当前位置:首页 » 上海指南 » 上海字画市场在哪里
扩展阅读
厦门时代什么时候上市 2024-11-06 20:15:25
福州十里桃林哪里有 2024-11-06 20:05:56

上海字画市场在哪里

发布时间: 2023-01-12 17:46:15

❶ 上海最大的古玩市场在哪个地方

古玩是一项乐趣,可陶冶情操。上海作为一个发达的繁华都市,别以为只有高楼大厦哦,还有很多古玩值得你欣赏。下面就由我带你一起寻找上海的古玩市场吧!

1、城隍庙的华宝楼古玩市场,方浜路265号地下室

宝楼作为上海最负盛名的古玩市场之一,于1994年8月作为豫园商城一期工程中的精品竣工建成,对外开放。大门面向上海老街,毗邻老城隍庙大门,“华宝楼”的匾额是已故大学者周谷城的墨宝,这幢三层仿明清建筑飞檐翘角,雕花镂纹,正门楼额有着名古籍泰斗顾廷龙先生的“金声玉振”题匾,楼内侧还建有仿古的戏台。整幢建筑金碧辉煌,气度华丽。

上海老城隍庙古玩市场即华宝楼地下室古玩市场,是上海目前规模最大、品种最齐的室内古玩市场,它主要经营一九一一年以后的陶瓷器、玉石器、漆器、中外古董钟表、西洋摆件、书画、钱币、邮票、碑拓、拓片、织绣、各种质地的 雕刻 等深受国内外旅游者和 收藏 家的青睐。

全国人大副委员长王光英曾两度到古玩市场观光购物。此外,哥伦比亚总统温贝托德担卡列夫妇,越南杜梅,芬兰总统马尔蒂阿赫蒂萨里夫人,俄罗斯总统叶利钦夫人,葡萄牙总统桑铂约等近百批各国首脑、贵宾都兴致勃勃地前来参观、购物。尤其是德国总统罗曼赫尔佐克对店堂内一座唐朝的佛像产生了浓厚的兴趣,欣然站在旁边,照相留念。地室古玩市场在一九九六年四月的“驻沪海外人士看上海”的评选活动中,被评为“最喜爱的古玩市场”,一九九七年,在“新上海之最”的评选中,又被评为上海目前最大的古玩市场,再次名列沪上同行业的榜首。

上海老城隍庙古玩市场总营业面积为1500平方米,目前约有110家业户,经营着上万种物品,例如:玉器翡翠、青瓷陶器、佛像香炉、名人字画、文房四宝、红木器具、骨雕木雕、老式钟表相机等等。这里的物件比较整齐一些,品质档次较高,经营业户绝大多数是上海市本地人,业务水平较高。

2、方浜路河南路口珍宝馆及藏宝楼 ,
是主要的经营老东西的地方,特别是藏宝楼的四楼每星期六的 清晨从4点开始就有经营老东西的外地人来此摆滩

3、虹桥古玩城, 位于上海市闵行区金汇路528号

处大虹桥中心地段的虹桥古玩城面积近十万平方米,古玩城坐拥消费层次高端的“贵族领地”,周边高档公寓与别墅群云集。韩国、日本和台湾地区客商钟情于此居住购物。随着虹桥综合交通枢纽和虹桥商务圈的建成,古玩城将成为古玩的集散中心。辐射江浙沪经济发达地区。

商场内部硬件设备齐全:设观光电梯四部、每层扶手电梯六部、客货运电梯各六部。总共十六部营运电梯。商场拥有超大容量的专属地下停车库,可直达商场各层。满足客户的私密性和停车需求。商场以老上海石库门风情为基调,充满着浓郁的海派收藏氛围。

4、云洲古玩城, 位于肇家浜路大木桥路88号。

上海云州古玩城隶属于上海云州古玩艺术市场经营管理有限公司,是徐汇区国资委、新徐汇集团所属的企业,是目前上海规模最大的综合性古玩收藏市场。前身为在收藏界享有盛名的上海太原路邮币古玩集市,具有近三十年的悠久历史。

5、聚奇古玩市场 ,位于灵石路1539号

6、上海静安寺古玩城 ,位于斜徐路588号

7、卢工邮币卡市场 ,以邮品,金银币,流通纪念币,纸币为主

❷ 上海那里有卖书画用品的地方

福州路一条街上都是毛笔,字画,字帖等美术书法用品的。(地铁1号线坐到人民广场下来。)在福州路上从莱福士的方向一直往上海书城的方向走,这条路上还找不到的话,上海书城过去,在杏花楼不到点的地方,有家文化商厦,一共有4层。全都是卖这种东西

上海文化用品批发市场
标签:办公用品 | 文具 | 学习用品 更多〔编辑〕
文化办公用品 x请添加标签x
地址:北苏州路1056号
电话:63249710

上海哪里有书画市场就是买卖油画,装饰画之类的市场

上海艺苑油画批发
021-64800954,上海市顾戴路911号

精品油画国画批发
上海市金山区学府路附近

联众国画油画苏州刺绣批发零售
上海市方浜中路334

还有一些大型家居市场都有,像居然之家之类的那种。
但我建议你看看一下的文章吧!

上海油画市场何以辉煌不再

上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品;另一方面是画廊、画商的日子越来越难过,卖不出手中的东西。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在,个中原因在哪里呢

有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了。除少数几位还在拍卖市场保持着较高价位水平的画家外,在整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我:上海的油画市场近90%的份额已被外地画家所占,特别是一帮刚从美院毕业的孩子们的作品的风头已大大压过上海本地画家。

一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经:生意越来越难做,一个月能卖一、二幅已是上上大吉,卖到三、四幅一定是菩萨显灵了。前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动,大量的画家自己开“工作室”,自画自卖,断了画廊的货路。一位老板对我说现在的状况是“陈米卖不掉,新米买不进”。

根据有关资料统计,上海二○○七年全年艺术品拍卖市场总成交额约14亿人民币,仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前100位的画廊已有50家在北京开了分店,却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看,上海的油画市场似乎已萎缩了,一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小,很难买到中意的作品;另一方面是画廊画商的日子越来越难过,举步维艰,卖不出手中的东西,这是一个怪圈。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在。

我拿这些问题请教于一些画家,他们大多只是“嘿嘿嘿”地笑笑。

尹中告诉我:“这的确是事实”。

何纪平告诉我:“现在的上海小孩愿意学油画的人越来越少,父母亲希望他们留洋学金融、学工商管理……”

步欣农告诉我:“从人才层面上讲,上海现在已进入一个断层期,上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法……”

何纪平告诉我:“他们把卡通化当成当代油画的一个境界……

尹中先生说:“有很多作品只是课堂教学的延伸,严格地说只是作业,作业是交给老师看的,怎么可能卖出去”

二〇〇七年十二月二十七日,中央电视二台举办“中国油画一百年”活动,吴冠中大师一语中的:“油画作品是用来沟通的,人们买你的画是因为喜欢你的画。是因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此,如果你的作品中没有感情,没有思想,没有时代特征,就不可能得到人们的认可,人们不喜欢你的画自然就不会买你的画”。

吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们的要害,我把这些问题归纳为以下几点:

一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场“产销脱节”的主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线城市,是富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市,他们缺乏都市生活的体验,习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材,如大量用传统技法创作的静物题材,内容多为古旧的家具,粗瓷大碗,或是成串的玉米棒子,大蒜辣椒等等;还有大量反映农村生活,少数民族区生活主题的作品,如叼着旱烟袋的农村老汉,穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘;脸上红扑扑,瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错,但不可能指望城市的消费者将它们买回去挂在自家的墙上,因为这不符合他们的审美习惯。这就是画家画得很辛苦,画廊卖得很辛苦,而消费者就是不想买的根本原因!至于那些很前卫的当代艺术作品,普通消费者看不懂(如吴冠中大师说的“不能沟通”)当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。在中国的发达城市,如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一万美元,这意味着艺术品消费的高潮即将到来,这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元,三、五万元的画,十年后也许就是几十万元、上百万元,这又成为投资者的乐园。问题是我们的画家们做好准备了吗其实上海并不缺少想买油画的消费者,缺少的只是适合消费者需要的油画作品!

二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新,主题雷同的重要原因。梵高说过:“艺术的生命就在于创新,没有创新就没有艺术”。大师常玉说过:“时代在变化,所以艺术的表现方式也在变化,伦勃朗如果在今天,他也会创新”。“这种创新主要是为你的作品提供生命力,如果你的作品中没有创新的主题,即使你的技法再高,你实际在重复别人”。而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新,主题的生命力。有相当一部分画家实际已陷入学院教学思维的框框,只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人体,还有那些张三抄李四,李四抄王五的到处都见得到的农村题材作品,少数民族区域题材的作品,想不联想到课堂都不容易。所以我们说这些画是作业,是画给老师看的;另一方面,一些当代艺术作品看似脱离了教室,实际仍在教室之中,无非是把表现人体美变成表现人体丑而已,你以为他有多大能耐!

三、过度关注投资市场,不重视消费市场,整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因:一是很多画廊只把眼睛盯住投资者,成天关注的是拍卖市场的成交价,忘记了画廊的基本功能职责;二是很多画家心态失衡,老是想着自己的画能卖多少钱,很多画家自画自卖,说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠,实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经,阿难观花,佛祖说:“一心不能二用”。你又画画,又卖画,你的道行高过阿难尊者吗还是应该先想着怎样让人们喜欢你的画,怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑,是很难在投资市场站稳脚跟的。欧美的油画投资市场为何生机勃勃,是因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会,因为他们知道任何一位大师都是从这里走出来的。毕加索的画今天已是天价,但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎,是用来换牛奶和面包的。1904年,他将他的30幅画以2000法郎的总价卖给画商沃拉尔德,这位天才的画商对毕加索说:“我可能是疯了,买了你的这堆垃圾。你这些画要么能给我带来巨额利润,要么你将在塞纳河下游看到我的浮尸,那将证明我们两个都是疯子”。而伟大的毕加索当时却为这2000法郎感动得热泪夺眶而出,因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。我们今天的世界已远远好于毕加索时代,因此,如果我们(画家和画商)都没疯,我们就应该明白:只有做好消费市场,才有可能做好投资市场;只有在消费市场站稳脚跟,才有可能站上投资市场。

道理很简单:因为消费者疯了的概率非常小,千万不要想忽悠他们。

上海油画市场分析

不重视消费市场,三、过度关注投资市场。整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因:一是很多画廊只把眼睛盯住投资者,成天关注的拍卖市场的成交价,忘记了画廊的基本功能职责;二是很多画家心态失衡,老是想着自己的画能卖多少钱,很多画家自画自卖,说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠,实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经,阿难观花,佛祖说:一心不能二用 ” 又画画,又卖画,道行高过阿难尊者吗?还是应该先想着怎样让人们喜欢你画,怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑,很难在投资市场站稳脚跟的欧美的油画投资市场为何生机勃勃,因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会,因为他知道任何一位大师都是从这里走出来的毕加索的画今天已是天价,但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎,用来换牛奶和面包的 1904 年,将他 30 幅画以 2000 法郎的总价卖给画商沃拉尔德,这位天才的画商对毕加索说:可能是疯了买了这堆垃圾。这些画要么能给我带来巨额利润,要么你将在塞纳河下游看到浮尸,那将证明我两个都是疯子 ” 而伟大的毕加索当时却为这 2000 法郎感动得热泪夺眶而出,因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。今天的世界已远远好于毕加索时代,因此,如果我画家和画商 ) 都没疯,就应该明白:只有做好消费市场,才有可能做好投资市场;只有在消费市场站稳脚跟,才有可能站上投资市场。

卖不出手中的东西。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在个中原因在哪里呢? 文前提要:上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品;另一方面是画廊、画商的日子越来越难过。

整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我上海的油画市场近 90% 份额已被外地画家所占,有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了除少数几位还在拍卖市场坚持着较高价位水平的画家外。特别是一帮刚从美院毕业的孩子们作品的风头已大大压过上海本地画家。

一个月能卖一、二幅已是上上大吉,一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经:生意越来越难做。卖到三、四幅一定是菩萨显灵了前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动,大量的画家自己开 “ 工作室 ” 自画自卖,断了画廊的货路。一位老板对我说现在状况是陈米卖不掉,新米买不进 ”

上海二 ○ 七年全年艺术品拍卖市场总成交额约 14 亿人民币,根据有关资料统计。仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前 100 位的画廊已有 50 家在北京开了分店,却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看,上海的油画市场似乎已萎缩了一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小,很难买到中意的作品;另一方面是画廊画商的日子越来越难过,举步维艰,卖不出手中的东西,这是一个怪圈。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在

大多只是嘿嘿嘿 ” 地笑笑。 拿这些问题请教于一些画家。

尹中告诉我这的确是事实 ”

父母亲希望他留洋学金融、学工商管理 … 何纪平告诉我现在上海小孩愿意学油画的人越来越少。

上海现在已进入一个断层期,步欣农告诉我从人才层面上讲。上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法 …

何纪平告诉我把卡通化当成当代油画的一个境界 …

严格地说只是作业,尹中先生说:有很多作品只是课堂教学的延伸。作业是交给老师看的怎么可能卖出去 ”

中央电视二台举办 “ 中国油画一百年 ” 活动,二〇〇七年十二月二十七日。吴冠中大师一语中的油画作品是用来沟通的人们买你画是因为喜欢你画。因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此,如果你作品中没有感情,没有思想,没有时代特征,就不可能得到人们认可,人们不喜欢你画自然就不会买你画 ”

把这些问题归纳为以下几点: 吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们要害。

富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市,一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场 “ 产销脱节 ” 主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线乡村。缺乏都市生活的体验,习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材,如大量用传统技法创作的静物题材,内容多为古旧的家具,粗瓷大碗,或是成串的玉米棒子,大蒜辣椒等等;还有大量反映农村生活,少数民族区生活主题的作品,如叼着旱烟袋的农村老汉,穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘;脸上红扑扑,瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错,但不可能指望城市的消费者将它买回去挂在自家的墙上,因为这不符合他审美习惯。这就是画家画得很辛苦,画廊卖得很辛苦,而消费者就是不想买的根本原因!至于那些很前卫的当代艺术作品,普通消费者看不懂 ( 如吴冠中大师说的不能沟通 ” 当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。中国的发达乡村,如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一万美元,这意味着艺术品消费的高潮即将到来,这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元,三、五万元的画,十年后也许就是几十万元、上百万元,这又成为投资者的乐园。问题是画家们做好准备了吗?其实上海并不缺少想买油画的消费者,缺少的只是适合消费者需要的油画作品!

主题雷同的重要原因。梵高说过:艺术的生命就在于创新,二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新。没有创新就没有艺术 ” 大师常玉说过:时代在变化,所以艺术的表示方式也在变化,伦勃朗如果在今天,也会创新 ” 这种创新主要是为你作品提供生命力,如果你作品中没有创新的主题,即使你技法再高,实际在重复他人 ” 而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新,主题的生命力。有相当一局部画家实际已陷入学院教学思维的框框,只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人体,还有那些张三抄李四,李四抄王五的处都见得到农村题材作品,少数民族区域题材的作品,想不联想到课堂都不容易。所以我说这些画是作业,画给老师看的另一方面,一些当代艺术作品看似脱离了教室,实际仍在教室之中,无非是把表示人体美变成表现人体丑而已,以为他有多大能耐!

❹ 上海卖画的地方

虹桥路地铁站附近阳光画城都是卖油画的,就在城市雕塑中心附近,不过去逛的人貌似很少,据说有10年历史,大概经济危机影响了!哈哈哈!

❺ 上海哪里有字画交易的地方

中国国画是中国文化的传承,收藏字画既可以保值,也可增值,还能陶冶情操,增加个人文化品位和内涵。
1、字画具有保值、增值的作用(有市场认可度的书画家)。
2、建议您去一些正规的有保障的地方去购买字画。书画最怕赝品,仿品。如有的书画社,提出你收藏,我兜底。一年包退,十年包换这样的理念,就是可以信任的。3、弘扬与学习中国传统文化,就要从身边做起。
希望给您带来帮助,不懂请追问。希望您能收藏一些称心的字画作品。

❻ 上海字画市场哪个最好

朵云轩。字画市场比较多,上海字画市场朵云轩最好,那里的书画作品都是比较靠谱的。市场起源于古时人类对于固定时段或地点进行交易的场所的称呼,狭义上的市场是买卖双方进行商品交换的场所。