A. 上海大学油画专业怎么样
上海大学美术学院油画系具备高水平教学和创作的师资能力。油画系的教学，历来讲求扎实的基本功训练与艺术表现力的培养。因地处上海，得风气之先，所以走在时尚前沿，更对油画画种的文化底蕴体味深切，有欧洲油画传统。却并不“追随”程式，而是立足自己的文化土壤，感受揭示生命意义细致入微的共性。油画系培养具备相当专业水准进行创作和研究，并能从事国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才。
B. 上海哪里有书画市场就是买卖油画，装饰画之类的市场
上海艺苑油画批发
021-64800954，上海市顾戴路911号
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上海市金山区学府路附近
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上海市方浜中路334
还有一些大型家居市场都有，像居然之家之类的那种。
但我建议你看看一下的文章吧！
上海油画市场何以辉煌不再
上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品;另一方面是画廊、画商的日子越来越难过，卖不出手中的东西。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在，个中原因在哪里呢
有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了。除少数几位还在拍卖市场保持着较高价位水平的画家外，在整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我：上海的油画市场近90%的份额已被外地画家所占，特别是一帮刚从美院毕业的孩子们的作品的风头已大大压过上海本地画家。
一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做，一个月能卖一、二幅已是上上大吉，卖到三、四幅一定是菩萨显灵了。前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开“工作室”，自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在的状况是“陈米卖不掉，新米买不进”。
根据有关资料统计，上海二○○七年全年艺术品拍卖市场总成交额约14亿人民币，仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前100位的画廊已有50家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了，一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品;另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在。
我拿这些问题请教于一些画家，他们大多只是“嘿嘿嘿”地笑笑。
尹中告诉我：“这的确是事实”。
何纪平告诉我：“现在的上海小孩愿意学油画的人越来越少，父母亲希望他们留洋学金融、学工商管理……”
步欣农告诉我：“从人才层面上讲，上海现在已进入一个断层期，上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法……”
何纪平告诉我：“他们把卡通化当成当代油画的一个境界……
尹中先生说：“有很多作品只是课堂教学的延伸，严格地说只是作业，作业是交给老师看的，怎么可能卖出去”
二〇〇七年十二月二十七日，中央电视二台举办“中国油画一百年”活动，吴冠中大师一语中的：“油画作品是用来沟通的，人们买你的画是因为喜欢你的画。是因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你的作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们的认可，人们不喜欢你的画自然就不会买你的画”。
吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们的要害，我把这些问题归纳为以下几点：
一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场“产销脱节”的主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线城市，是富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，他们缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘;脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它们买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他们的审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因!至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂(如吴冠中大师说的“不能沟通”)当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。在中国的发达城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是我们的画家们做好准备了吗其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品!
二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新，主题雷同的重要原因。梵高说过：“艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术”。大师常玉说过：“时代在变化，所以艺术的表现方式也在变化，伦勃朗如果在今天，他也会创新”。“这种创新主要是为你的作品提供生命力，如果你的作品中没有创新的主题，即使你的技法再高，你实际在重复别人”。而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一部分画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的到处都见得到的农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我们说这些画是作业，是画给老师看的;另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表现人体美变成表现人体丑而已，你以为他有多大能耐!
三、过度关注投资市场，不重视消费市场，整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的是拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责;二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：“一心不能二用”。你又画画，又卖画，你的道行高过阿难尊者吗还是应该先想着怎样让人们喜欢你的画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，是很难在投资市场站稳脚跟的。欧美的油画投资市场为何生机勃勃，是因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他们知道任何一位大师都是从这里走出来的。毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，是用来换牛奶和面包的。1904年，他将他的30幅画以2000法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：“我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。你这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到我的浮尸，那将证明我们两个都是疯子”。而伟大的毕加索当时却为这2000法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。我们今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我们(画家和画商)都没疯，我们就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场;只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。
道理很简单：因为消费者疯了的概率非常小，千万不要想忽悠他们。
上海油画市场分析
不重视消费市场，三、过度关注投资市场。整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责；二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多！佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：一心不能二用 ” 又画画，又卖画，道行高过阿难尊者吗？还是应该先想着怎样让人们喜欢你画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，很难在投资市场站稳脚跟的欧美的油画投资市场为何生机勃勃，因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他知道任何一位大师都是从这里走出来的毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，用来换牛奶和面包的 1904 年，将他 30 幅画以 2000 法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：可能是疯了买了这堆垃圾。这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到浮尸，那将证明我两个都是疯子 ” 而伟大的毕加索当时却为这 2000 法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我画家和画商 ) 都没疯，就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场；只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。
卖不出手中的东西。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在个中原因在哪里呢？ 文前提要：上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品；另一方面是画廊、画商的日子越来越难过。
整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我上海的油画市场近 90% 份额已被外地画家所占，有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了除少数几位还在拍卖市场坚持着较高价位水平的画家外。特别是一帮刚从美院毕业的孩子们作品的风头已大大压过上海本地画家。
一个月能卖一、二幅已是上上大吉，一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做。卖到三、四幅一定是菩萨显灵了前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开 “ 工作室 ” 自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在状况是陈米卖不掉，新米买不进 ”
上海二 ○ 七年全年艺术品拍卖市场总成交额约 14 亿人民币，根据有关资料统计。仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前 100 位的画廊已有 50 家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品；另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在
大多只是嘿嘿嘿 ” 地笑笑。 拿这些问题请教于一些画家。
尹中告诉我这的确是事实 ”
父母亲希望他留洋学金融、学工商管理 … 何纪平告诉我现在上海小孩愿意学油画的人越来越少。
上海现在已进入一个断层期，步欣农告诉我从人才层面上讲。上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法 …
何纪平告诉我把卡通化当成当代油画的一个境界 …
严格地说只是作业，尹中先生说：有很多作品只是课堂教学的延伸。作业是交给老师看的怎么可能卖出去 ”
中央电视二台举办 “ 中国油画一百年 ” 活动，二〇〇七年十二月二十七日。吴冠中大师一语中的油画作品是用来沟通的人们买你画是因为喜欢你画。因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们认可，人们不喜欢你画自然就不会买你画 ”
把这些问题归纳为以下几点： 吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们要害。
富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场 “ 产销脱节 ” 主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线乡村。缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘；脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因！至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂 ( 如吴冠中大师说的不能沟通 ” 当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。中国的发达乡村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是画家们做好准备了吗？其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品！
主题雷同的重要原因。梵高说过：艺术的生命就在于创新，二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新。没有创新就没有艺术 ” 大师常玉说过：时代在变化，所以艺术的表示方式也在变化，伦勃朗如果在今天，也会创新 ” 这种创新主要是为你作品提供生命力，如果你作品中没有创新的主题，即使你技法再高，实际在重复他人 ” 而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一局部画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的处都见得到农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我说这些画是作业，画给老师看的另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表示人体美变成表现人体丑而已，以为他有多大能耐！
C. 上海学习画油画的画室，有比较好的吗老师专业的，我没有基础
到Art-know美术培训中心学画比较好，即使你是没有任何基础的夜会让你有信心带着兴趣学，我以前就是在国内画室画铅笔素描的，很枯燥，画到后来就不想再拿画笔了，画油画想都不敢想。后来朋友在这里学画，听他介绍了这里，我觉得还真是不一样就去实地考察了一下，原来这里的素描都是有创意的，更注重的是兴趣的培养
，老师把技巧讲给你，就让学生自己来创作，这样学的过程是一种享受，而绝对不是以前的一种煎熬感受，他们的网站学生的作品很多www.art-know.cn
一直认为油画很漂亮，学画学了六年，总觉得基础不好，不能画油画，看了这里的学生作品才恍然大悟，原来根本不是这样，完全可以在画素描的同时就学习画油画的，即使是没有任何基础，那里的david对油画很有见解，这次应该不会再因为枯燥把兴趣夭折了。
D. 《占领总统府》该如何鉴赏
油画作品《占领总统府》创作于1977年，那时一个文化思维封闭、艺术气氛单薄的时代。在这样的背景下，很多年轻人心底的艺术火苗熄灭了，而在剩下为数不多而又百折不回的艺术痴迷者中间，却蕴藏着一些极具实力的真正的艺术家，只要稍有机遇，就会脱颖而出，大放光彩。陈逸飞和魏景山就是其中的代表。陈逸飞从小就在周围寻找着与艺术有关的点滴信息，美术入门画、连环画、苏联电影都是他的教材。进入美术学校之后更加如鱼得水，勤奋刻苦。宿舍有严格的作息时间，但他在熄灯之后还要悄悄溜到素描教室里去用功。我完全能够想象当时那种用功劲头。由于周围的艺术信息单调，唯一倡导的是以苏联为范本的写实主义，陈逸飞白天黑夜的把素描的基本功打的非常结实，在俄罗斯写实主义油画技法中找到了足以滋养长大的技术性基础，这是时代给他的第一步推动。
陈逸飞在美校大学部毕业后正好遇到“文革”。环境迫使他和年轻的同伴们不得不放弃典雅的艺术之梦，投身于强烈的社会震荡之中。陈逸飞在街头画巨幅宣传画，考察并描绘黄河流域，创作了一系列表现革命实践和革命人物的作品。他的这些实践，相对于当时的社会需要而言，在艺术上有点过于讲究，但他也因此奠定了创作大幅油画的气度和能力，而且由于英雄主义的熏陶，使他今后一直保持着浪漫主义的风韵、雕塑般的凸现能力和删繁就简的聚焦水平。
《占领总统府》的另一个创作者是出生于1943年的油画家魏景山。魏景山为浙江宁波人，1965年毕业于上海美术专科学校油画系。上海油画雕塑创作室创作员，中国美术家协会会员。魏景山具有与陈逸飞差不多的经历。生命中承受着太多的革命运动，社会的政治空气导致了一切向苏联看齐的现象。红光亮、高全大是最典型的时代的象征。勤奋的魏景山在学生时代打下了坚实的具像写实的基础，从俄罗斯巡回画派引进的高级灰调配色，灵活地在他的画面上得到了体现。
《占领总统府》表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当着名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。这种评论为专家的言语，一件伟大的作品想要长久的在美术史上流传，还不能单单凭借专家的肯定。《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判创作上的主旋律的时候，我以为这幅力作就可以推挡住所有的理由。作品中笔笔见力度，风格松弛豪爽，但又能使人感觉到一种平静与唯美。作品具有高贵又平民的精神风味。这一切可能都源自二位作者都来自上海的缘故。是上海使他们在很不正常的时代气氛中打下良好的艺术基础成为可能。作为一座曾经是中国最西化的大都市，至少在他们二人的童年时代还余风尤存。街市间的生态秩序与油画艺术的生存环境有不少相通之处，而说不定在哪一座房舍里还可寻找到深受欧洲文化陶冶的美术家，更重要的是综合文化信息，点点滴滴不绝如缕，或许是音乐，或许是电影，或许是书籍，或许是教堂的钟声，或许是都市化了的古典文学，以一种包围的态势浸润着成长期的青年，正是这一切，使他们无论是进行写实的基础训练，还是浪漫的理想追求都能达到一个高标准。
具体谈到《占领总统府》的画面上，除了俄罗斯的写实主义油画技法之外，好像还隐藏了什么东西在里面，想来这些他们二人也不一定会察觉到，只有历史会不含偏见的记录。如果要解释的话，也只能去谈这大上海地域的特殊环境了，如果拿《占领总统府》这幅油画与法国画家德拉克的名作《自由引导人民》相比较的话，人们会发现某些共有的东西在里面。而或有一种图式的师承关系。《占领总统府》跳出当时一统天下的构图法则，突破旧规，也是其成功的一个重要因素。舞台剧的布景形式也可以在欧洲体系中找到来源。借鉴在学习阶段很是正常的，当一件作品成熟时，他是站在了一个时代之上，历史之上。谈到陈逸飞80年代赴美后画坛上的巨大成功，不能不说在创作《占领总统府》时所打下的基础，不能不谈受到“马克西莫夫油画训练班”结业的余云阶的指导。也不能不顾上海这个特殊的人文地理环境。
E. 2015年9月1号上海中华艺术宫钱炳灵展的油画作品是什么
油画作品《午后》
F. 上海油画雕塑院怎么样
简介：1965年，新中国第一个以油画、雕塑为主体的专业创作和研究机构——上海油画雕塑院诞生，当时名为上海油画雕塑创作室，这是画院这种具有悠久历史传统的独特体制在新中国的延续。在经历了数度风雨变迁和体制转换后，来自上海美专油画系、雕塑系、油画雕塑训练班和雕塑研究所的艺术家们开始汇聚在同一面旗帜下，为了艺术这个共同的理想挥洒激情与衷肠。
G. 这是哪位油画家的画
落款：黎增辉
艺术家黎增辉简介
黎增辉，生于湖北洪湖，毕业于武汉大学。13岁习画，师从着名水彩画家白统绪。有作品参加国际国内美展曾获金奖。作品已被美国，英国，法国，德国，新加坡，日本，澳大利亚，新西兰，迪拜，荷兰，加拿大等国和中国北京，上海，台湾，香港，广东，湖北，辽宁，内蒙古，四川，江苏，陕西，浙江等地收藏家收藏。 自1979年以来，有作品参加湖北省水彩画展，湖北省群众艺馆美术干部作品展，湖北省青年美术作品展，湖北第一届，第二，第三届版画展，湖北省既武汉市建党6O周年美展，香港艺术展。湖北省美术馆举办黎增辉水彩画作品展。上海，北京，迪拜，美国先后举办《缠绕》《悟空》《生命与轮回》《心语》等黎增辉油画作品展。曾多次参加上海、北京艺术博览会，美国巴塞尔艺术展，参加美国迈阿密国际着名艺术家6O人联展荣获第一名提名奖。有多幅油画作品在北京保利，美国纽约，法国巴黎拍卖成交。油画《岁月悠悠》在北京保利拍卖149.5万元成交
2018年，参加法国巴黎沙龙艺术展，参加北京艺术博览会，上海云间美术馆举办心灵世界一一黎增辉当代油画展。