❶ 求三星智力快车题目
三星智力快车试题（在线闯关的，只是部分，有些可能会重复）
1.《马丁·伊登》是美国作家马克·吐温的自传体
对 错
2.法国画家莫奈属于印象派。
对 错
3.春秋时期“三家分晋”的三家是魏、蜀、吴。
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4.世界上最早的大学图书馆是拜占庭帝国哲学学院图书馆.
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5.地图和星图的方向是一致的。
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6.《狂人日记》是鲁迅的第一篇小说。
对 错
7.欧佩克组织由亚洲产油国组成.
对 错
8."胡服骑射"是秦始皇推行的改革措施。
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9.梅花在春天开花。
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10.公民都有服兵役的义务。
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11.细菌是地球上分布最广泛的生物。
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12.珠算最适合做加法和减法。
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13.朱鹮是国家一级保护动物。
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14.不锈钢中含有铬和镍。
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15.我国最善于画马的现代画家是齐白石。
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16.导弹最早使用于第二次世界大战。
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17.足球的球门柱必须是白色的。
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18.刀杆节是僳僳族的传统节日。
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19.大庆油田是我国第一个石油基地。
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20.石英是纯净的二氧化硅晶体。
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21.世界最长的英雄史诗是古印度“摩可婆罗多”。
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22.我国最大的甘蔗生产基地在长江三角洲。
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23.红糖比白糖营养价值高。
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24.乙烯是植物生长激素。
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25.所有松树都四季常青。
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26.质子可以衰变成一个中子和一个正电子。
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27.铁在空气中的腐蚀主要是吸氧腐蚀。
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28.狼和狗的基因基本相同。
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29.霓虹灯的英文意思是氦灯。
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30.导电性最好的金属是铜。
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1.我国第一条穿越沙漠的铁路是包兰铁路。
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2.“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”是李白的诗句。
对 错
3.“博鳌亚洲论坛”是中国的第一个永久性国际会议组织。
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4.小猫熊又称小熊猫。
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5.煤气的主要成分是氢。
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6.白细胞是白色的。
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7.甘油的化学名称是丙三醇
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8.海水冰点比纯水低。
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9.世界上出产新闻纸最多的国家是美国。
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10.河最大的支流是渭河。
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11.握手可以传染艾滋病。
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12.蛋黄的密度比蛋白大。
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13.我国最大的仙鹤之乡位于黑龙江扎龙。
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14.气温降低到0℃的时候地面的水开始结冰。
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15.氢气可以用来冷却。
对 错
16.一场乒乓球比赛最多只打21个球。
对 错
17.在燃煤中加入熟石灰可以降低二氧化硫的污染。
对 错
18.化学武器最早使用于第二次世界大战。
对 错
19.油脂可以制肥皂。
对 错
20.萨克斯为铜管乐器。
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21.我国最早建立的自治区是内蒙古自治区。
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22.锡制容器是无法在很冷的地方使用的.
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23.大部分哺乳动物看到的都是黑白世界。
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24.人体最大的细胞是卵细胞。
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25.从生物学角度来看，传染病的本质是寄生现象。
对 错
26.距离地球最近的行星是月球。
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27.近代西洋歌剧产生于维也纳。
对 错
28.民乐琵琶起源于我国。
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29.胰岛素属于激素。
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30.琵琶曲《十面埋伏》指的是垓下之战的故事。
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❷ 佛兰德派是种什么风格呢
一、总体来讲它属于浪漫主义风格，巴洛克风格只是早期的一种表现形式。
二、具体解释如下：
1、弗兰德派简介：
15世纪早期至17世纪佛兰德斯地区(今比利时西部、法国北部、荷兰沿海部分地区)美术的通称。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。对欧洲美术的发展有很大影响。
佛兰德斯在历史上泛指古代尼德兰南部地区，大致包括今比利时、卢森堡和法国东北的部分地区。其美术以绘画为主 ，其次是建筑和雕塑 。
2、巴洛克风格的形成：
16世纪60年代，尼德兰资产阶级革命爆发，反抗西班牙封建专制的斗争迭起。P.勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地揭示了其所处时代的残酷性。如《伯利恒的婴儿虐杀》等作品，即运用故事新编的方式暗示出西班牙军队的暴行。而《农民舞蹈》、《农民婚礼》等作品，则典型地描绘了农民的生活面貌，从而扩大了风俗画的表现范围。17世纪的佛兰德斯不同于独立后的荷兰，它仍处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下，其美术一方面受到文艺复兴的影响，世俗性日益明显;另方面为适应宫廷贵族与教会的审美要求，又发展了一种具有贵族气息的、富丽堂皇的装饰风格，成为欧洲巴洛克美术运动的重要组成部分。
3、弗兰德派艺术风格的成熟：
1608年，P.P.鲁本斯从意大利学成归来，将米开朗琪罗、丁托列托 、卡拉瓦乔等人的画风与佛兰德斯民族美术传统相融合，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。在他所涉猎的宗教历史画 、肖像画、风景画和风俗画中，均以其奔放的笔法、饱满的色彩和雄壮的造型以及强烈的运动感，为佛兰德斯美术灌注了新的生命力。
三、综上所述，弗兰德派总体风格是浪漫主义。
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❹ 贝多芬简介
贝多芬简介
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.
他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征
❺ 音乐发展大概可以分为几个时期
1、古罗马
时间约为公元前3200年～公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学着作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
2、中世纪
西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
3、文艺复兴
文艺复兴时期约为公元1450－1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
4、巴洛克时期
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。
在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。
5、古典主义
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最着名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。
乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
6、浪漫音乐
浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
7、现代音乐
现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music），是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。
8、新世纪音乐
1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用于帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。
另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
(5)福州乐派堂怎么样扩展阅读
＂Classic＂一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：
1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。
2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。
古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。
❻ 什么是声乐啊还有什么是借读
声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。分类
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女演出声乐学生中音演唱恰好表现了卡门的野性。
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是着名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。
[编辑本段]美声
在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。
[编辑本段]发展历史
1．圣咏音乐是美声唱法的萌芽
美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即着名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。
在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
2．阉人歌手促使歌唱技巧的发展
13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任，圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任，后来又加入了男低音声部(Bass)。由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均由男童声代替。这些男童是被阉割的男童声歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，并奠定了“美声唱法”的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代。早在4世纪，意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校，他们遵循古训，严禁妇女在唱诗班演唱，由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化，而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声，所以出现了这种不人道的“阉人歌手”现象。他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，所以，无需用假声就能发出悦耳的女声。虽然他们的声音不如真正的女声柔美，但他们华丽、轻巧、明亮的音色，宽广的音域，能令听众激动不已。在阉人歌手兴起和盛行的时期，不仅排挤了女声，甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。阉人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久，还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。意大利着名阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范，他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步。不容置疑，他们将欧洲的声乐水平推进到了一种较高的境界。18世纪末19世纪初，欧洲封建制度开始动摇，人们纷纷要求废除这种不入道的歌唱现象，同时妇女们也要求冲破封建束缚走上舞台，加上此时的男声也通过“关闭”的唱法提高了演唱能力，因此，阉人歌手在18世纪末开始走向衰落。
3．歌剧与美声唱法的产生
美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。“这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人，特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上，发展出了美声唱法”(摘自尚家骧的《欧洲声乐发展史》)。卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求；蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第—座歌剧院，使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。于是，许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队“音墙”，清晰地把歌声送到剧场的每个落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现；它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。
透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。
佛罗伦萨乐派：在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。在贵族的宫庭里，在文人的聚会上他们都会尽情地演唱，弗朗西斯科•卡契尼就是当时最早、最优秀的女歌唱家之一。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。传统的童声或假声已不能满足现实的需要，一种强调充分的呼吸，丰满、明亮的共鸣，清晰真切的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧，而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。于是，随着《达芙妮》、《犹丽狄契》等抒隋音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求：在自然、朴素的演唱基础上要求甜美、柔和、典雅，旋律优美抒隋给人以舒适之感。
威尼斯乐派：在17世纪的歌剧史上，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧奠定了基础。如果说佩里和卡契尼是歌剧音乐抒隋的创始人，那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的创始人，可以说歌剧诞生在佛罗伦萨，发展在威尼斯。蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例，丰富和烘托了独唱的气氛，他的第一部歌剧《奥菲欧》与佩里和卡契尼的《犹丽蒂契》来自于同—题材，而他写出了戏剧性的悲剧效果。在歌剧的创作上，蒙特威尔第首先使用了减七和弦，大胆地使用了转调和半音音阶，在乐队伴奏上，他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧。威尼斯乐派使歌剧走向社会，并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路，他们追求华丽的演唱技巧和声音效果，他们以高超的声乐技巧出现在舞台上，引起了阵阵狂热。这种戏剧性的宣叙调和咏叹调使Bel canto的演唱获得了更大的表现力。
罗马乐派：作曲家卡瓦里埃原是佛罗伦萨人，后定居罗马，成为了罗马有名的作曲家，同时也成为了罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中，创作了寓言性的，颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》，以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派，在演唱上局限于宗教风格，但同时也具有自己的特点，在舞台布景、装置、服装上追求富丽豪华的场面。
那波里乐派：17世纪下半叶，意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代，同时也为Bel canl0的演唱提供了更广阔的天地。其中包括A•斯卡拉蒂。A•斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和歌唱家，他创作的歌剧具突破性，使美声从此走向一个新的发展阶段，而且也逐渐形成了那波里的美声风格：重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。同时，他还为社会培养出了许多教授美声的教师。
17、18世纪美声的演唱风格具体表现在：
1．要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
2．培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
3．歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。着名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
[编辑本段]开设声乐专业的艺术学校
荐：北京风华国韵音乐教育中心，中音艺校、奥音艺校等，这些学校主要针对高考考前声乐专业培训。
开设声乐的艺术院校有：中国中央音乐学院、中国音乐学院等、北京师范大学、首都师范大学、解放军艺术学院、中央民族大学、西安音乐学院、东北师范大学、沈阳音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、长春师范大学
借读
jièdú
通常由于户口等原因不能作为正式接受的学生在学校同其他正式接受的学生一起上学。借读生一般需要缴纳借读费。
也可叫作 挂读、走读
❼ 南拳妈妈怎么样
还可以 橘子汽水、牡丹江、初恋的粉色系、你不像她比较好听，其它的就不怎麽好听了，他们的组合还算可以
❽ 南拳妈妈原来是什么样的组合
★ 年龄不是问题 体重不是压力 南拳妈妈没有距离 ★ 年龄相差8岁、体重相差30公斤，他们的个性不同、所创作的也不同，身份背景不同的4个人，却是个亲切温馨的创作组合；说到创作是他们最骄傲的事，在这张专辑里他们大玩排列组合，而不论任何组合，却都能互相搭配，都有他们特别的味道。 ★ 为何团名叫南拳妈妈 ★ 杰伦说：“我取的！”，因为它屌得可爱；南拳妈妈说：“南拳”代表重击与力量、而“妈妈”代表温馨与包容，“南拳妈妈”代表着音乐很猛，团员很亲切！ ★ 杰伦催声4个朋友 ★ 巨炮--- 杰伦THE ONE巡回演唱会音乐总监，也是备受注目的词曲创作人，制作过：蔡依琳（倒带）、唐艾宣（影子）、吴宗宪(小姐这是我的名片) 、极速青春…等专辑；擅长吉他及摇滚乐创作，外型酷似发胖的小钟，人缘非常好，认为自己的“笑容“最有魅力！ 本专辑创作曲：小时候、嘻游记、重返荣耀、白色裂痕。 盖瑞--- 杰伦每张专辑必指定的专业录音师，录制过伍佰、范晓萱、SOS…等专辑 对自己的音乐才华最有自信，认真严谨的工作态度及创作功力深获杰伦欣赏，擅长英式摇滚、Hip Hop创作，个性闷骚腼腆。 本专辑创作曲：哈里路亚、纽约、说你需要我、家。 弹头--- 杰伦轧球的球友、兼负音乐器材采买工作，是一位杀价高手；目前就读东吴大学商进系，擅长唱R&B，能把”三暝三日”唱得很好听，想法无厘头，文字师承方文山，创作天马行空，个性阳光活泼，特殊专长：打渔、射渔、网渔！喜欢年纪稍长的女生。 本专辑创作曲：香草把噗、瓦解、白色裂痕。 宇豪--- 杰伦淡江中学音乐班学弟，目前就读台湾艺术大学中国音乐系，音乐受杰伦的影响很深，个性害羞沉默，行事低调，自信心来自很厉害的钢琴，擅长浪漫乐派，如：萧邦、李斯特…，而特别的是能把”大黄蜂的飞翔”弹得超棒，跳舞时却完全跟不上拍子，强项除了钢琴外还有打电动，国小就有破台纪录。 本专辑创作曲：香草把噗、夜钟。 ★ 为何周杰伦会推荐他们 ★ 杰伦说：“他们让我想起以前的自己”；因为他们4人平常很积极地给杰伦听他们的作品，在创作上非常地认真，并且又没有太大的表演欲，就像未发片前的自己，于是产生“实现他们的梦”的动机。虽然他们4人个性不同、所创作的也不同，但各自都有让杰伦欣赏的地方；所以在这张专辑，杰伦只对于歌曲的盲点加以指导，并不想当师父，将南拳妈妈推荐给公司，一切就交由公司烦恼，他只负责音乐部分的想法和讨论，金曲奖他可以角逐很多项目，唯独不能角逐最佳重唱组合，南拳妈妈也是他梦想的延伸。 “南拳妈妈”是由周杰伦的四个好朋友组合而成的创作才团，每个人都有自己擅长的音乐类型，一年前因为周杰伦的“牵线”组成“南拳妈妈”团体开始了解彼此，在音乐上互相激励创意，让四个人都有“相见恨晚”的感觉。同时发行首张专辑就有大师兄周杰伦力挺，让“南拳妈妈”直呼自己是最幸运的新人。 周杰伦力挺“南拳妈妈”到什么程度呢？从周杰伦帮“南拳妈妈”取团名、合唱、跨刀音乐录影带演出，甚至初执导演筒，首度为“南拳妈妈”担任导演的工作拍摄音乐录影带等动作一缆无遗。“家”是周杰伦听到“南拳妈妈”的第一首创作，听到时觉得这首歌很有画面，于是就兴起为他们拍摄音乐录影带的念头，但当时“南拳妈妈”并未和唱片公司签约，因此所有大小事都由周杰伦独立完成，从找资料、与美术沟通、开会一直到搭景，甚至剪接都一手包办，让“周董”也因此多了一个“周导”的头衔。而虽然周杰伦没有实际的导演经验，不过过程及结果都让周杰伦相当满意，同时也发现当导演真的不是件简单的事，过程中需花费很多心力及劳力，当唱片公司再度邀约他为“南拳妈妈”执导筒，再拍摄一支音乐录影带时，只见“周导”看了之后自己满满的行程予以婉拒，不打算再拍第二支。而周杰伦首度执导演筒的代表作“家”的音乐录影带及精采花絮，都将随着“南拳妈妈的夏天”专辑附赠，让歌迷朋友可以珍藏。 周杰伦："他们很像以前的我"，好麻吉成师弟 “南拳妈妈”5月11日发声 周杰伦的音乐已成为亚洲乐坛的流行指标，现在周杰伦要推荐更多的好音乐给歌迷朋友们！平常私底下经常和周杰伦一起谈音乐、话创意的四个音乐上的麻吉在周杰伦的“穿针引线”之下组成了“南拳妈妈”团体，同时也成了周杰伦的师弟，将在5月11日推出首张专辑‘南拳妈妈的夏天’。而周杰伦更是力挺师弟到底，不仅在“南拳妈妈”的首波主打歌“小时后”里献声合唱，更在“小时后”的MTV里“献身”跨刀演出，这一次是周杰伦首度演唱他人创作的歌曲，也是首度在他人的音乐录影带里演出。看到好兄弟周杰伦献出许多第一次如此的力挺，“南拳妈妈”四个团员们表示：“周杰伦真的够义气！”也异口同声的表示，一定会更努力不负好友的“慧眼”。 “南拳妈妈”是由四个周杰伦的好朋友所组成，团员包括巨炮、Gary、弹头及宇豪。团员中的巨炮是周杰伦巡回演唱会的音乐总监，巨炮对歌曲气氛的展现让周杰伦特别赞赏；Gary则是周杰伦每张专辑必定指定的专业录音师，认真严谨的工作态度及创作功力深获杰伦欣赏；弹头是杰伦的最佳球友，同时也是杰伦购买音乐器材时的最佳采买师，想法无厘头、创意天马行空；宇豪是杰伦淡江中学音乐班的学弟，目前就读台湾艺术大学音乐系，弹得一手很厉害的钢琴。由于四个好朋友在音乐上都各自有独特的见解，周杰伦便兴起将他们介绍给公司的念头，让他们可以尽情展现自己的音乐创作。 周杰伦表示：“他们让我想起以前的自己！”因为他们四个人平常很积极的给周杰伦听他们的作品，在创作上很认真有想法、没有过多的表演欲，就像发片前的自己，于是产生了帮他们圆梦的动机，进而向所属的阿尔发唱片推荐他的这一帮音乐上的好友。同时也帮他们取了团名“南拳妈妈”，周杰伦表示当时只是天外飞来一笔，就觉得这个名字屌得可爱！同时也因为“南拳”代表着力量、“妈妈”代表着温馨，“南拳妈妈”就表示着音乐很有创作爆发力，团员很亲切！ 为了跨刀拍摄“南拳妈妈”首波主打歌“小时候”的音乐录影带，周杰伦不仅不计酬劳，更不辞辛劳从密集的工作行程中硬是空出两天的工作天配合拍摄，尽管拍摄当天顶着烈日在街头?汗狂奔，且工作时数超长，周杰伦不但不喊累，同时在拍片现场还不时的和导演交换意见、修改脚本，除了亲自参与音乐录影带的演出外，也提供了许多宝贵意见，展现出周杰伦对好友“南拳妈妈”的百分百的力挺。 “小时候”的MTV脚本是述说五个从小一起长大的好朋友，长大后在各自的领域里都有很好的发展巨炮饰演面包师傅、宇豪饰演便利商店工读生、弹头饰演台球间服务生、Gary饰演录音师、周杰伦则是饰演一个巨星，在每个人的心中一直都记得之前小时候大家的共同约定“要一起圆梦”，在约定的时间到了每个人都放下手边的工作赶去会合圆梦，尤其周杰伦更是不顾难搞经纪人得阻挠，只为了实现五个人小时候的约定。在MTV里也充分展现了五个人的深厚友情。 由于这一次是“南拳妈妈”第一次拍摄音乐录影带，因此经验丰富的大师兄周杰伦，也特别在拍摄现场和南拳妈妈“辟室密谈”，特别为他们上了一堂课，传授许多教战手则，例如眼神及姿势如何表现会最好等。让“南拳妈妈”们首次入镜就有专业级的表现。为了感谢周杰伦的大力支持，“南拳妈妈”也大方的表示之后所有收入干脆都除以5，不过周杰伦当然是予以拒绝，表示之后绝对都无条件支持“南拳妈妈”。 “南拳妈妈”四个大男生很没有女人缘？！ 由于团名为“南拳妈妈”因此在母亲节前夕，四个大男生特别在拍摄宣传照时抱着“小女娃”入镜，感受一下当“奶爸”的滋味，没想到四个亲切的大男生使出浑身解数后还是被四个“小女生”拒绝，拍照时从不给好脸色看，深刻体验到“奶爸难为”！为了培养默契得以顺利拍摄，在拍照前“南拳妈妈”特别拿着饼干“贿络”四个小女娃，没想到在开拍时“南拳妈妈”将小BABY抱进怀里开始，四个小女孩便失控的“嚎啕大哭”，每个小BABY都哭得一把鼻涕一把眼泪的，无论“南拳妈妈”怎么甜言蜜语、怎么拿着玩具哄骗都没办法让他们停止哭泣，最后只能请摄影师配合在短短30秒内赶快完成拍摄，将他们抱回自己妈妈的怀里才让她们安静下来。也因此公司同事特别取笑“南拳妈妈”这几个大男生很没有女人缘，“小女生”一看到他们怎么也笑不出来，还把她们吓得惊声尖叫。南拳妈妈表示：“这是男孩子的通病，一碰到女孩子哭就手足无措了！”而整个拍摄工作在小孩的哭声下进行，吓得“南拳妈妈”这四个大男生不约而同的表示，逗逗小孩没问题，但如果要自己生真的要好好的考虑清楚了！感受到了带小孩的辛苦，“南拳妈妈”的团员们也分别体会到妈妈的辛劳，纷纷表示今年给了妈妈一个很特别的礼物就是首张专辑的发行，专辑里都是自己的创作作品，尤其是团员中的Gary，到现在都还没告知妈妈自己即将发片的消息，准备在母亲节当天给妈妈一个惊喜，一个难忘的母亲节礼物。
❾ 关于贝多芬
音乐家贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由于逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
造访音乐家贝多芬
贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为“海里根施塔特遗嘱屋”，周二至周日向游客开放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕着九个小天使，象征音乐大师不朽的九部交响曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
❿ 我眼中的贝多芬
“他是一个真正的艺术家
,
也是一个高尚的人。他远离尘世
,
走着一条不寻常
的路。他是这样活的，也是这样死的……”
贝多芬，
这位享誉全球的艺术家，
一生中经历了多少磨难，
遭受了多少打击！
2
岁时，可怕的天花差点要了他的命，在母亲的悉心照料下，他才躲过了死神。
3
岁时，他慈祥的祖父又远离人世间，从此，贝多芬的父亲沉醉于酒桶之中，晚
上回来又打骂贝多芬。到了
15
岁，贝多芬更是背负着养家的重担。
17
岁，他又
失去了心爱的母亲。
到了三十一岁时，
可怜的贝多芬几乎什么都听不到了！
相对
于他的悲惨命运，
贝多芬传奇的一生更是值得人惊叹！
他在三岁时开始学习钢琴
和小提琴。
1778
年
3
月
26
日，贝多芬举办了自己的第一场音乐会，那时，他还
不满
8
岁！而他不满
15
岁时
,
就已经可以指挥一个乐队了。
18
岁，贝多芬就成
为了一个知名的作曲家！在他以后的岁月里他的音乐天赋更是表现得淋漓尽致，
先后创作了
《降
B
大调钢琴协奏曲》
、
《大提琴鸣奏曲》
、
《英雄交响曲》
、
《庄
严弥撒》和我们都熟悉的《月光曲》等世界千古绝唱。
——矢志不渝是人生走向成功的动力。俗话说：
“有志者，事竟成。”贝多
芬的一生是从磨难中走过的，
人生的荆棘一再狠狠地刺他，
而贝多芬，
却始终没
有放弃他的理想，
而是在一次又一次的失败中不断地爬起来，
不断地向人生辉煌
的顶点迈进！
——不断地磨练是严寒的人生路上抵御严寒的棉衣。
贝多芬一生中不管在爱
情还是在事业上，都遇到了许多挫折，然而，这些挫折并没使他灰心，反而更加
激发了他，《月光曲》就是他在经历了爱情的失败后的佳作。
这些道理给了我们许多帮助，
贝多芬他在我遇到困难和挫折的是给了我许多
鼓励，他是我心中的名人。