A. 钱学森的故事
钱学森的爱情故事：
钱学森虽然在事业上顺风顺水，但是虽然钱学森事业有成，但是在自己的终身大事上却迟迟没有动静，家里人也是很为他着急，钱学森的家人为了此事还把钱学森的妹妹搬了出来。
这位妹妹，其实他并不是钱学森的亲妹妹，而是钱学森的干妹妹，没有任何的血缘关系，这位妹妹也是非常的漂亮，很是受到钱学森的喜欢，当时钱学森的家人把干妹妹叫来是劝钱学森去相亲的，但是谁知道当时的钱学森是多么的直接了当，对她说：我看上你了，你愿意嫁给我吗？
他的干妹妹名字叫蒋英，两家父母是世交，感情非常的好，而且这位干妹妹的家境十分的殷实，其实在蒋英的身上还是有故事的女人，由于钱学森的父母非常想要个女儿，但是天天不遂人愿，最终自己只能去和蒋家人商量把蒋英送给自己，起初将家人是同意的，蒋英来到钱家之后，钱家人是百般疼爱，视如己出，但是后来蒋家人还是舍不得有把闺女要了回去，但是蒋英在钱家的时候那事收到了哥哥们的百般疼爱。
其实钱学森在发现自己喜欢上蒋英的时候是在蒋英重新回到蒋家之后，兄妹二人以兄妹相称，但是他们并没有血缘关系。在众多的相亲对象中，钱学森也都一一拒绝了，因为在钱学森的心里一直都有蒋英的位置。也许在钱学森的心里，一直都想着蒋英，正因为他感觉自己不能再等了，所以选择和蒋英表白。
当钱学森的父母知道自己的儿子有这样的举动之后，实在是很高兴，本来钱家就把蒋英当做自己的女儿是一样的，在恰好在蒋英的心里也是对钱学森有好感的，当钱学森表白之后，两个人正式确立了恋爱关系，从而举办了一场盛大的婚礼，就这样两个人从兄妹变成了一堆恩爱的夫妻。
B. 欧洲园林发展主要阶段和主要特点
在英语中，传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响
欧洲古典园林发展过程
欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。
公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。
美国加州园林
中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。
15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。
17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于干隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。
巴洛克园林
17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。
19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。
19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。
受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。
新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”，他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和新时代的到来。
英国园林
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对现代景观规划设计具重大影响的学派
追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。
1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。展览揭开了现代景观设计新的一幕。
法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。
2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。
3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。
4．加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。
加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
C. 哪位能给我电视剧红楼梦的剧情介绍
剧情介绍 (经典版 大剧院版）
经典版
根据我国古典文学名着《红楼梦》改编。写林黛玉幼失双亲，寄居外祖母家，心情忧郁，体弱多病。表兄贾宝玉与她两小无猜，情投意合，心心相印。但宝玉祖母不许他俩联姻，而要宝玉与薛宝钗成婚。于是王熙凤用调包计撮合宝、钗。黛玉得悉，旧病加剧，烧毁生平诗稿，含恨而死。宝玉在洞房之夜明白骗婚真相，惊愤交加，急奔黛玉灵前哭悼后愤然出走。
该剧由原上海越剧院二团排演，编剧徐进，艺术指导吴琛，导演钟泯，作曲顾振遐、高鸣，布景设计苏石风、许惟兴，服装造型设计陈利华，灯光设计吴报章、明道宣。徐玉兰饰贾宝玉、王文娟饰林黛玉、陈兰芳饰薛宝钗、唐月瑛饰王熙凤、周宝奎饰贾母、徐慧琴饰贾政、郑忠梅饰王夫人。该剧于1958年2月18日至3月31日，首期公演于共舞台及大舞台，连演54场，场场爆满，观众达86 343人次。1959年，该剧作为国庆10周年献礼剧目晋京演出，周恩来总理莅临观剧并接见编剧及主要演员，对该剧加以肯定和鼓励。1959年春，上海越剧院携该剧赴越南民主共和国访问演出，胡志明主席观剧后接见全体演职员，合影留念。1961年，刘少奇主席在沪观看该剧后接见了剧组演职员。1960年，去香港演出，角色调整为金采风饰王熙凤、吕瑞英饰薛宝钗。1961年4月，周总理陪同金日成到杭州进行国事活动，该剧奉调赴杭招待演出，周总理、金日成观后接见了徐玉兰、王文娟。1961年9月，上海越剧院携该剧赴朝鲜民主主义人民共和国访问演出。1962年，该剧被朝鲜国立民族艺术剧院移植为唱剧。1960年，上海越剧院首次携该剧赴香港演出。80年代以后，该剧分别以不同的演出阵容，先后赴日本、法国、新加坡、泰国等国家和港、澳、台地区演出。1962年，海燕电影制片厂和香港金声影业公司将该剧摄制成上、下两集的彩色戏曲艺术片，由岑范导演。影片在国内外放映大受欢迎。该片在1962年11月21日起，在香港连续映出38天400余场，观众近40万人次。香港报纸在1个多月内发表了香港文艺界人士撰写的评论文章达100多篇。1978年，该片在国内重映，轰动全国，不少地方昼夜不停地放映，观众之多，创历史纪录。上海文艺出版社在1959年8月，出版了该剧的单行本，又于1979年4月、1982年10月，再版发行，并被收入《越剧丛刊》第一集。1961年，香港万里书店将该剧编入《越剧精华》第一集出版。
1993年，被选入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。1978年9月，上海人民美术出版社出版了根据该剧电影选编的摄影连环画册。戏中唱腔，多次被中国唱片社及音像出版单位，制成唱片和音带，发行国内外。该剧以宝玉和黛玉的爱情悲剧为中心事件，歌颂他们的叛逆性格，揭露了封建势力对新生一代的束缚和摧残。剧本文词优美，雅俗共赏，音乐声情丰满，布景富丽堂皇，表导演细腻，成功地塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、贾政、紫鹃等一系列艺术形象，受到国内外观众的赞美。它是上海越剧院优秀保留剧目，徐玉兰、王文娟代表作之一，有剧种代表作之称。建国前，大中华唱片公司灌制了尹桂芳演唱的"贾宝玉哭灵"和玉牡丹用〔四工调〕演唱的"焚稿"唱片。民国26年（1937年），胜利唱片公司灌制了支兰芳演唱的"黛玉葬花"唱片。
场序
一、黛玉进府 二、读西厢 三、会琪官 四、不肖种种 五、笞宝玉
六、闭门羹 七、葬花 八、王熙凤献策 九、傻丫头泄密 十、焚稿
十一、金玉良缘 十二、哭灵出走
大剧院版
豪华绝伦，精致幽雅的大观园建成了。显赫鼎盛的贾府家族忙着迎接入宫七年的元妃娘娘回府省亲。元妃建议：莫教此园闲置，可让府中姐妹随同宝玉、黛玉、宝钗等人搬进去住，读书玩耍。宝玉生活在一大堆姑娘丛中，却末按照家族对他寄于的厚望矢志苦读，"百尺竿头求上进"，而是躲在沁芳桥畔和黛玉一起偷看禁书《西厢记》。书中张生和莺莺的叛逆行为激发了这对青年男女的自然天性，使娇逸任性的宝玉和寄人篱下却孤傲清高的黛玉暂时游离了戒律森严的现实，飘向另一个世界。青梅竹马，耳鬓厮磨，他俩逐渐萌发出爱情的幼苗。黛玉偶闻宝玉在袭人面前赞扬自己，深为所感。灵犀相通，她益发地把宝玉引为知己。宝玉和戏子琪官相交事发，贾父怒其不肖，狠命笞挞，惊动了溺爱孙子的老祖宗及合府上下。正当王夫人、薛姨妈、王熙凤、薛宝钗等一行簇拥着老祖宗在沁芳桥畔游园赏春的时候，因对宝玉偶生误会而心情压抑的黛玉独自在园中一隅偷葬落花，借以抒发胸怀。恰好被宝玉撞见，向她吐露心曲，不仅前嫌尽释，而且挑明了久蕴未言的真情，互将对方视作终身伴侣。然而，在家长们的眼里，多愁多病，性情乖僻的黛玉不该是"宝二奶奶"的理想人选。他们看中了端庄温顺的宝钗，又恐宝玉闹出事来。于是，由王熙凤一手策划并得到老祖宗赞同的，让宝钗冒充黛玉和宝玉完婚的"调包计"出笼了。这个秘密虽然哄过了宝玉，但由于傻丫头无意中的泄漏，黛玉获悉后愤懑而病。病中，她焚了诗稿，别了紫鹃，"质本洁来还洁去"，一缕芳魂郁郁地离开了尘世。当宝玉发现新娘竟然不是黛玉时，他不顾一切地奔出洞房，去"找林妹妹"。在黛玉灵前放声恸哭后，宝玉出走了……他出家为僧，在太虚幻境中仿佛又看到了昔日的林妹妹。可一切都已经消失了，永远地消失了--他那鼎盛的家族，显赫的门庭，和生命中的那一段情结。好一似食尽鸟投林，落一片白茫茫大地真干净。
该剧由徐进编剧，艺术指导徐玉兰、王文娟，导演童薇薇、孙虹江，作曲顾振遐、陈钧、左焕妽、黄佩勤，指挥詹敏、王永吉，配器朱立熹、庄德义、黄佩勤、左焕妽，技导刘永珍、阿斯、胡正洁，舞美指导苏石风，布景设计杨楚之、谢同妙、张惠中、耿海生，绘景设计浦立、吴惠国，灯光设计伊天夫、朱柳庄，灯光设计助理张伟、李世洲、刘海宝、王文琪，服装造型设计张豫美、黄耘瑛，服装造型设计助理钱紫华、许金妹、祝秀莲、张雪华，道具设计李其实，特技设计李宝龙。
演出共分为4组，"尹、袁派"为交响乐伴奏。前3组为钱惠丽、郑国凤、方亚芬（尹派）饰贾宝玉，单仰萍、王志萍、华怡青（袁派）饰林黛玉，陈颖、唐晓玲饰薛宝钗，方亚芬、王志萍饰王熙凤，章海灵、张秋萍、郁丽群饰贾母，董柯娣（特邀）、黄慧饰贾政，董美华、葛佩玉饰王夫人，华怡青、单仰萍饰元妃，张咏梅、陈湜饰紫鹃，应国英、董美华饰袭人，1999年8月13日首演于上海大剧院。第4组艺术指导尹桂芳、袁雪芬、徐玉兰、王文娟，导演陈薪伊，作曲徐坚强、陈钧，指挥王永吉，配器徐坚强，导演助理兼技导刘永珍（舞美设计人员因与以上相同，故略）。赵志刚（尹派）饰贾宝玉、方亚芬（袁派）饰林黛玉、陈颖饰薛宝钗、王志萍饰王熙凤、章海灵饰贾母、黄慧饰贾政、单仰萍饰元妃、张咏梅饰紫鹃、郑国凤饰琪官、葛佩玉饰王夫人、应国英饰袭人，2000年2月22日演于上海大剧院。该剧被上海市委宣传部列入1999年度上海市庆祝中华人民共和国50周年优秀献礼作品。 2000年1月20日，获上海市文化局颁发的"上海市国庆50周年优秀献礼剧目优秀剧目奖"。
场序
一、元妃省亲 二、读西厢 三、不肖种种 四、笞宝玉 五、闭门羹
六、葬花 七、王熙凤献策 八、傻丫头泄密 九、黛玉焚稿 十、金玉良缘
十一、宝玉哭灵 十二、太虚幻境
D. 50mT梁设计要求设置20mm的预拱度，请教此预拱度改怎么设置
主要是考虑消除预应力张拉后以及存梁期间的起拱值，减少因起拱值而增加桥面铺装厚度造成二期恒载增加的不利因素，要设置向下的拱度，一般按二次抛物线设置，以梁端为起点和终点进行计算，中间5米-7米设置一个点进行连线就行了。
E. 寻找一位见证过新中国成立，后旅居国外的爱国人士的简介
(1)张自忠,国民革命军33集团军总司令,率部多次于日军血战,曾取得过喜封口,临沂,随枣的战役的胜利.后在枣宜会战中殉国.
(2)狼牙山五壮士,为了掩护群众和大部队撤退阻击树倍与己的日军,最后弹尽粮绝,全部跳下山崖.
(3)林则徐,禁烟运动,壮我中华.
(4)李宗仁,着名爱国民主人士,抗战时期任第五战区司令长官,组织徐州会战,冬季攻势,枣宜会战等正面战场的重大战役,取得过台儿庄大捷.有效的打击了日本侵略者.
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岳飞(1103——1142)，字鹏举，出生于北宋相州汤阴(今河南汤阴县)的一户佃农家里，青年时代，正遇上金女真贵族对宋发动大规模掠夺战争。他亲眼目睹北宋灭亡前后的惨痛史实，和当时中原沦陷区的人民呼吸相通，有坚决抗击女真贵族民族压迫，收复故土，统一祖国的强烈愿望和要求。
北宋末年，深受民族压迫的汉族、契丹族、渤海、奚等各族人民，“仇怨金国，深入骨髓”，纷纷自动组织起来反抗。
从十二世纪二十年代起，黄河南北、两淮之间，掀起了轰轰烈烈的抗金民族战争。岳飞和抗金名将宗泽、韩世忠等一道，站在抗金斗争的最前线。可是，腐败的北宋统治集团，采取妥协、投降的政策，1127年(靖康二年)，徽宗赵佶、钦宗赵桓被掳走后，继而接位的南宋小朝廷的头目赵构，同样是个投降派。他偏安于江南一地，沉醉于歌舞逸乐之中，没有真正组织抗金民族战争并把它进行到底的决心和打算，所不同的是一面信用秦桧等投降派，通过他们出面进行一系列议和投降活动；一面则利用宗泽、岳飞、韩世忠等抗战派，抵挡金军的凌厉攻势，以保住他的皇帝宝座和积累屈膝求和的资本。到了十二世纪二十年代中期，东自江淮、西至陕西一线的宋、金双方对峙的军事分界线形成后，赵构、秦桧统治集团，实际上已经成了南宋抗金斗争最大绊脚石；反过来，岳飞、韩世忠等抗战派，则成了赵构、秦桧投降派活动的最大障碍。南宋朝廷内部抗战派与投降派的斗争，日趋尖锐。
岳飞坚决反对议和，主张抗战到底，置个人荣辱安危于度外，对赵构、秦桧的投降活动进行坚决斗争。1139年(绍兴九年)，岳飞在鄂州(今湖北武昌)听说宋金和议将达成，立即上书表示反对，申言“金人不可信，和好不可恃”，并直接抨击了“相国”秦桧出谋划策、用心不良的投降活动，使“秦桧衔之(抱恨)”。和议达成后，高宗赵构得意忘形，颁下大赦诏书，对文武大臣大加爵赏。可是，诏书下了三次，岳飞都加以拒绝，不受开府仪同三司(一品官衔)的爵赏和三千五百户食邑的封赐。他在辞谢中，痛切地表示反对议和：“今日之事，可危而不可安，可忧而不可贺。”并再次表示收复中原的决心，“愿定谋于全胜，期收地于两河，唾手燕云，终欲复仇而报国。”这无异于给宋高宗当头泼了冷水，从而更使赵构、秦桧怀恨在心。“但岳飞不顾个人得失，坚持抗战到底的立场，率领军队，联络北方义军，卓有成效地从事抗金战争，筹划收复中原、统一祖国，成为全国抗金民族战争中的有力支柱。
1139年(绍兴九年)夏，金兀术撕毁绍兴和议，倾巢而出；再度发动大规模的对宋战争。在东、西两线军取得对金大捷的形势下，岳飞挥兵从长江中游挺进，实施锐不可挡的反击”，他一直准备着的施展收复中原抱负的时机到来了。
岳家军进入中原后，受到中原人民、忠义民兵的热烈欢迎。这年七月，岳飞亲率一支轻骑驻守河南郾城，和金兀术一万五千精骑发生激战。岳飞亲率将土，向敌阵突击，大破金军“铁浮图”(侍卫亲兵)和“拐子马”（左右两翼钳攻的骑兵)，把金兀术打得大败。岳飞部将杨再兴，单骑闯入敌阵，想活捉金兀术，可措没有找到，手杀敌人数百，身被几十处创伤，豪勇无比。岳家军将士具有“守死无去”的战斗作风，敌人以排山倒海的大力，也不能把岳家军阵容摇动。郾城大捷后，岳飞乘胜向朱仙镇进军(离金军大本营汴京仅四十五里)，金兀术集合了十万大军抵挡，又被岳飞打得落花流水。岳飞这次北伐中原，一口气收复了颍昌、蔡州、陈州、郑州、郾城、朱仙镇、消灭了金军有生力量，金军全军军心动摇，金兀术连夜准备从开封撤逃。南宋抗金斗争有了根本的转机，再向前跨出一步，沦陷十多年的中原。就可望收复了。岳飞兴奋地对大将们说：“直抵黄龙府，与诸君痛饮尔!(破掉酒戒庆祝)”而金军则发出了“撼山易，撼岳家军难”的哀叹。
但是，外敌难以撼动的岳家军，却遭到了南宋朝廷内部投降派的摧残。就在这抗金战争取得辉煌胜利的时刻，甘心充当儿皇帝的高宗赵构，因担心一旦中原收复，金人放回他的哥哥钦宗，他就保不住皇位，而急切地希望与金入议和。金人安插在南宋朝廷里窃取了宰相高位的内奸秦检，也抓住高宗这个难言的心病大肆活动，破坏岳飞的抗战。他们狼狈为奸，密谋制订了全线撤军、葬送抗金大好形势的罪恶计划。他们首先命令东西两线收兵，造成岳家军孤军突出的不利态势后；即以“孤军不可久留”为名，连下十二道金牌(红漆金字木牌)，急令岳飞“措置班师”。在要末“班师”、要末“丧师”的不利形势下，岳飞明知这是权臣用事的乱命；但为了保存抗金实力，不得不忍痛班师。岳飞愤慨地说；“十年之功，废于一旦!所得诸郡，一朝全休！社稽江山，难以中兴!干坤世界，无由再复!”岳飞的抗金英勇斗争，至此被迫中断。 岳家军班师时，久久渴望王师北定中原的父老兄弟，拦道恸哭。岳飞为了保护老百姓的生命财产，故意扬言明日渡河，吓得金兀术连夜弃城北窜，准备北渡黄河，使岳飞得以从容地组织河南大批人民群众南迁到襄汉一带，才撤离中原。这时，有一个无耻的书生，骑马追上金兀术扣马而谏：“太子(兀术)毋走，京城可守也，岳少保兵且退矣！……自古没有权臣在内，而大将能立功于外者”，金兀术这才又整军回到开封，并以不费吹灰之力，又把中原土地夺了回去。
岳飞一回到临安，立即陷入秦桧、张俊等人布置的罗网。1141年(绍兴十一年)，他遭诬告“谋反”，被关进了临安大理寺(原址在今杭州小车桥附近)。监察御史万候*（音末期屑)亲自刑审、拷打，逼供岳飞。与此同时，宋金政府之间，正加紧策划第二次和议，双方都视抗战派为眼中钉，金兀术甚至凶相毕露地写信给秦桧：“必杀岳飞而后可和。”在内外两股恶势力夹击下，岳飞正气凛然，光明正大，忠心报国。从他身上，秦桧一伙找不到任何“反叛朝廷的证据，但岳飞却仍于绍兴十一年农历除夕夜，被赵构“特赐死”，杀害于临安大理寺内，年仅三十九岁。岳飞部将张宪、儿子岳云亦被腰斩于市门。岳飞父子及张宪死于奸臣昏君之手，激起了抗金军队和老百姓的强烈愤怒，韩世忠当面质问秦桧，秦桧支吾其词“其事体莫须有(也许有)。”韩世忠当场驳斥：“莫须有’三字，何以服天下?”民族英雄岳飞，就在“莫须有”的罪名下，含冤而死。临死前，他在供状上写下“天日昭昭，天日昭昭”八个大字。这是悲愤的呼喊!
岳飞虽然被杀害了，但他的精忠报国的业绩是不可磨灭的。正是他，表达了被压迫民族的要求，坚持崇高的民族气节，在处境危难的条件下，坚持了抗金的正义斗争，并知道爱护人民的抗金力量，联合抗金军民一道，保住了南宋半壁河山，使南中国人民免遭金统治者的蹂躏，从而保住了高度发展的中国封建经济和文化，并使之得以继续向前发展。岳飞不愧是我国历史上一位杰出的民族英雄
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二战空中豪杰陈瑞钿
1997年10月4日，美国空军历史博物馆所属的美国空军战斗英雄馆举行仪式，表彰了美国第二次世界大战的第一位空战英雄。出人意料的是他竟是一位华裔，此人就是二战空中豪杰陈瑞钿。显然，对陈瑞钿来说，此项殊荣迟到了几十年。
美国空军历史博物馆，位于美国德克萨斯州米德兰（Midland），它收藏有美国各种飞机300余架。其下属的美国空军战斗英雄馆，专门收集和展出美国空战英雄的事迹。但入选该馆的空战英雄，必须具有击落5架以上敌机的战绩，经该博物馆顾问委员会评选之后，才能被授予空战英雄（ACE）的头衔。顾问委员会则由现役和退役的美国空军参谋长、军事专家、航空专家组成，其中还有一名已退休的英国空军元帅，共120人。
在今年纪念“七.七卢沟桥事变”和“八.一四抗日空战大捷”的日子里，美国舆论界就陈瑞钿荣获空战英雄一事，进行了广泛的宣传，并对其英雄事迹和坎坷人生进行了介绍。例如象美国的《世界日报》、《国际日报》、《星岛日报》、美国有线电视军事频道等。1998年8月14日版《国际日报》撰文称他是“中国战鹰”、第二次世界大战的“美国第一位空战英雄”；《世界日报》在刊登他在广东空军的戎装照时，称他是“中美共同的空战英雄”、“永远令人景仰”。这在美国社会，尤其是在华侨同胞中引起了很大的反响。
战功卓着1932年，年仅19岁的陈瑞钿怀着满腔热血，返回祖国。1937年“八一三事变”的第二天，他便参加了震惊中外的“八一四”空战。两天后，他驾驶美制“霍克”双翼战斗机，击落了日本的“三菱”轰炸机，首开了自己击落敌机的纪录。在1937年至1939年间，他共击落敌机六架，并协助僚机击落敌机三架。在空战中，他骁勇奋战，敢打敢冲，其座机曾三度被敌机击落，但都跳伞成功幸运生还。其中有一次，当他的座机被击中后，他奋不顾身驾机直冲敌机，将其撞毁。他自己则是在座机失去一个机翼的情况下成功跳伞生还的。另一次是在1939年秋任空军副大队长的陈瑞钿，曾两度率机掩护苏联援华空军轰炸昆仑关一带的敌占区。在12月27日邕宁附近上空的战斗中，中方参战的3架飞机与日本10多架战斗机遭遇，经过长达1小时的激烈空战，中方共击落了3架敌机。在战斗中，陈瑞钿的座机油箱不幸被敌机击中起火，自己全身也着了火。他带火跳伞，为借助高速气流吹灭身上的火焰，他跳伞后并未及时开伞，始终保持清醒的头脑直到快着陆时才开伞，虽然跳伞成功，但面部和全身上下仍被大面积烧伤。他的英雄事迹当时被广为传颂，被誉为“中国战鹰”（Chima's Warhawk），同时还被编成美国英语课外读物《中国战鹰》出版。美国于1946年发行的《真正英雄的真实漫画故事》（RealHeroes，True Stories in Comics）系列丛书，在当年3－4月出版的第13期，以《真正英雄的动人故事》（Thrilling Stories abourReal People）为题，介绍了他的抗日战绩和不平凡的经历。为纪念他1937年以相对落后的双翼霍克战斗机击落日本先进的三菱九六式单翼轰炸机的战果，美国着名画家罗伊·格林内尔（Roy Grinnell）还专门作画表现了当时激烈的空战场面。据说，好莱坞一电影公司还有意将他的事迹搬上银幕。去年10月4日，美国空军博物馆将他评选为在第二次世界大战期间，美国最早的空战英雄，也在情理之中。在表彰仪式上，他被称为“美国第一位二次大战的空战英雄”。
经历坎坷陈瑞钿，祖籍广东省台山县大江村，父亲是华裔母亲是秘鲁人。1913年，陈瑞钿出生于美国俄勒岗州的波特兰市，早年就有志于飞行事业，所以在高中时期，就靠打工挣钱来学习飞行。在日本入侵中国时他就取得了美国的飞行执照。1932年“九一八”事件发生后，波特兰市华人决定派遣志愿军回国参加抗日空战，当时陈瑞钿已从当地华人创办的美洲航空学校毕业，他便志愿与来自俄勒岗州、华盛顿州、加利弗尼亚州的13位爱国青年一道参加了志愿军，其中还有一位女青年。
陈瑞钿一行乘船首先抵达上海，但竟未被国民党中央军收留，当年11月，他便辗转到广州陈济棠麾下，参加了广东空军，不久便分配在广东空军第六飞行队，军衔少尉。1935年，他被派往德国学习战斗机飞行和战术回国后晋升为中尉。1936年7月，因陈济棠投归南京政府，广东空军随之被中央收编，陈瑞钿则被分配在杭州笕桥中央航校任战斗机飞行教官。同年10月任驻广东空军第3大队17中队中队长。
1938年夏升任少校中队长。
1939年又升任第3大队副大队长。
自1937年“七七”卢沟桥事变以后，到1939年12月27日的昆仑关战斗他在华东、华南、中南地区执行过多次截击、护航等任务，参加过着名的杭州笕桥大捷、武汉大空战和南京保卫战等重大战役。陈瑞钿在昆仑关战斗中，因座机油箱起火被严重烧伤以后，因交通不便，整整用了三天才被送往柳州医院，当时面部伤口已感染发炎。由于当地医疗条件较差，不能得到很好治疗，以后又辗转香港、衡阳，最后经飞虎队的陈纳德将军和蒋介石夫人宋美龄女士的帮助，才于1940年返回美国就医。在美国，他的面部虽然经过五年的整容治疗但并不成功。他不顾面部已扭曲变形，于1945年初又返回祖国，在驼峰航线执行空运任务，继续为抗日贡献力量。抗日战争胜利后，则转任中国航空公司飞行员。1949年夏天，他回到波特兰市并于1952年在当地一家邮局从事信件整理、分发工作，直至1983年退休。1997年9月3日不幸病逝，享年84岁。
陈瑞钿前后有三位夫人。第一位是爱国华侨伍月梅，是孙中山先生革命政府外交官员伍迁芳之女。她是在广东读书时与陈瑞钿认识的。在一次日本飞机夜袭柳州时，为救丈夫，她扑伏在丈夫身上不幸被弹片击中遇难陈瑞钿与伍月梅育有2男。开始第二位是他在美国纽约的五年治疗过程中认识的一位护士小姐，美国人弗朗西斯·梅尔道克（FrancisMurdock）。1945年，由于陈瑞钿出院后又返回祖国抗日，所以他们从此分手。两人育有一女。
第三位夫人叫杨瑞芝，是上海人。她是在中国航空公司作地勤服务工作时与他认识的，于1948年结婚。他们育有一个男孩，现为美国国务院驻新加坡的一名外交官。
陈瑞钿现共有子女4人、孙子10人，曾孙1人。
名列榜首
陈瑞钿的英雄事迹和坎坷经历极大地震动了另一位美国空战英雄，他就是肯恩·杰恩斯特（KenJernstbt）。
肯恩·杰恩斯特是美国空军志愿援华飞虎队飞行员，他在退伍以后曾担任俄勒岗州参议员30多年。在二次大战期间对日作战中，他取得了摧毁12架敌机的辉煌战绩（空中击落日机5架，击毁地面日机7架）。因此，他早就获得了美国空战英雄（ACE）的头衔。
在陈瑞钿1940年乘机返美就医时，他也搭乘同一架飞机，两人因此相识。他自己虽然已功成名就，但当他了解了陈瑞钿作战英勇无畏、战功卓着和不幸遭遇后，深为感动。他认为，陈瑞钿无疑是美国二战的第一位空战英雄，为此他长期以来一直为陈瑞钿在空战英雄榜上无名打抱不平，并竭力向空军博物馆顾问委员会推举陈瑞钿入选空战英雄榜。
但是，顾问委员会认为，美国正式对日宣战是在1941年12月7日“珍珠港事件”以后，而陈瑞钿在1940年已返回美国就医，而且，当时陈瑞钿参加的不是美国空军，而是广东空军，所以迟迟不能认定。
其实，长期以来，国民党空军的态度也很令人失望：首先，把怀着以航空报效祖国到上海投军的陈瑞钿拒之门外就不应该；其次，对有如此战功的陈瑞钿不宣传、不表彰，原因是陈不是嫡系中央军而是广东空军。前台湾空军总司令赖名汤上将在谈及此事时，就曾说：陈瑞钿是陈济棠的广东派系军队，非属中央军，虽打下多架日机，但不算数。真是荒谬！
经肯恩·杰恩斯特坚持不懈地奔走、游说，顾问委员会终于以陈瑞钿是打击同样的敌人，美国空军飞虎队早在美国对日本宣战之前就已在中国战场与日作战，陈瑞钿本人也是美国公民为理由，接受了杰恩斯特的推荐在评选过程中，杰恩斯特也极力坚持陈瑞钿才是第一位击落日本飞机的美国英雄。因此，陈瑞钿的名字才在1997年刻在了美国空军战斗英雄馆的英雄榜上，正式被评选为第二次世界大战美国的第一位空战英雄。此次与他同时被评选列入《美国空军战斗英雄名人录》的还有另外七位美国空军英雄。
陈瑞钿是在生前得知这一消息的，原打算亲自到场参加表彰仪式，不幸的是，就在举行仪式的前一个月零一天与世长辞了，而由他17岁的孙子代他出席了这次盛会。
陈瑞钿的英雄事迹和不幸遭遇，在美国社会引起了很大反响，美国华人和新闻媒体更是关注。新闻界除广为宣传报道外，美国有线电视军事频道还准备将他富有传奇色彩的一生拍摄成专集，并有意将当时返回祖国参加抗日战争的空战英雄们拍摄成系列专题片。为此，他们特地委托美国硅谷专家叶晨晖博士帮助寻找、收集有关陈瑞钿生前的资料，特别是面部毁容前的照片，以及其它英雄的资料。
叶晨晖先生对空战历史颇有研究，去年他曾经通过华文媒体（见本刊1997年6月号《巴伯的在华奇遇》一文），并经过湖南有关部门的多方努力，终于在今年初找到了曾在抗日战争时期救过美国空战英雄巴伯的两个恩人。巴伯在那次遇险获救之前，曾驾机击落了日本海军大将山本五十六的座机（见本刊1997年6月号《谁击落山本该水落石出了》一文）。
征集陈瑞钿生前资料的消息通过新闻媒体披露以后，不少热心读者纷纷提供线索，叶晨晖先生很快就找到了现居住在波特兰市的陈瑞钿少校的遗孀杨瑞芝女士，并有幸见到了她珍藏的陈瑞钿初入广东空军时的英俊戎装照，以及《中国战鹰》一书。
F. 求04和06上海市春季高考语文试卷
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2006上海春季高考试卷及答案
阅 读(80分)
(一)阅读下文，完成第1—5题。(18分)
扇，自古以来为引风纳凉之物。千百年来除使用价值之外，小小的扇中还孕育着中华文化艺术的智慧，凝聚了古今工艺美术的精华，是民族传统文化艺术的瑰宝。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”早已成为脍炙人口的着名诗句。扇面的丹青墨宝值得珍藏，扇骨的精工细雕成为艺术。舞台上，演员一扇在手，或进或退，或开或合，瞬息万变，活灵活现。建筑中，“扇”这种独特的艺术造型，还被古典园林的漏窗所吸收，成为移步换景、美不胜收的花墙小景，表现出耐人寻味的文化魅力。
我国的扇具有源远流长的发展历史。目前所发现的最早实物扇应该是楚地出土的春秋、战国时的扇子，有竹扇和羽扇两种。虽然出土的竹扇是2000多年前的遗物，但其制作已相当精良。中国的扇仅从材料而言，就有羽扇、竹扇、纨扇、蒲葵扇等。传统的扇多为圆形，故称“团扇”。
扇面上采用书法，据文献记载，以“羲之书扇”流传最早。唐代在扇面上的绘画，已有实物出土，而且在唐代绘画中也有所反映。到了宋代，文人与绘画的关系越来越密切，扇面成为画师创作的天地，加之皇帝对书画扇面的重视，扇面艺术得到飞速发展，臻于顶峰。仅以《宋人画册》中百幅小品为例，其中纨扇面就有60余幅，而且这些扇面，题材广泛，构思精巧，开创了将绘画艺术融于方寸的“小中见大”的新局面，咫尺千里，雄浑壮阔。后来，又有以突出某一局部来代替全景的“边角”之景，如夏硅的《烟岫林居图》。取材中也有小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，它们纤毫毕现，栩栩如生，如宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》，运以精心，出以妙笔，具有一种独特的情趣。因此，宋代的扇面，已成为我国古代绘画艺术中的瑰宝。扇面作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，实际上已脱离了扇的实用功能，而创作出艺术化的扇面形状的绘画作品，被历代书画爱好者作为精品珍藏。元、明、清时期，很多画家也热衷于扇面书画，直至今日，扇面书画还受到一些画家的青昧。扇的形式之美，使画面更有锦上添花的效果。我国的扇面艺术作为珍品，不仅为我国各大博物馆，也为世界各着名博物馆所珍藏，总数可达数百件之多。
在宋代，折叠扇从日本和高丽先后传入中国，扇面以纸、绢等制成，并以其新颖、灵巧、轻便受到欢迎。到明代中、晚期风靡一时，效仿四起， 出现了大量以诗、书、画为主体的扇面，另外又涌现出一批制造扇骨与扇面的能工巧匠。于是，折叠扇开始独领风骚，并有取代传统团扇之势。檀香扇是从折叠扇演化而来的，扇骨由檀香木制成。据传，苏州从1920年开始生产檀香扇，第一家作坊叫 “张多记”。檀香扇花色品种繁多，扇面制作精良，扇骨长短宽窄各有区别，工艺要求极为严格。
总之，从扇的发展可以看到中华民族智慧的结晶。小小一扇，凝聚了历代工艺的优秀成果，技艺精湛，异彩纷呈。同时，它又充分体现了中国传统书画艺术的表现力和创造力。并且，对外来文化的兼收并蓄，发扬光大，也是形成中国扇文化绚丽多彩的原因之一。
1．“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”是唐代诗人 《秋夕》中的诗句。(2分)
2．根据要求，在下表横线上填人关于扇的合适内容。(3分)
年代 样式 (1)
宋之前 (2) 罗、纨等
自宋起 折叠 (3)
3．以下说法符合文意的两项是………………………………………………( )( )(6分)
久古典园林的花墙设计因吸收了扇的艺术造型而摇曳多姿，引人人胜。
B。 目前发现最早的实物扇是从楚地出土的，有羽扇、竹扇、纨扇、蒲葵扇等。
C《枇杷山鸟图》、《烟岫林居图》等扇面意境深远，气势雄浑，有咫尺千里之感。
D．唐代艺术家在扇面书画中善用“边角”之景，产生以小见大的艺术效果。
E。明代中晚期，新颖、灵巧、轻便的折叠扇一支独秀，取代了传统团扇。
P．我国的一些扇面，已成为扇面形状的绘画艺术珍品，为中外各大博物馆收藏。
G．越来越多的当代画家投入了扇面艺术的创作，极大地提升了人们的审美品位。
4．请任选所附的一幅扇图，作一简评。(3分)
5．有人说，现在都用空调、电扇，传统的扇子可以退出生活舞台了。你同意吗?请从两个方面说明理由。(4分)
(二)阅读下文，完成第6—11题。(20分)
幸福的篮子
(俄)尤•沃兹涅先斯卡娅
有段时间我曾极度痛苦，几乎不能自拔。
一天，我路过一家丰地下室式的菜店，见一美丽无比的妇人正踏着台阶上来——太美了，简直是拉斐尔《圣母像》的再版!我不知不觉放慢了脚步，凝视着她的脸。因为起初我只能看到她的脸。但当她走出来时，我才发现她矮得像个侏儒，而且还驼背。我耷拉下眼皮、快步走开了。我羞愧万分……瓦柳卡，我对自己说，你四肢发育正常，身体健康，长相也不错，怎么能整天这样垂头丧气呢?打起精神来!像刚才那位可怜的人才是真正不幸的人……
我永远也忘不了那个长得像圣母一样的驼背女人。每当我牢骚满腹或者痛苦悲伤的时候，她便出现在我的脑海里。我就是这样学会了不让自己自怨自艾。而如何使自己幸福愉快却是从一位老太太那儿学来的。
那次事件以后，我很快又陷入了烦恼，但这次我知道如何克服这种情绪。于是，我便去夏 日乐园漫步散心。我顺便带了件快要完工的刺绣桌布，免得空手坐在那里无所事事。我穿上一件极简单、朴素的连衣裙，把头发在脑后随便梳了一条大辫子。又不是去参加舞会，只不过去 散散心而已。
来到公园，找个空位子坐下，便飞针走线地绣起花儿来。一边绣，一边告诫自己：“打起精神!平静下来!要知道，你并没有什么不幸。”这样一想，确实平静了许多，于是就准备回家。恰在这时，坐在对面的一个老太太起身朝我走来。
“如果您不急着走的话，”她说，“我可以坐在这儿跟您聊聊吗?”
“当然可以!”
她在我身边坐下，面带微笑地望着我说：“知道吗，我看了您好长时间了，真觉得是一种享受。现在像您这样的可真不多见。”
“什么不多见?’
“您这一切!在现代化的列宁格勒市中心，忽然看到一位梳长辫子的俊秀姑娘，穿一身朴素的白麻布裙子，坐在这儿绣花!简直想象不出这是多么美好的景象!我要把它珍藏在我的幸福之篮里。”
“什么，幸福之篮?”
“这是个秘密!不过我还是想告诉您。您希望自己幸福吗?”
“当然了，谁不愿自己幸福呀。”
“谁都愿意幸福，但并不是所有的人都懂得怎样才能幸福。我教给您吧，算是对您的奖赏。孩子，幸福并不是成功、运气、甚至爱情。您这么年轻，也许会以为爱就是幸福。不是的。幸福就是那些快乐的时刻，一颗宁静的心对着什么人或什么东西发出的微笑。我坐在椅子上，看到对面一位漂亮姑娘在聚精会神地绣花儿，我的心就向您微笑了。我已把这一时刻记录下来，为了以后一遍遍地回忆。我把它装进我的幸福之篮里了。这样，每当我难过时，我就打开篮子，将里面的珍品细细品味一遍，其中会有个我取名为‘白衣姑娘在夏日乐园刺绣’的时刻。想到它，此情此景便会立即重现，•我就会看到，在深绿的树叶与洁白的雕塑的衬托下，一位姑娘正在聚精会神地绣花。我就会想起阳光透过椴树的枝叶洒在您的衣裙上；您的辫子从椅子后面垂下来，几乎拖到地上；您的凉鞋有点磨脚，您就脱下凉鞋，赤着脚；脚趾头还朝里弯着，因为地面有点凉。我也许还会想起更多，一些此时我还没有想到的细节。”
“太奇妙了!”我惊呼起来，“一只装满幸福时刻的篮子!您一生都在收集幸福吗?”
“自从一位智者教我这样做以后。您知道他，您一定读过他的作品。他就是阿列克桑德拉•格林。我们是老朋友，是他亲口告诉我的。在他写的许多故事中也都能看到这个意思。遗忘生活中丑恶的东西，而把美好的东西永远保留在记忆中。但这样的记忆需经过训练才行。所以我就发明了这个心中的幸福之篮。”
我谢了这位老妇人，朝家走去。路上我开始回忆童年以来的幸福时刻。回到家时，我的幸福之篮里已经有了第一批珍品。
2004年上海春季高考试卷
一、 80分
(一)阅读下文，完成第1—7题。(19分)
有的人读的书也不算少，如鲁迅所说，他们“从周朝人的文章，一直读到明朝人的文章，非常驳杂，脑子给古今各种马队践踏了一通之后，弄得乱七八糟，但蹄迹当然是有些存留的，这就是所谓有所得”。还有一些“潦倒而至于昏聩的人，凡是好的，他总归得不到”．前者缺乏独立思考能力，读书处于一种完全被动的全盘接受状态；后者则存在着“有色眼镜”的偏见，他只能接受那些与他的利益和偏见一致的东西。这样的态度最多只能做书籍的“俘虏”，是无法从中真正得到益处的。
鲁迅强调“自己思索”，不能把自己变成“书橱”；如果“只能看别人的思想艺术”，就无异于“脑子里给别人跑马”，就会导致思想的“硬化”，使读书的效果走向反面。思索并不是一种苦思冥想的内心反省活功，它以社会现实为根据，还必须同时“自己观察”，“用自己的眼睛去读世间这一部活书”；这也就是联系实际，因此他强调“必须和现实社会接触，使所读的书活起来”．这其实就是鲁迅自己读书的态度和方法，他从采不盲从书本，而是把书的内容同社会实际联系起来，加以观察和思索。因此他常常能取精用宏，从常见的书籍中得出人们没有看出的精辟的新意。譬如对于《二十四史》他□不像传统学者那样把这些所谓正史视为信史，□不是如五四时期某些人把它看成“相斫书”，“**的家谱”，□是在同野史和杂说的比较中，在同现实中“古已有之”的许多现象的观察中，经过认真的思考，认为只要善于清除历来史官那种“装腔作势”的涂饰，这些史书是写出了“中国的灵魂”的。他说：“只因为涂饰太厚，废话太多，所以很不容易察出底细来。正如通过密叶投射在莓苔上面的月光，只看见点点的碎影。”所以要从书中获得真正的教益和可靠的知识，就必须能够拨开遮掩月光的密叶，使“碎影”成为普照的清辉。对文学作品也是这样，他既充分地肯定了如《儒林外史》的“秉持公心，指摘时弊”，如《红楼梦》的“正因写实，转成新鲜”的杰出成就，也尖锐地指出了许多旧小说的掩盖矛盾、粉饰现实的“瞒”和“骗”的实质。他强调要“睁了眼看”，就是细心观察历史和社会的实际，认真思索，看这些文艺作品究竟是否正视和反映了现实和人生。只有这样，才能认识文艺作品的价值并从中获得教益。
从鲁迅的大量杂文中可以看到，他确实把“所读的书活起来”了，因此常常能够揭示要害，看出实质。例如历来被认为是田园诗人的陶渊明，当有的文章宣扬艺术的“最高境界”是“泯灭一切忧喜”的“静穆”，并且举出陶渊明“浑身是‘静穆’，所以他伟大”的时候，鲁迅针锋相对地指出：“陶潜正因为并非‘浑身是静穆’，所以他伟大。”而且说明“历来的伟大的作者，是没有一个‘浑身是静穆’的”。陶渊明的集子是有目共睹的普通书籍，鲁迅之所以能够正确理解它的内容实质，并及时对错误论调给以批驳，就因为他与那些关在“象牙之塔”里死读书的学究们对书的态度不同．他在读书的同时，始终把社会实践放在很重要的位置。在对待书籍的态度上，我们首先应该向鲁迅学习。
1.本文批评了两种错误的读书态度，一种是________；另一种是________。(2分)
2．文章阐述了鲁迅读书的态度和方法，概括起来就是：________ (2分)
3．文中第二自然段的空格处依次填人的关联词语是(2分)
A．虽 更 但 B．既 也 而
C．若 也 就 D．尚 更 则
4．“拨开遮掩月光的密叶，使‘碎影，成为普照的清辉”，这一比喻中“密叶”的含义是________(2分)
5．鲁迅说陶潜“并非‘浑身是静穆’”。请举出课文中陶潜的一篇作品(篇名或诗句)，来说明这一观点。(3分)
6．对本文理解分析不正确的两项是(4分)
A．第一自然段中“这样的态度”，指它前面所说的“前者”和“后者”这两种态度。
B．第二自然段的例证既有读史学着作的，又有读文学作品的，体现了举例的典型性
C．第三自然段中运用举例的方法，着重分析了鲁迅杂文的思想内容和艺术成就。
D．全文三段文字之间的关系是，由表及里、逐层深入地展开阐述。
E.本文不仅引用鲁迅关于读书的言论，而且运用鲁迅读书实践的事例来阐述问题。
F．本文运用了对比说理的方法，将鲁迅的读书态度和方法与某些人作对比。
7．第二自然段中，鲁迅把某些读书不加思索的人称为“书橱”。请你另举出一种形象化的说法，来形容生活中某些人(或自己)的读书态度或方法(褒贬皆可)，并对此说法加以阐述。(50字左右)(4分)
(二)阅读下文，完成第8—15题。(24分)
想北平
老舍
①设若让我写一本小说，以北平作背景，我不至于害怕，因为我可以捡着我知道的写，而躲开我所不知道的。让我单摆浮搁的讲一套北平，我没办法。北平的地方那么大，事情那么多，我知道的真觉太少了，虽然我生在那里，一直到廿七岁才离开。以名胜说，我没到过陶然亭，这多可笑！以此类推，我所知道的那点只是"我的北平"，而我的北平大概等于牛的一毛。
②可是，我真爱北平。这个爱几乎是要说而说不出的。我爱我的母亲。怎样爱？我说不出。在我想作一件讨她老人家喜欢的时候，我独自微微的笑着；在我想到她的健康而不放心的时候，我欲落泪。言语是不够表现我的心情的，只有独自微笑或落泪才足以把内心揭露在外面一些来。我之爱北平也近乎这个。夸奖这个古城的某一点是容易的，可是那就把北平看得太小了。我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个儿与我的心灵相粘合的一段历史，一大块地方，多少风景名胜，从雨后什刹海的蜻蜓一直到我梦里的玉泉山的塔影，都积凑到一块，每一小的事件中有个我，我的每一思念中有个北平，这只有说不出而已。
③真愿成为诗人，把一切好听好看的字都浸在自己的心血里，象杜鹃似的啼出北平的俊伟。啊！我不是诗人！我将永远道不出我的爱，一种象由音乐与图画所引起的爱。这不但是辜负了北平，也对不住我自己，因为我的最初的知识与印象都得自北平，它是在我的血里，我的性格与脾气里有许多地方是这古城所赐给的。我不能爱上海与天津，因为我心中有个北平。可是我说不出来！
④伦敦，巴黎，罗马与堪司坦丁堡，曾被称为欧洲的四大“历史的都城”。我知道一些伦敦的情形；巴黎与罗马只是到过而已；堪司坦丁堡根本没有去过。就伦敦，巴黎，罗马来说，巴黎更近似北平--虽然"近似"两字要拉扯得很远--不过，假使让我“家住巴黎”，我一定会和没有家一样的感到寂苦。巴黎，据我看，还太热闹。自然，那里也有空旷静寂的地方，可是又未免太旷；不象北平那样既复杂而又有个边际，使我能摸着——那长着红酸枣的老城墙！面向着积水潭，背后是城墙，坐在石上看水中的小蝌蚪或苇叶上的嫩蜻蜓，我可以快乐的坐一天，心中完全安适，无所求也无可怕，象小儿安睡在摇篮里。是的，北平也有热闹的地方，但是它和太极拳相似，动中有静。巴黎有许多地方使人疲乏，所以______________，以便刺激；在北平，_____________________。
⑤论说巴黎的布置已比伦敦罗马匀调的多了，可是比上北平还差点事儿。北平在人为之中显出自然，几乎是什么地方既不挤得慌，又不太僻静：最小的胡同里的房子也有院子与树；最空旷的地方也离买卖街与住宅区不远。这种分配法可以算--在我的经验中--天下第一了。北平的好处不在处处设备得完全，而在它处处有空儿，可以使人自由的喘气；不在有好些美丽的建筑，而在建筑的四围都有空闲的地方，使它们成为美景。每一个城楼，每一个牌楼，都可以从老远就看见。况且在街上还可以看见北山与西山呢！
⑥好学的，爱古物的，人们自然喜欢北平，因为这里书多古物多。我不好学，也没钱买古物。对于物质上，我却喜爱北平的花多菜多果子多。花草是种费钱的玩艺，可是此地的"草花儿"很便宜，而且家家有院子，可以花不多的钱而种一院子花，即使算不了什么，可是到底可爱呀。墙上的牵牛，墙根的靠山竹与草茉莉，是多么省钱省事而也足以招来蝴蝶呀！至于青菜，白菜，扁豆，毛豆角，黄瓜，菠菜等等，大多数是直接由城外担来而送到家门口的。雨后，韭菜叶上还往往带着雨时溅起的泥点。青菜摊子上的红红绿绿几乎有诗似的美丽。果子有不少是由西山与北山来的，西山的沙果，海棠，北山的黑枣，柿子，进了城还带着一层白霜儿呀！哼，美国的橘子包着纸；遇到北平的带霜儿的玉李，还不愧杀！
⑦是的，北平是个都城，而能有好多自己产生的花，菜，水果，这就使人更接近了自然。从它里面说，它没有象伦敦的那些成天冒烟的工厂；从外面说，它紧连着园林，菜圃与农村。采菊东篱下，在这里，确是可以悠然见南山的；大概把"南"字变个"西"或"北"，也没有多少了不得的吧。象我这样的一个贫寒的人，或者只有在北平能享受一点清福了。
⑧好，不再说了吧；要落泪了，真想念北平呀！
一九三六年六月十六日
[注]文中说的“北平”是1928年至1949年间对北京的旧称。
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G. 宝宝初次添加辅食，餐具怎么选
为何要给宝宝准备儿童餐具呢? 大人用的餐具无论从式样还是使用上都不适合宝宝。因为大人用的餐具往往又大又重且花色单一，用这样的杯或碗盛装果汁或牛奶，不但影响宝宝的食欲，还容易使宝宝产生压迫感。大人用的餐具相对于宝宝来说本身就有许多弊端，比方说不锈钢制的勺子、叉子比较尖锐，宝宝使用不当容易造成外伤；塑料餐具因不能进行高温消毒而容易附着油垢和细菌，会危害宝宝的健康；而陶瓷制品怕摔，也不是宝宝理想的餐具。设计合理的儿童专用餐具就从宝宝的适用性与安全性进行了考虑，充分体现儿童的特点：小巧玲珑，不怕摔、不脆化，磕碰中不起毛边等，宝宝尽可放心使用。 所以当家里的宝宝开始添加辅食，或者宝宝开始抢大人手中的碗筷，并笨拙地往自己嘴里送饭吃的时候，爸妈们该考虑为宝宝选择一套儿童专用的餐具了。在家中准备一套宝宝专用的儿童餐具有利于： ·增强宝宝进食的兴趣 鲜艳明快的色彩会直接刺激宝宝的视觉器官，加上儿童餐具大都设计咸精致的卡通造型，宝宝的注意力很容易被吸引住，并能从中产生愉快的心情。在宝宝天生的好奇心与强烈的驾驭欲望下，他可能会很主动地要求自己动手喂食，这样就大大增强了宝宝进食的兴趣。孩子在一种新鲜明快的环境中进食，对他的身心健康都是十分有利的。 ·培养宝宝的动手能力 宝宝1岁左右，就开始自己主动地用勺把饭往嘴里送，或是由父母教着拿勺把饭送到嘴里了。这时餐具的大小、长短、重量若符合宝宝的需要，宝宝会比较容易将它“挥洒”得轻松自如。这有利于培养宝宝的动手能力，促进宝宝手指的灵活运动，从而平衡宝宝的肢体协调能力，更是提高大脑两半球皮质机能的有效手段。 ·养成讲卫生、守规矩的习惯 时下，一些专为儿童设计的餐具套盒越来越受到年轻父母的青睐。使用这种设计合理的套盒，孩子有主动清洗餐具并按形状大小将物件有条理地放回餐盒的愿望。这对孩子养成讲卫生、守规矩的良好习惯很有帮助。 给宝宝选购餐具有讲究 给宝宝选购餐具最好选择那些专用的儿童餐具，因为这些餐具会根据孩子的生理特点加以设计，比较适合宝宝使用。在买餐具的时候，可以带孩子一起去，因为餐具是给孩子使用的，如果让他挑选了自己喜欢的餐具，那么就能够吸引他自己吃饭。 ·品牌 市场上儿童餐具品牌很多，选购儿童餐具，品牌是一个非常重要的选择因素。很多父母认为，光凭肉眼很难判断产品是否安全卫生，而知名品牌大多经过了国家卫生部门的检测，比起那些小品牌来说，更具安全性。 ·安全 在选购的因素中，餐具的用材是父母最重视的。他们最担心的就是餐具的材质是否含有有害元素，如铅等，而普通的消费者是根本无法辨别产品是否安全、卫生的。不过很多父母都知道不能选择色彩鲜艳的餐具，最好是无色透明，或者颜色浅的餐具。 ·材质 目前市场上儿童餐具大多用塑料制成。玻璃碗或传统的陶瓷碗大且重，不方便让孩子使用，也容易打碎。 ·款式 在市场上逛了一圈，发现儿童餐具的样式真是五花八门，有圆形、椭圆形、多边形等。而勺子除了传统的直线形以外，还有一种勺头弯曲的样式，因为小年龄的孩子手不会拐弯，用勺子舀起饭后往嘴里送比较困难，所以就设计了这种勺头拐弯的勺子，方便孩子把饭送进嘴里。 ·功能 儿童餐具的功能也很多，有底盘带吸盘的碗，能够把碗吸在桌面上不会移动，这样就不容易被宝宝打翻；感温的碗和勺子，能够让父母掌握温度，不至于让孩子烫伤；耐高温的餐具，能够进行高温消毒，保证安全卫生。 儿童餐具该避免选择的种类 徘徊在林林总总、品种众多的儿童餐具世界里，童心未泯的爸妈也许会主观地单纯从新颖与个性上考虑，为宝宝选择造型独特且颜色艳丽的餐具用品；也有些父母会由着宝宝自己去挑选而不给予任何参考，就一股脑儿买回一大堆。儿童餐具选择不当，对宝宝的身体健康是有很大危害的。年轻的爸妈们在给宝宝选购儿童餐具时要避免选择以下种类： 1.塑料餐具 塑料餐具由高分子化合物聚合制成，在加工时为配合特定材质需求而添加溶剂、可塑剂与着色剂等，他们在加工和制造过程中，会产生部分未反应单体的残留，这些残留均具有一定的毒性。使用塑料餐具盛装食物时，餐具上的这些微量的塑胶成份会转移到食品中，直接损害人体健康，而且塑料餐具在受热的条件下，毒性更强，危害更大 2.内侧彩色的餐具 彩色餐具上绘有的图案采用的颜料对儿童的身体是有害的。餐具器皿内侧绘图所采用的颜料，其主要原料是彩釉，而彩釉中含有大量的铅，酸性食物可以把彩釉中的铅溶解出来，与食物同时进入孩子体内。 再有就是涂了漆的筷子，它不仅可以使铅溶解在食物中，用久老化或是孩子放在口中反复咬嚼时，漆脱落下来就可能直接被孩子吃下去，儿童吸收铅的速度比成人快6倍。当儿童体内铅含量过高时，会对智能发育产生严重危害。 3.尖锐餐具 不锈钢的饭勺、刀叉具有一定的危险性，制造工艺粗糙的因毛边锋利其危险性就更大。爸妈在选择上尤其要注意。因为儿童的定位能力和平衡能力一般较差，使用锐利的餐具容易将口唇刺破。一旦发生意外，比如孩子跌倒或与物体产生碰撞，还会造成外伤。 另外，有很多孩子在长牙期间，往往因为牙痒、牙痛而喜欢乱找东西来咬。比如宝宝进食时，一旦饭勺或筷子连饭一起送进嘴里，他便会长咬不放。年轻的爸妈可得多加小心了，因为这样乱咬硬物等锐器很容易损伤宝宝的牙龈粘膜。 4.不易清洁的餐具 有些餐具不容易清洗，使得油垢和细菌很容易附着在上面。细菌滋生蔓延迅速，宝宝极易感染肠道类疾病；假如又不能进行高温消毒，附着在餐具上的油垢得不到及时去除，很容易吸引蟑螂、蚊蝇的“光顾”，它们会带来大量的病菌，对宝宝身心健康的影响也是相当可怕的。 爱心提示 1．餐具选择要体现儿童特点，小巧别致，尽量从实用方便性考虑。 2．选择不易脆化、不易老化，不怕摔打经得起磕碰，在磨擦过程中 不易起毛边的餐具。 3.挑选内侧没有彩绘图案的器皿，不要选择涂漆的筷子等。 4．防止宝宝把餐具放入口中反复啃咬。 5．尽量不要用塑料餐具盛装热腾腾的食物，也尽量不要用来微波。 6．及时彻底地清洁餐具，宝宝专用餐具尽量与大人的分开放置。
H. 你知道手绘与平面设计之间的差异吗
对绘画与平面设计(以下简称设计)感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业平面设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。 1.现代绘画是个性的表露 绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的平面设计作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。为此，梵高无疑具有着最典型的代表意义。梵高在他生前生活的极端艰辛的条件下所创造出的大量作品未曾被拍卖过，就是因为其作品太个性化太超前以致不能被当时的人们所理解。而设计师作为商品的美化师，他们的个性公很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界走一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部分是用超写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与画面组合让你真假难以分辨，或是看到绘画作品用电脑形式去播放以吸引观众的注意，这些所谓个性化的艺术品在现代派绘画的展览中屡见不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术，如何具有个性就可以。对此，设计家是绝对做不到的。 2.依附性是现代设计在商品经济中的本质反映 设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的日的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。在设计过程中设计师绞尽脑汁去思考去解释自己的作品，也许自己认为很满意，但最终的评判则要通过客户对其设计能否认可。在这里有一种情形可以肯定：那就是被客户选中的未必就是好作品，未通过的方案不一定就是坏作品。我们常常可以碰到这样的情况，设计师为某一设计出了一组方案，对其中，二个方案很满意，而客户往往选中的却是设计师自认为的陪衬方案，最终的裁决是客户，设计师只有屈服于他们的上帝，这就是市场。设计对商品的依附性还体现代市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。一种情况：与市场处于经济危机形态、商品大量积压、消费者购买力下降时，商家对设计就不很关心。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩，各厂家处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是：经济不景气我们暂时不需要设计，现有的设计就足够广另一种情况是：当市场某种产品在卖方市场产品供不应求时，厂家对设计根本不屑一项。可以这么说，在商品经济不发达的社会状况下上谈论设计水中的提高根本不现实。我国的设计业所经历的坎坷历程足以说明这个基本观点。 3.对混浊美的追来是绘画艺术的本质体现 绘画与设计的区别不仅仅体现任个性化与依附性上，还体现在对形式美规律追求的差异性上。混沌一词翻开词典，释意曰：指宇宙形成以前模糊一团的景象。中国人喜欢含蓄，认为含蓄就是美。混沌本身就体现着一种不确定耐人寻味的因素，这和中国的古典哲学与宗教相关联。中国古典绘画所体现的空、灵、气韵以及墨分五色用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都是为了在寻找一种不确定的混沌美。虽然这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性而且。它不是平面设计最终追求的表现手段和美学思想，我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一观点。具体来说：杉浦康平为敦煌设计的系列从书，从表面上他是在追求中国画空、灵、气韵的境界，而更深刻的是他把敦煌中的图形元素，运用现代设计的基本构造原理加以组合。这种空灵混沌美的境界只是作为设计的一个组成部分而不是全部，希望最终能真正反映出这会系列丛书的内涵。这充分表示出大师的独具匠心和对绘画与设计关系的把握上。在西洋绘画方面，虽然流派众多，追求的目标形式各异，但整体精神同样是在追求混沌美。古典油画尽管形态表现细致、逼真，但其意境追求的则是深奥悠远，发现出不确定的混沌美。而现代派追求的则是标新立异的多变，这样追求的是超现实荒诞的不确定，米罗追求的是童趣下海底世界般的梦幻，体现着不确定的混沌美，柏洛克则拎着颜料桶在画布上同处滴洒不拘一格，他似乎是更接近在追求着宇宙形成以前模糊一团的景象。 绘画对混沌美的追求不仅仅体现在流派上，而且更体现在对材料肌理的选择上。何种题材何种效果，需要何种肌理是绘画追求混沌美的因素之一。绘画，尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的混沌美效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理因素以达到变化多端的目的。 4.秩序美是平面设计的核心体现 设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。可以看出德漠克得特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式，毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体的外在形式，他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的几何关系，从而把数推为宇宙的本体(宇宙这个词在古希腊就包含着和谐、数量、秩序等意义)，在设计方面数对设计的影响，远的不说，仅从近代有关设计理论，对平面设计的贡献就可以看出它的重要性。如瑞士设计家约翰·契肖德所发明的数字逻辑形体设计在书籍设计中的运用。再如设计家罗尔·罗塞利奥对哥特式圣经内页边缘数值比例的发现，即着名的九段划分法，他求出了开本宽度尺寸的一个1/9作为内边，两个1/9作为外边，开本宽度尺寸的一个1/9作为天头，两个1/9作为地脚的规律。而在1946年，方·德·格拉夫根据罗尔罗塞利奥的九段划分法，求边缘的比例图，发现了用几何计算的简单方法取代九段划分法，这种方法被称为蛇瓜式划分法。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒·科布歇，他运用建筑学的基本理论根据人体比例进行黄金分割，被称为模数设计体系。模数最初对于建筑形式有着重要的贡献，后来被运用到平面设计中。模数理论的基本原理就是对太阳神的肚脐、头顶和伸直手臂的指尖进行分割，之后勒·科布歇将之变为44个长方形进行空间分割。模数体系的核心，就是试图利用人们对级数变化心理反应所产生的秩序美进行设计。在勒·科布歇发明模数之后，欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用达到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。 5.平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上 绘画是以图的形态传达着信息，一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此，由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术作品其画面不存合文字说明，而设计无论是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务都必须有文字说明。只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以体现。既然绘画艺术可以无文字表述出现，故此它也就不存在版式编排问题。现代平面设计作为版面设计(typography)有两种概念意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间的组合，这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计都离不开文字的存在，一方面版式编排需文字组成，另一方面文字本身形态的差异丰富了版式编排的多样性。从世界范围来看，各国各民族文字从形态演化过程都来源于画图记事与图相联系。如果把这种图形称之为绘画的话，那么文字和绘画在他们幼年时代本是同根同源，但从现代设计的角度和世界文明史的进程来看待这一问题，就会发现文字的形态特征显然已完全抽象独立于绘画。此外，在世界所走过的近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，构成了现代设计的基础理论，如：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特诺言。而影响版式编排艺术性的字体形态已逐渐发展成为新的设计学科。从本世纪初至今，西方许多发达国家相继成立了字体设计公司并在高等学校开办了字体设计学科。亚洲的日本、韩国等也没有相应的机构。由此可见，设计有别于绘画是独立于绘画而具有时代特征的专门学科。 6.绘画与设计的差异性体现在各自的实现方式上 由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，同此，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。任前文中曾提到的绘画是个体劳动并突出表现个性的单一行为。同此，这就决定了作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料。如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面或其它材料上。国画以笔、墨、宣纸、帛以及以水溶性颜料为主的肌理特征。而作为设计其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显着的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判的重要组成部分。现今虽然时代变了，科技有了长足的进步，电脑的产生无疑给设计业带来**性的变化。设计作品的产生方式更加体现f机器的智能化、工业化、系列化，越来越显示出机器的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，还应懂得在何种状态下，机器墨色套排序列会对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。而绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。 综上全文，绘画与现代平面设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万艺者技巧的关系。虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性，如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的养异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。
I. 设计书法作品
书法技巧讲座一：书法常识——书法作品布局书法作品的布局： 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。 正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。书法技巧讲座二：书法常识——运笔 一、姿势与执笔：
1.写字的姿势分坐式和立式两种。
坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是：头正、身直、臂开、足安。即头部端正；上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字；双脚自然安放地面。
立式适合写寸楷以上的大字，要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯；上身微躬；左手按纸，右手悬肘执笔；双脚自然分开站立，约与肩等宽。
无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。
2.执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。
造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。书法技巧讲座三：书法常识——运笔 五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。
按：拇指由内向外按住笔杆；
压：食指与拇指相对压住笔杆；
勾：中指第一节由外向右内勾住笔杆；
顶：无名指与中指相对，用指甲根部由右内向左外顶住笔杆；
抵：由于无名指的力量小于中指，所以，小指抵在无名指下方，以助一臂之力。
这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。
用“五指执笔法”要注意：
① 指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。
② 掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直；若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。
③ 执笔高低，可以根据写字大小来定。一般以无名指至笔尖的距离与字格边长相等为宜。写正书宜低执，写行草宜高执。
④ 执笔松紧适中，不宜过紧过松。
⑤ 执笔的疏密，即手指分布的疏密。疏执笔稳重，宜写正书；密执笔腕活，宜写行草。一般执笔宜密不宜疏。
执笔的深浅。指笔杆与手指接触的部位关系。笔杆越靠近指尖，执笔越浅，反之，执笔越深。一般来说，执笔宜浅。 五指执笔法：指实掌虚、腕平掌坚 五指执笔法：指实掌虚、腕斜掌平 深执笔 指实掌实，运笔不灵活。 此外，龙眼法、凤眼法，其实是五指执笔法的虎口形状似龙眼、凤眼 龙眼法 风眼法书法技巧讲座四：书法常识——运笔 基本笔法
笔法即书写过程中的运笔方法。古人流传下来的笔法很多，如“永字八法”等。不同的书家有不同的用笔方法。尽管笔法多种多样，千变万化，然其基本笔法就那么几种，是不变的，赵子昂的“用笔千古不易”应该包括基本笔法在内。
1.中锋与侧锋
①中锋，一般以为笔锋在笔画中间运行即中锋。其实，当我们运笔时，笔毫是铺开的，锋并不聚拢，所以，说笔锋在笔画中间运行是不妥的。准确的说法应该是“运笔时笔杆与纸面保持接近垂直时的笔毫状态叫中锋”。中锋是运笔过程中的笔法，不是起笔、收笔的笔法。从我的定义来看，中锋很简单，只要你注意笔杆与纸面保持垂直，随便怎么写，都是中锋。
②侧锋，有人以为是行笔时，笔锋偏向笔画某一侧的情况。其实也错了。侧锋应该不是运笔过程中的笔法，它是起笔时的笔锋状态，起笔后的行笔基本上还是中锋，否则，写出的笔画肯定是偏锋败笔。永字八法把“点”叫做“侧”，就是这个道理。点的形状向右下斜侧，笔头的形状与点类似，侧锋而下，略顿即收就是点了。
2.逆锋、回锋与顺锋、出锋
①逆锋、回锋，是书写时与笔画运行方向相反的起笔和收笔的方法。其特点是将笔锋藏在点画中间，所书笔画含蓄，如屋漏痕，统称藏锋。所谓“欲右先左，欲下先上”即此。
②顺锋、出锋，是书写时与笔画运行方向相同的起笔和收笔的方法。所书笔画两端尖锐，笔锋外露，统称露锋。
3.转锋与折锋
转锋与折锋,是在笔画起收和转折处使用的两种运笔方法。 ① 转以成圆，隶书的蚕头，小篆起收笔及转弯处，都是转锋形成的圆笔。
②折而为方，起收笔处的折往往与逆锋、回锋结合。起笔逆锋后垂直折锋写出方头再行笔，收笔则是略提折锋回收；转折处的折锋以横折为例，笔略提侧锋切向右下，挫锋下行。折锋形成方笔，欧楷、魏碑及汉隶张迁碑都以方笔为主。起笔时如果不逆锋，而是侧锋切入，用笔如用刀，也可写成方笔。这就是切锋了，所谓“欲横先竖，欲竖先横”即此。尖锐的新笔不宜用切锋，因为新笔切锋容易使下笔处的棱角过尖，刺目而不含蓄。故新笔宜用逆折写方笔。
4.提、按与顿、挫
①提，即书写时提起笔锋；按，即书写时按下笔锋。提按是书法中最简单也是最难的笔法，难就难在点画中处处有提按，时时有提按，且提按的幅度至关重要。更重要的是：提要按着提；按要提着按。这样，提笔写成的笔画细而不弱，按着写出的笔画粗而不肿。
②顿，是按并停住。一般起收转折处用之。挫，是顿后移动笔锋调整方向的笔法。一般用在笔画转折处。如楷书横折处：写横时笔锋朝向左方，至转折处顿笔，笔锋朝向左上，如果就此写竖，笔锋偏向左侧，写出的笔画扁平；所以，顿后向左挫锋，调整笔锋使其向上，再写竖，就是中锋了。书法技巧讲座五：书法常识——运笔 学书法首先要了解毛笔的性能，要善于选择、使用和保养毛笔。这样才能使
学习事半功倍，兴趣倍增。
有人以为，初学书法（特别对少儿）没必要买好笔，等学到一定水平再买好笔不迟。
其实不然，初学必须笔好，学到一定水平反倒可以不必要好笔。因为初学者根本没有
用笔技巧，本来就难以驾驭毛笔，再加上笔不好，就更难写出效果了。长此以往，学
书的兴趣泯灭殆尽，只好与书法拜拜了。“兴趣是最好的老师”，要想使初学者保持
学书的兴趣，最简单的办法就是让他们能明显感到自己的进步。这除了与学者本人的
天资悟性以及老师的教法有关外，笔的好坏影响更大。
什么是好笔？一般认为“尖、圆、齐、健”是笔之四德。除了“健”与笔毫的选材
有关外，其他三德与做工有关。只有做工精良，符合四德的要求，才能算是一支好笔。
如图 笔的尖
笔的齐
其实，对于一个初学者来说，光知道尖、圆、齐、健，并不能选择一支好的毛笔。
要真正选择一支好笔，还必须借助其他一些相关经验。下面根据笔者多年的实践，介
绍几条经验供大家参考：
好笔≠贵笔。价格昂贵的笔不一定是好笔，因为这类笔大都所选材料稀有昂贵
（如狼毫、紫毫等），或者笔杆材料高档，精雕细刻；而笔头的做工则不一定精。
这类笔我见过很多，大多中看不中用。真正的好笔是要看笔头本身的。
⑴笔的大小不同，尖、圆、齐的要求程度也不同，笔越小要求越高。对于中小笔
来说，笔锋一定要尖锐，锋颖要像针尖一样，锋尖有透明感。笔头的圆锥形要端正，
圆润饱满。
⑵除了兼毫，笔毛一定要纯，无杂毛。
⑶启功的《书法概论》里谈到制笔的方法是，笔心的主毫最长，往外的副毫一层
一层逐渐变短。这种笔我用过一支小楷，其实并不好用。真正好用的笔是主副毫一样
长的。有的制笔者在笔心夹一些短的断毫，这样的笔也是不好用的(如图）。
笔心有断毫
主副毫等长
⑷根据笔锋的长短，可把毛笔分为长锋、中锋和短锋。一般初学用中锋比较适宜。
黄?先生是反对用长锋羊毫的。他认为长锋只不过增加了贮墨量而已，长长的笔肚只
起到皮管的作用，实在没有必要。这种观点虽不无道理，但忽视了长锋与中短锋的本
质区别。长锋笔的特点除了贮墨多，主要在于：①减小了笔尖的角度。这样，同样的
粗细变化，必须增大提按的幅度；②增加了笔肚的长度。这就减小了笔的弹性，再加
上贮墨的增加，弹性又相应减小。所以，增加了运笔的难度。这是长锋的不足。但，
正因为锋长，对善用裹锋和绞转笔法的行草书家来说，往往能写出中短锋所难以表现
的独特效果。如林散之的草书，就是善用长锋的典型。此外，还有超长锋和超短锋。
如图，是一个笔商送我的超短锋狼毫。这么短的锋是很难做到不散锋的。然此笔做
工精良，新发开时，可写小楷。现在虽锋颖已退，写小行书还是可以的。狼毫弹性本
来就大，锋又短，弹性就更大了。再软的纸，用此笔都能写出劲挺的笔画来。不过，
由于锋太短，稍微提按，笔画粗细变化就很大，所以此笔也很难把握。 超长锋、长锋、中蜂
超短锋书法技巧讲座六： W IQe:Sch;y书法常识——欧体欧阳询 （557-641）谈到书法中的书体，人们往往提到欧、柳、颜、赵四体，其中的欧体就指的是唐代书法家欧阳询的书体。
/X[1]S/[1H‑p 欧阳询，字信本。自幼敏悟，博通经史。在隋时即享书名，曾任太常博士。至唐，官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。他的书法上追古隶及六朝书法的朴茂凝重之风，结体紧结，方正浑厚；行、楷出于“二王”，而欧书的险劲之势又是“二王”所不及的。他的传世碑刻《九成宫醴泉铭》，字体高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为后人学习书法的楷模。此外，《皇甫诞碑》《化度寺邕禅师塔铭》也是欧阳询的得意之作。传世的墨迹还有《张翰帖》《卜商帖》《千字文》等。欧阳询的书名当时就员播四方，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。如何将欧字写活遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？
欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显着的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。笔势有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。结体要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。 当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。 书法技巧讲座八： 书法常识——柳体柳公权（778年-865年），也受到颜体的影响，但又有所不同。颜体筋力丰满，雍容堂正；柳体偏重骨力劲健，有所谓“颜筋柳骨”之说。柳公权，字诚悬，官至太子少师。为人耿直，敢于直言。一次皇帝问柳公权笔法，他说“心正则笔正”。这就是书法史上着名的“笔谏”的故事。柳公权擅长行书，浑厚中见锋利，严谨中见开扩，刚劲挺拔，被誉为“柳体”。当时权贵之家书写碑志，如不是柳公权亲笔，人们就认为其子孙不孝；外国使臣入贡，另备货贝，专门购买柳公权的书法作品。柳公权的传世着作有碑刻《玄秘塔碑》《婶策军纪圣德碑》等。颜真卿和柳公权都以楷书见长，法度森严，是唐代书法“尚法”的代表，达到了楷书的高峰。
柳字的用笔特征：
1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。
2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。
3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。
柳字的结构特点：
1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。
2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。
3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。
1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。
2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。
3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。
柳字的结构特点：
1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。
2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。
3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。