1. 广州春节民风民俗
广州城里习俗是：二十三谢灶，二十四开炸，二十五蒸糕，二十六扫屋，二十七洗野（东西），二十八包粽，二十九贴对，三十团年。
年三十：团年饭、行花街
以前农历除夕又称大年夜，广州俗称“年卅晚”。团年的最主要内容就是一家人坐在一起吃团年饭，吃一顿最丰盛的晚餐。
现在这个习俗一直没变。每年各区政府都会组织为期三天的花街，市民都会上街转翻个新年好运。
这里介绍一下寓意好运的物品，在花街都能买到
风车：到花市就知道了，除了卖年花的，就数卖风车的最多了。买个转运风车吧，越大越好，寓意新年风生水起。
桃花：粤语"红桃"与"宏图"同音，买桃花本意是"大展宏图"。桃花不一定要买很大株那种，重点是花朵要够大、够红、够壮实。
年桔：常见品种有四季桔、朱砂桔、金桔、金蛋果等，树型有大有小。买一盆放在家里，除了寓意大吉大利，还特能营造节日气氛。
年花：这里所说的年花主要指应节的鲜花，有传统的菊花、芍药、水仙、鸡冠花、银柳等，也有近些年兴起的百合、牡丹、月季、比利时杜鹃、玫瑰等。【有事找不怕骂、为您排忧解难】
2. 广东本土文化有哪些
广州话、凉茶、烧鹅、牛杂、饮早茶、北京路、莲香楼、陶陶居、古老西关大屋……
世界上有中国人的地方就有广东人.
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“滚地金龙”始创于南宋。明嘉靖年间，黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村，并带来“滚地金龙演史传”。南溪村“滚地金龙”演出时由二人进入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演分为开场见礼、打围巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、驾云飞腾、收场还礼八个舞段，整个过程模仿龙的旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等精彩动作；用威武雄壮，嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓” 伴奏，大唢呐按不同的情节表演而吹奏不同的曲调。“滚地金龙”曾多次参加省及国家级比赛，获得荣誉。
钱鼓舞,俗称踏钱鼓，有钱鼓“迎春”之说。流传于汕尾市，由闽南传入，距今750年历史。
钱鼓舞有“双人舞”、“四人舞”、“群舞”，载歌载舞，有人物、情节，动作优美、音乐典雅。唱腔衬词用“啰哩𪡏”,是一种古老的梵曲。舞蹈动作有二套：一套属钱鼓的舞蹈动作，如击鼓、摇鼓、打鼓、抖鼓、抛鼓、接鼓等；另一套属串演故事的戏曲动作，如骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、绣花、相会等。两套动作糅合一起，天衣无缝。可以说，钱鼓舞是民间歌舞、说唱音乐向戏曲艺术过渡的绝妙范例，具有很高的历史文化和艺术科学价值。
陆丰皮影戏是南宋末年由闽南移民带到海陆丰地区，潮俗民间亦称为“皮猴戏”。中国皮影有北路、南路之分，陆丰皮影戏是南路影戏仅存的一支、是我国三大皮影系统之一。
陆丰皮影是以兽皮（通常为牛皮）雕镂成影人，借灯光显影于屏幕来表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式之一，是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。皮影的绘画、雕刻精致、色彩鲜艳。表演剧目大多是白字戏，唱白字曲调，唱腔丰富，地方特色浓厚；表演细腻生动、形象逼真、传统古朴。
陆丰皮影戏作为海陆丰百姓镇鬼、驱邪、敬神、谢土等的民间信仰形式，在民间宗教活动中必不可少；海外许多华人对这一古老剧种也有着特殊的感情，对加强华人之间的沟通，增强中华民族的凝聚力起到一定的作用。
海陆丰地区的许多文化习俗，可溯源于中原，寻根于浙、闽，有些发源于中原、浙、闽等地的古老民俗事象，在南方很多地方不易找到，而在海陆丰地区却盛行不衰。海陆丰地区的正字戏、西秦戏、白字戏、皮影、滚地金龙五个项目被国务院颁布为首批国家级非物质文化遗产。这里的民俗风情，常成为专家学者探讨文化积淀的宝贵资源。
民间戏曲是海陆丰地区最具代表性的传统文化艺术。明代以来，海陆丰保存着4个被誉为“活化石”的古老稀有剧种：
正字戏，本名正音戏，用“中州官话”（正音）唱念，是一个多声腔、古老稀有的剧种。明初流入粤东，后扎根海陆丰。
正字戏有传统剧目2600多个，分文戏和武戏。文戏有唱腔，以曲牌体的正音曲（大板曲）、唱牌子（也称昆腔）为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以“奚琴”领奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏；武戏（即提纲戏）没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏，渲染气氛。正字戏传统有红面、乌面、白面、正生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公、婆、丑等十二行当。脸谱有毛面、水龟目、鹰咀、虎目等200多种图案。有“四大喜戏”《三元记》《五桂记》《满床笏》《月华缘》；“四大苦戏”《荆钗记》《葵花记》《琵琶记》《白兔记》和“四大弓马戏”《义忠烈》《千里驹》《铁弓缘》《马陵道》，统称十二真本戏。
正字戏表演风格古朴、气派宏大，尤其擅演“三国”连台本戏。
西秦戏系明代西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海陆丰，又与地方民间艺术结合，至清初逐渐游离本腔而自立门户，形成了别具风格的西秦戏剧种（属乱弹系统）。音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等十个行当，主要声腔有正线、西皮、二黄，还有少量昆腔、杂调。正线为本腔，唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。乐队分“文畔”（管弦乐）、“武畔（打击乐）。传统剧目有1000多个，表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武打。西秦戏与台湾北管戏（又称乱弹）有着密切的血缘关系。
白字戏，元末明初从闽南流入海丰，与当地方言、民间艺术结合形成海丰白字戏，潮人为区别潮州白字（潮剧）而称之为“南下白子”。分生、旦、丑、净、公、婆、贴7个行当，以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏；一般在上半夜演正字（讲官话），至下半夜才唱白字（讲方言），俗称“半夜反”。唱腔委婉深情，表演温柔细腻。
白字戏共有剧目1000多个，其中传统剧目200多个，多为传奇故事。全连戏（整本戏）较多，折子戏较少。有固定的脸谱、服饰、道具、曲牌等。音乐属曲牌连缀体，唱曲衬词多用“啊衣嗳”。分小锣戏、大锣戏两大类，小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩。大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐特点。
在海陆丰地区，长期以来，正字戏、西秦戏、白字戏三个稀有剧种，除原有的国营专业剧团外，业余剧团遍布各处，蔚为大观，成为一种颇具特色的文化现象。几个稀有剧种本都来自外省，流行过许多地方，但最后都根植于斯，活跃于斯，充分说明海陆丰这个地区，善于兼容外来文化，同时也善于把外来文化融会创造为本土文化。
作为研究戏曲源流的“活化石”，海陆丰的几个稀有剧种一直备受专家学者的重视，盛赞之辞不绝于耳。独具特色的西秦、白字、正字等三个古老剧种，被称为是我国艺苑中三朵仍然喷发着浓香的奇葩，也是中华民族文化艺术宝库中戏曲瑰宝的组成部分。
海陆丰地区流传了大量的民间口头文学，大体有神话、传说、故事、说唱、笑话、谚语、谜语、歇后语及民歌等。民歌分为北部的客家山歌、西部的尖米歌、东南部的渔歌和平原地区的福佬歌。
海陆丰地区民间音乐以管弦乐的“八音”、曲班、吹班最为常见有名，均可以说是从戏曲艺术中衍生出来的，与戏曲艺术一道，营造了极为浓厚的音乐氛围。“八音”以弦索为主，一般有八样乐器，设有馆址，称“八音馆”或“八音班”。所奏弦诗，与白字戏同。
民间舞蹈有狮子舞、钱鼓舞、英歌舞、红色妇女舞等，有不少经典之作，成为表演、参赛的保留节目。狮舞包括独角的麒麟和无角的“师姨”，以及客家地区的木头狮，统称“舞虎狮”。
此外，较着名的还有陆丰大安镇的“滚地金龙”和海丰公平的舞象。“滚地金龙”近年多次在表演中夺魁。钱鼓舞上世纪五十年代师承于汕尾镇一位叫李火奕的老人，从小镇跳到县城、省城、北京，赢得了声誉。李火奕因保留、传授钱鼓舞有功，被省文史馆聘为馆员，享受终身制薪金待遇。英歌舞以陆丰甲子镇最为有名，取材于梁山泊好汉的故事，108人画眉擦脸，双手执短棍，边舞边敲，互相呼应，配合默契，节奏强烈，十分壮观，最适宜在广场或游行时演出。
3. 广府文化有哪些
广府文化在各个领域中常被作为粤文化的代称。如广州话称为“粤语”，广州方言歌统称为“粤讴”；广州戏剧音乐分别称为“粤剧”、“粤曲”、“广东音乐”。
广东饮食文化体系中虽有广州菜、潮州菜、东江菜之分，但“粤菜”常用以指广州菜；广州工艺品的重要品类被称为“粤绣”、“广彩”、“广雕”等。
1、节俗婚嫁
在节日习俗上，既有对中原传统文化的传承，又有其地方的特色。在广州，有除夕花市。南汉时就已有之，到19世纪中叶，花市例定在除夕前几天举行，花木涌入城市，十里长街，市民结伴“行花街”，热闹非凡，至今越办越旺，发展到珠江三角洲的许多城市都有此俗。
番禺的飘色游艺活动，珠江三角洲各地的生菜会（取发财之谐音）、波罗诞、郑仙诞、金花诞、何仙姑诞、日娘诞、盘古王母诞、鱼花诞、田了节、龙母诞等，内容多与祭祀本地神仙以及发财致富、出航平安等主题有关。
反映了广东风俗文化的深层结构的品格。婚姻习俗上，旧时既接受了汉族的封建婚姻制度，在广州及珠江三角洲城乡，还存在不落夫家和自梳女的风俗，前者保留古越族遗风，女子出嫁后，除了年节、庆贺、吊唁等红白喜事以外，一般不回娘家，而长住夫家。
后者是一些女子为了独立谋生和摆脱封建婚姻的束缚而宣布自梳，终生不嫁。这种婚俗，既是古老婚俗的变异，又具有个性解放的色彩。建国后。
2、饮食风俗
广州的饮食文化享誉海内外。粤菜是我国的四大菜系之一，其特点是善于在模仿中创新，用料广博，选料珍奇，配料精巧，做工考究，讲究“镬气”，注重形象，品种繁多，五味俱全，浓淡适宜。
粤菜善于博采众长，根据广州的气候、物产条件进行改造，体现了岭南文化融通善变的韵味。粤菜中，飞禽走兽、山珍海味、野菜山花，皆可入肴。
着名的“龙虎斗”、“菊花三蛇羹”、“上汤焖禾花雀”、“红烧果子狸”、“瓦钵炖禾虫”、“开煲狗肉”、“粗盐焗乳鸽”，成为公认的美味佳肴。
鸡的菜款既多又可口，更显粤菜的制作功夫。广式饮菜，兴起于19世纪末的广州，至20世纪二三十年代大众化茶楼兴起，渐而蔚成风习，扩展至珠江三角洲城镇及西、北江流域沿江城镇。
茶楼的点心精美而又丰富，常见的如蛋挞、蛋盏、蛋散、干蒸、烧买以及各类粥品。改革开放以后，引进许多西点，使食品更为新潮、精美。
3、戏曲音乐
粤剧以粤方言演唱，是广东流行最广、影响最大的地方戏曲剧种。粤剧是由多种外来戏曲声腔和本地土戏、民间说唱艺术不断融合而形成、发展起来的。以后又在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器，大大
增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。20世纪三四十年代，着名粤剧演员有被称为“粤剧四大家”的薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀等。红线女所创的“红腔”近半个世纪以来影响最大。以粤语演唱的曲艺品种，有粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音和粤讴等。
广东音乐是产生、流传和发展于珠江三角洲一带以及粤西广府方言区的纯器乐演奏的民间音乐。
19世纪60年代起，严老烈等代表性人物，运用带规律性的使用装饰音和“加花”的旋律发展法创作改编出《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环扣》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等有独特风格和地方色彩的着名乐曲，标志着广东音乐作为乐种的形成。佛山是“南国红豆”粤剧的发源地。
4、美术工艺
广东画坛从明清起有较大发展，人才辈出，风格独特，技法纷呈，求新求变。其代表人物有：南海林良的写意花鸟，东莞张穆着称画马，新会高俨擅长山水，顺德黎简诗书画皆绝，顺德苏六朋、苏仁山尤擅人物，番禺居巢、居廉工花卉草虫，重视取法自然，创造了“撞水”、“撞彩”技法。
20世纪初，在广东产生了“岭南画派”，其创始人高剑父、高奇峰、陈树人均为番禺人。他们主张以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形种兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。
独树一帜，成为在国内外有影响的美术流派。现代，继承和发展这一画派艺术的，有方人定、黎雄才、关山月、赵少昴、杨善深等。广府民系的工艺美术，品类繁多，有的在国内外享有崇高的声誉。如肇庆端砚；广州的象牙雕刻、玉器、红木家具、积金彩瓷、朱义盛首饰和广绣等。
佛山陶瓷、木版年画、剪纸、金银铜锡箔、染色纸、狮头、彩扎灯色；新会葵扇；东莞和南海烟花炮竹以及各地在建筑装饰中的木雕、泥塑、灰塑、砖雕等，其中以端砚、粤绣、雕刻、陶瓷最具特色。佛山是中国南派武术的主要发源地，是南狮的发源地。
(3)广州传统文化有哪些扩展阅读
历史是一块时间琥珀。透过这块琥珀，照见广州2200多年的建城史，照见广州灿若星河的历史文化。南越王墓博物馆，封存着南越国的历史；黄埔古港，见证了广州“海上丝绸之路”沧桑；南海神庙，书写了一部中外海上贸易史。
西关大屋，广州传统建筑瑰宝，映射出昔日荣光；广州骑楼，承载了一个时代的情怀；广州沙面，记录下广州近代史与租界史……物质文化遗产举不胜举、千姿百态。
食在广州，脍不厌细，体现广府文化融通应变；粤剧艺术，美轮美奂，堪称岭南文化一朵奇葩；广东音乐，自成一格，兼具传统性与开放性；岭南画派，求新求变，重在折衷中西、融会古今；精彩广绣，形象传神，追求纹理清晰、色泽富丽……非物质文化遗产绚丽多姿、美不胜收。
广州是一块文化福地，广府文化在这里孕育、岭南文化在这里厚重、中外文化在这里交融，成就广州历史文化之博大精深，滋养着一代又一代的广州人。
4. 广州传统文化的文化起源
广州传统文化有：广东木偶戏，粤剧，南音主要三种构成。以下分别介绍一下他们的起源：
广东木偶戏
广东木偶戏，大约在元代传入。新中国成立后，木偶戏艺术得到很大发展，1956年，广州市创办广东省木偶剧团，创作出富有南国特色的木偶艺术。木偶造型精雕细刻，神采各异，传神逼真，栩栩如生。剧目有：《芙蓉仙子》，《张羽煮海》，《孙悟空三打白骨精》，《哪咤闹海》，《孙悟空三调芭蕉扇》等。广东木偶剧团的木偶艺术在国内、国际上享有盛名，曾获罗马尼亚国际木偶、傀儡戏联欢节银质奖章，深得各国艺术界的赞赏。
岭南木偶表演艺术是通过富有岭南特色的木偶制作技巧、木偶的操纵技艺，结合具有地方特色的演唱和舞美设计，演绎岭南传统民间传说及各地的民间传说。木偶制作在清末就已经形成了独特的艺术风格。在依附地方戏曲表演所制作的生旦净末丑木偶极具岭南人物的面部特征及行当特色，成为最具岭南地方特色艺术珍品。传统的岭南杖头木偶戏，各个行当的表演都具戏曲程式化的特征，操纵艺人用自身的动作和身段与木偶角色相一致，表演坐立、踱步、关目等小动作细致入微、形神具备；武打功架老练，拳打刀劈都迅猛逼真、刚劲有力。历史上民间木偶艺人都是自演自唱，音乐唱腔多采用山歌曲调、广东的粤剧曲牌、粤曲小调、汉剧等。着名传统木偶剧目《芙蓉仙子》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《张羽煮海》被公认为“三件宝”。八音班—锣鼓柜 粤曲产生、衍变和发展的150年，大体上经过五个阶段，第一阶段即为“八音班时期”。八音班演唱粤曲始于道光初叶。当时的粤剧未能满足广大农村观众要求，便出现了以粤曲清唱为主，人数不多的八音班。19世纪中叶到本世纪初，八音班十分盛行。据清光绪三年（1877年）的不完全统计，从业人员达500多人。除为民间的喜庆、迎神等活动演唱外，还常到农村或小城镇演出，有些较小型和业余性质的八音班，将乐器放置在一个如花轿模样的大柜里，演奏时抬着柜“游行”，只奏不唱，人称锣鼓柜。
南音是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用曲牌，有说它是在木鱼，龙舟的基础上吸收扬州弹词（吴声）等曲种的曲调发展而成的，为了与广东以外的吴声区分，即以“南音”（南方曲调）名之，它比木鱼，龙舟的音乐性强，因而作为独立的曲种出现在舞台上的机会很多。南音的句格、声韵要求相当严整，有伴奏、有快板与过门音乐，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方色彩，早期的南音传唱范围多在文人雅士之中，传统作品也多是伤春怨梦之作。其中以《客途秋恨》、《叹五更》等最为流行，迄今传唱不衰。解放后则产生了《沙田夜活》等优秀作品。
粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至干隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。干隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各端口演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过端口的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。
辛亥革命（1911）前后，一些粤剧艺人受到民主革命思潮的影响，参加了孙中山倡建的同盟会的活动。社会上有人组织志士班，通过推行粤剧改良的活动，借以宣传民主革命的主张。之后受到粤剧改良风气的影响，加之需以变革求新的精神与方兴未艾的电影进行竞争，粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计。小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生为台柱的表演体制，在生、旦、丑行产生了多种流派的唱腔。二十世纪30～40年代间，粤剧舞台上群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大流派，主导着粤剧改革方向，并创作出众多的优秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯。
关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法，按《史略》所说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建[3]，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉。
粤剧源自南戏，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山[5]。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东出现，粤剧是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。是融汇明清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。
19世纪40年代中，粤剧已从开端口后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称。粤剧到了外国，西人称之为Cantonese Opera[6]。[7]粤剧的名称[8]，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。
明代，南戏——弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常入粤演出。受外来的薰陶，粤人亦习演戏，继而组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。清道光时，杨掌生先生认为：“广东乐部分为二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。尽管如此，但本地班建立的初期（明代），它与外江班的区别，主要非是指声腔的迥异，而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说，它是指本地艺人组成的专业戏班；广义来说，也可包括农民、手工业者在进行季节性演出活动而临时组成的演出团体。
究竟粤人（本地人）参加戏剧演出活动是何时开始呢？郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为：最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》，其中记录了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，认为通过谕民文示可以反证，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今四百多年前，广东就有演剧活动。这无疑是一个超前的发现，可是，在佛山石湾《太原霍氏族谱》内发现了比上述更超前的一个反证。即在正德年间再上溯两个皇帝的成化年间，便有佛山本地人参加戏剧演出。该族谱有如下的记载：“一年之景，元宵之灯酒，三月三之扮饰，五月五之龙舟，七月七之演戏，世俗相尚，难于禁革。……三月三扮饰，好事者，大众赁人衣服，借人首饰，或雨致湿，或造成损破，用价赔偿，此事何益。……七月七之演戏，良家子弟不宜学习其事。虽学会唱曲，与人观看，便是小辈之流，失之大体……后之子孙，遵吾明嘱。”这段霍氏仲房七世祖晚节翁家箴是写于明成化十七年（即公元一四八一年），比正德十六年（在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年，正确应为一五二一年）应提早四十年。况且，从该族谱所载：“七月七之演戏，世俗相尚”之言来分析，可以说，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就“世俗相尚”参加戏剧演出活动 。
“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是着名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。
清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。
三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较
全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。
粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
5. 广州的民风民俗
目前，广州保留较好的民俗民风有广州的茶楼（凉茶）、广州的除夕花市、广州的银龙舟、广州的波罗庙会、盘古王庙等等。下面分别说明这些风土人情的特点：
1、广州的茶楼（凉茶）
凉茶是指将药性寒凉和能消解内热的中草药煎水作饮料喝，以消除夏季人体内的暑气，或冬日干燥引起的喉咙疼痛等疾患。广州的凉茶历史修久，凉茶品种甚多，有王老吉凉茶、三虎堂凉茶、黄振龙凉茶、大声公凉茶、石歧凉茶、廿四味凉茶、葫芦茶、健康凉茶、金银菊五花茶、古瓜干凉茶等；甚至连龟苓膏汤、生鱼葛菜汤、红萝卜竹蔗水等，也成为广州人喜爱的传统老牌凉茶。
最着名的王老吉凉茶，历来为广州人所推崇。
6. 广州元宵节的传统风俗是什么
吃汤圆
广州人过元宵时，早上必须要吃一碗热腾腾的汤圆。旧时元宵节也称“灯节”，赏花灯猜灯谜，再吃一碗甜糯汤圆，才是圆满过年。元宵即“汤圆”以白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黄桂、核桃仁、果仁、枣泥等为馅，用糯米粉包成圆形，可荤可素，风味各异。可汤煮、油炸、蒸食，有团圆美满之意。小小一碗汤圆，不仅味道甜美，寓意也很吉祥。
逛灯会
广州每年元宵都会在越秀公园、文化公园等地方举办灯会，十分热闹盛大。元宵灯会在广州有上千年历史。在广府文化中，灯有“添丁”、“人丁兴旺”的寓意，所以广州自古有开灯、闹花灯、放水灯等一系列与“灯”相关的传统习俗。灯会上，不仅可以看灯，还有各种吃喝玩乐。广州元宵灯会重视广府传统文化的传承，也十分注重创新。在灯会上，有各种有意思的文创摊位。在元宵节时，带着全家老小一起去逛灯会绝对是个不错的选择。
广府文化节
在广州某些地区，还会举办广府元宵文化节。现场不仅有广府传统文化，还融入了民俗绝活、传统非物质文化遗产、手工艺等，如广府非遗传承人及文艺家教你制作工艺品；各路民间文化大咖在“粤讲粤精神论坛”上和大家食中华美食，倾广府文化；广府非物质文化遗产集市国家级非遗项目榄雕、省级项目广彩、小凤饼、市级项目打铜、南乳肉花生、押花、猪脚姜等纷纷登场。在元宵节时前去参观，还能了解更多的知识，领略广府文化的魅力。
7. 广府文化是珠三角本土传统文化，这个文化有什么特色
珠三角广府文化的特色
三、南雄珠玑，认同标记
广府民系是岭南三大民系中最早形成的民系，也是中原汉族南下移民与本土居民融汇时间最长、融汇形式最多，构成最复杂的民系。各个区域的广府文化与粤方言一样，共性突出，个性鲜明。珠江三角洲是以广府民系为主体族群的区域，该区域的广府民系较其他区域的广府民系而言，有着较强的区域文化认同感，大多数人均为“珠玑后裔”，有共同的发祥地--南雄珠玑巷。细分析，主因有二。
1.珠三角广府民系的构成
唐宋以后，南下移民多取道粤北大庾岭梅关新道，南雄珠玑巷成了南迁移民的聚居地及转散珠三角及其他地区的中转地。宋代，移民中江南籍比重大增，因而，珠三角的粤方言，吴语痕迹较明显。据《珠玑巷民族南迁记》的记载，分布在珠三角广府人的211个氏族中，有191个氏族是从南雄迁入的，而其中又有187个是宋代经南雄迁入的，占了总数的98%。这种特定的民系构成，使珠三角广府民系易于有共同的文化认同。
2.珠三角的发展史
宋以降，珠江三角洲的开发蓬勃发展，并渐具规模。至明代，珠江三角洲已成为岭南着名的粮食和多种经济作物的生产基地，并创造了举世闻名的基塘农业模式，建立了多层次的农业经济架构。依托着广州这个世界贸易大港，建立了活跃的农副产品和手工业产品市场。明代后期，珠江三角洲的农业生产商品化倾向日益明显，成为岭南最活跃、最具商品意识，最富有反传统精神的地区。以广府人为主的“广帮商人”，清中期便驰名全国。从19世纪末叶，广东近代工业的新兴产业，主要从珠江三角洲一带兴起。崇尚兴办实业，是广府文化有别于客家、潮汕两大民系文化最大的特征之一。经济发达推动了文化的兴盛，自宋代以来，珠江三角洲人文荟萃，工农商并举，迎来了广府文化发展的又一个高潮。
可见，“南雄珠玑巷”，是特定的历史与特定的民系构成衍生而成的文化认同标记，有着极强的凝聚力。 宋代是岭南迅速崛起的朝代，也是广府民系形成的重要阶段，宋以后，珠三角地区领先岭南地区的发展，影响全国，并成为着名的侨乡，“珠玑后裔”遍布世界各地。“南雄珠玑巷”，成为海内外广府人的寻根祖地，珠三角地区的广府文化成为广府文化以及岭南文化的代表，省城的广州文化成为主导，广州话成为粤方言的标准语，并最终成为跨国界的语言，“2008年正式被联合国定义为语言，幷且认定为日常生活中主要运用的五种语言之一(LeadingLanguagesindailyuse)，仅次于中国的官方语言普通话(MandarinChinese)。”便不难理解了。
8. 广州元宵节的传统风俗有哪些
广州元宵节习俗有哪些 广州 广府庙会 佛山行通济桥 深圳东莞 舞麒麟 清远 舞火麒麟 茂名 年例 元宵节是一个传统的节日，正月十五月团圆，而元宵节也是受到了大家的广泛欢迎和喜爱。那么在漫长文化的发展过程中，广州元宵节的习俗是有哪些呢，下面我们就来一起看看详细的介绍吧。
广州元宵节习俗有哪些
正月十五是元宵节，旧时广州在这天许多民俗事象非常有特色。如在清代时，在现在的解放中路一带，新年的第一轮圆月刚刚升起，街上已人头涌涌，据民国初年《中华全国风俗志》载，广州过去“十家则放烟花，五家则放花筒”，处处繁花四放，炮竹连天响。长长的舞狮、舞龙、舞鸾、舞象的队伍，队伍后面紧跟着“打十八”(即后来所称的“八音锣鼓柜”)，再后面是手举或手提各式灯笼的居民灯饰队。在元宵游行队伍中，还有特意组织的、以金童玉女扮饰的民间故事表演队，如“天女散花”、“六国封相”“哪咤闹海”等，游行队伍常常达数里之长，穿大街、绕小巷，所到之处，居民们燃烟花，放炮竹，成了沸腾的海洋。
现在，广州的元宵灯会演变为每年的元宵之夜，广州各公园以及娱乐场所，包括街道两旁和珠江沿岸都张灯结彩，全城不分大街小巷各式各样的彩灯琳琅满目。主要灯品有走马灯、夹纱灯、丝料灯、宫灯、各式形象纸扎灯、富有地方传统特色的花果灯、大型彩灯等，现在各式各样的霓虹灯也加入了节日行列，将广州打扮成一个五彩缤纷的海洋。
广州 广府庙会
广府庙会是广东省汉族传统民俗文化，为期7天的庙会，涵盖木偶荟萃、中华绝活、武林大会、元宵灯会等10个主题活动，包含了祈福文化、民俗文化、美食文化、商贸休闲文化等丰富的内容。通过庙会的方式，打造独特的广府民俗文化特色活动品牌，营造浓厚的年节气氛，让老百姓了解广府文化，相约幸福广州。
佛山行通济桥
“行通济”是广东佛山地区在过年时传统的习俗之一，至今已有400多年的历史。“行通济，无闭翳(即无烦恼)”的意思是说，在正月十六到通济桥上走走，就能消除疾病、烦恼，得到幸福、安康。每年正月十五，家家户户都会扶老带幼，自清晨到夜幕，举着风车、摇着风铃、提着生菜浩浩荡荡地由北到南走过通济桥，祈求新的一年平平安安、顺顺利利。
深圳东莞 舞麒麟
深圳坪山舞麒麟，远近闻名。这项已有300多年历史的客家民间传统文化，不仅传承着世代客家人“麒麟呈祥”的美好祝愿，而且在岁月的变迁中烙下了深深的坪山印记。而在东莞，舞麒麟则以清溪镇、樟木头镇较为出色。每年元宵节市政府均组织大型群狮贺元宵活动数百台醒狮、金龙、彩凤、麒麟参加万人空巷。
清远 舞火麒麟
每年元宵夜，广东英德市大湾镇热闹非凡，火光四射。由火麒麟、飘色和花灯组成的大湾传统元宵节目，当天就有光着上身的年轻人在火光中舞动着火麒麟，围观村民中传出阵阵欢呼声。接着就沿街巡游、挨家舞拜，吸引了上万民众观赏，大湾镇人头涌动。
茂名 年例
“年例”是广东省乃至中国少有的风俗习惯，为茂名全市和湛江少部分所特有，远近闻名。年例是茂名农村的第一大节日，从最初的娱神祭祀，到娱人娱神的节日，发展到现今融交际和文娱活动于一体的综合性文化节日。茂名人素有“年例大过年”的说法，出门在外的人春节可以不回家，但“年例”是一定要赶回来。而年例活动的内容丰富多彩，有游神、游灯、点灯、打醮、舞狮、舞龙、飘色、八音、武术表演、做大戏(粤剧)、木偶戏、燃放烟花炮竹等，一直闹至通宵达旦。
9. 广东的传统文化有哪些
广东的传统文化如下所示：
1、广东的生产民俗 : 打标 .
2、广东的生产民俗: 灭虫 .
3、广东的生产民俗: 浸种仪式.
4、广东的生产民俗: 排瑶的开耕节 .
5、广东的生产民俗: 东莞的开耕礼 .
6、广东的生产民俗: 同行一条街.
7、广东的生产民俗: 潮州竹木行.
8、春节习俗:祭灶、扫尘、吃灶糖.
9、传统春节必备老三样：春联、窗花、门神.
10. 我国岭南的传统文化有哪些
我国岭南的传统文化包含以下内容：
1、粤菜
是岭南文化圈的广州菜、潮州菜和客家菜的总称，为中国四大菜系中颇具特色的地方菜系，以特有的菜式和韵味，独树一帜。吃在广东既体现了广东人独特的生活方式，又体现了博大精深的饮食文化。粤菜是广东文化的一个重要组成部分，并已经发展成为具有浓郁地方特色的文化。