蘇格拉底的門徒安提西尼，犬儒學派的創始人。
（9）希帕提婭：阿維洛伊旁白衣長發是知名古希臘女性數學家希帕提婭，參照了Francesco Maria della （）Rovere或者是作者的夫人瑪格麗塔所繪。
（10）色諾芬：蘇格拉底身旁著衣水藍袍的是軍事與文史學家色諾芬。
（11）巴門尼德：打開書本看著畢氏的是持存在論的思想家巴門尼德。
（12）哲人蘇格拉底:穿綠袍轉身向左扳手指與人爭辯者。
（13）赫拉克利特：最前方中央偏左握筆倚桌思考者，是持流變論的代表人物赫拉克里特，但拉斐爾用米開蘭基羅的臉來繪制。
（14）哲人柏拉圖：挾著《蒂邁歐篇》，以手指指天。拉斐爾以達芬奇（達芬奇）為原型繪制的此人物。
（15）哲人亞里士多德：手拿《尼各馬可倫理學》，另一手伸前，有人認為他是以米開朗基羅為原型繪制。
（16）第歐根尼：斜躺在階梯上半裸著的老人，是古希臘犬儒學派學者。
（18）阿基米德：右下躬著身子，手執圓規量著一個幾何圖形。
（19）瑣羅亞斯德：手持天文儀者。
（20）天文學家托勒密：手持地球儀者。
（21）烏爾賓諾公爵：右下角拉斐爾身旁白衣少年是當時教皇的侄子、有名的藝術愛好者烏爾賓諾公爵。
（R）拉斐爾(Raphael/Raffaello)：右下角黑衣戴帽男子為此壁畫作者本人（拉斐爾），象徵藝術乃登入智者的殿堂。
⑧ 京滬兩地義大利國家現當代美術館有梵高嗎
有。義大利國家現當代美術館珍藏在上海東一美術館開幕，展出克里姆特、梵高、莫迪利亞尼等藝術家的57件真跡，與之在同一展館展出的還有拉斐爾自畫像等「烏菲齊大師自畫像」的展品。義大利共和國，簡稱義大利，是一個歐洲國家，主要由南歐的亞平寧半島及兩個位於地中海中的島嶼西西里島與薩丁島所組成。
⑨ 2008年上海6到9月有什麽西方著名大師的畫展沒有比如莫奈，梵高之類的
古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展
2008.6.21-8.20
上海美術館
2008年6月21日至8月20日，由中華世紀壇世界藝術館、上海美術館、湖南省博物館、廣東美術館和墨西哥西蒙基金會共同舉辦的「古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展」將在上海美術館隆重展出。這次來華首展的100幅繪畫精品，涵蓋了古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義及拉斐爾前派等眾多充分代表那一時期藝術風格的作品。展覽將按歷史時期與作品內容相結合的方式分為四個板塊：1.學院派與古典人體2.浪漫風情與懷古3.光與色的交響和4.勞動的贊歌。
這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品，它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家：萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。
⑩ 拉斐爾自畫像收藏在哪
拉斐爾油畫《自畫像》現收藏於佛羅倫薩烏菲齊美術館。
拉斐爾是文藝復興義大利藝壇三傑之一，1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬，原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 七歲喪母，十一歲喪父,進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲創作了大量聖母像，從此聲名大揚。他沒有達·芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概，但他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家，他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人，善於汲取他人之長，而後加以綜合地創造。他一生創作了不少繪畫作品,，還作了一些建築設計,並為西斯廷教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們口味的形象風格，被特稱為一種"秀美"的風格，不僅使當代人傾倒，而且延續了四百年之久，成為後世古典主義者不可企及的典範。