① 拉斐尔的圣母子画像现收藏于哪个博物馆
好像是乌菲齐博物馆
② 最近有什么画展吗
你好，我们这里最近有一个很大的画展。这叫做万里加上祖国最好的河山画展。
③ 2021米兰春夏时装周，美丽的事物带来新的希望（上）
在经历“平平无奇”的纽约、伦敦后，时装周终于迎来了重头戏米兰、巴黎，激动（苍蝇手搓手）！毕竟米兰、巴黎大牌扎堆，经费相对充足，钱多团队大花样才更多嘛，仓廪实而知礼节，老祖宗诚不欺我。话不多说，赶快扒拉。
按时间顺序来，首先是Fendi。Dior的男装创意设计总监Kim Jones前段时间宣布加入Fendi，所以这是Fendi女士自己独立做的最后一个系列，蛮有纪念意义的，同时也很期待Kim Jones在Fendi的表现。其实老佛爷离开之后，Fendi女士自己做得也蛮好看，但销量就是不行，唉。
看到卡司流出感动的泪水，老模出山，捷克老牌超模盒子高娃阿姨（Eva Herzigová，盒子高娃阿姨也是很厉害了，商业转HF非常成功的一位并且还长红了这么多年）、劳模蛇精女士（Mariacarla Boscono，这个女人怎么不老的）。
Vittoria Ceretti、Lexi BolingEdie Campbell、贺聪
中新生代有柏林（Lexi Boling）、蠢脸（Edie Campbell）、Mica Argañaraz、矮娜（Anna Ewers）、RVR（Rianne Van Rompaey）、VC（Vittoria Ceretti）、Anok Yai、葱妹（贺聪），不少当红炸子鸡，家大业大就是不一样。
说回秀服，这一季的秀服也很美，舒适空灵，富有人情味。本季灵感来源于创意总监Silvia Venturini Fendi的童年记忆及家庭生活，充满居家意味的同时还有家人之间的亲情流淌。
阳光透过窗帘在屋内投下树木飞鸟斑驳的光影、编织元素、古典的窗框纹路、舒适慵懒的针织衫、居家拖鞋等造型，勾勒出惠风和畅、宁静惬意的居家生活。
这一季还非常有包容性和实用性，从早晨起床到户外运动到打扮好准备出门，各个年龄段、各种体型、各种活动都有适合的服装。乍暖还寒时侯，最难将息。
倒春寒还是挺冷，Fendi这一季很人性化，推出了羽绒单品，背心、短夹克、甚至直接做成被子挂在模特身上，真·睡美人。
风衣外套、西装、衬衣、连衣裙、百慕大短裤……实用性很强，生活化中也不乏节制的戏剧感。
轻盈的薄纱、编织面料、钩花、亚麻面料等是阳光、云朵、桌椅、沙发、床品等的一片缩影，从空间的维度描摹出居家生活。
色彩清淡雅致，偶有一抹亮丽的红穿插其中，配色也很契合主题。剪裁宽松舒适却不臃肿，但该突出线条的地方毫不含糊，剪裁利落优雅。
鞋包配饰也和服装相呼应，刺绣（马德拉刺绣再次上场，划重点）、蕾丝、编织、钩针、镂空……元素相继上场。
从零钱包到小手提箱，囊括各种size，经典的Peekaboo、Baguette也推出了新面料。
Nº21这一季依旧延续品牌的简洁实穿性，虽然某些look算不上简洁，但个人认为简洁不只是装饰的上的简洁，还有理念上的简洁实用。
拆开单看每一套look，每一套的装饰手法算不上多，搭配的思路就繁+简和简+简，想表达的理念也不复杂。虽然总体呈现出一种都市的混沌包容感，但只在合适的地方叠加适当元素，所以无论是单个look还是整体都没有赘余感和混乱感。
从前面颇具精英气的严谨时装到后面华丽性感的街头风潮再到最后的精英感回归，虽说看起来挺割裂，但仔细瞧细节看得出其连贯之处。
毛边、别针（上一季也出现了别针元素）、长款棉质卫衣、人工涂层面料混搭在前面简洁质感的服装中，严肃正经的look轻松时髦了不少。
后面街头化的look也不乏珠片、羽毛等华丽的材质，看似松垮搭配剪裁上都利落有型。这一季还模糊了男女性别，男装女装都可以互换， “它更像是一种公共的，包容的方式，接受多样性。”设计师这样解释。
色彩在黑白灰大地色的基础上加入了荧光紫、荧光绿和柠檬黄，质感又不失生气。
部分单品很有设计感，“独臂大侠”的毛衣T恤、下摆歪斜的饰有飘带的毛衣；不甚明显但非常好看的结构线……并且在搭配上也很好地放大了设计感。
遵循万能的搭配原则，设计感单品 基本款，如果设计感+设计感，色彩上就要保持简洁。单边袖下摆歪斜的毛衣搭配珠片装饰的衬衣，上半身看点已经够多了下半身搭配基本的西装裤就好，色彩上也尽量保持在一个色系；
基本款西装外套搭配羽毛纷飞的内搭连衣裙；别针飘带装饰的风衣外套就搭配同色系基础款衬衫裙，耳环胸针与整体相呼应，鞋子也是有但不夸张的设计感……
其他的基础款单品搭配也挺好看，尤其是crop top。本季还出现了同Victoria Beckham一样的露出半截项链的戴法以及百慕大短裤，可以参考一下。
Alberta Ferretti这一季也是非常美丽，本季将秀场设置在Castello Sforzesco城堡的一个庭院里，沐浴着午后温暖不灼人的阳光，欣赏了这个系列。
本季依旧坚持了品牌的浪漫主义路线，在模糊性别或是追求power woman的风潮下Alberta Ferretti这一季依旧坚持纯女性化的浪漫主义风格也是挺难得的。并不是所有的女性力量都需要靠男性化的锋利来武装，柔软的力量也不可小觑，“浪漫主义是力量的表现，而不是软弱的表现”。
“越是艰难的时刻，我们越需要浪漫、美丽的事物带来希望”，Alberta Ferretti将美好的希望编织进设计语言，每一件都因寄托着美好愿景而更加美丽闪烁。
开场是沉静柔和的大地色系，逐渐过渡到粉、绿、蓝等马卡龙色系，再到深沉的黑，最后又恢复到轻盈柔软的马卡龙色，色彩上就浪漫柔和。
从最先出场的宽松的日装，到最后品牌标志性飘逸浪漫的雪纺纱裙，一切都充满了海边度假的舒适惬意感，毫不费力的女性化美真的香。
胸衣设计、泡泡袖、镂空蕾丝、刺绣、木耳边、雪纺等极尽女性化的元素随处可见，搭配上软化的工装外套、连体裤，配饰上还有力量感的首饰和度假风情的编织流苏，有点甜又不太甜，正如设计师所想要表达的“柔软而有力量”。
细节的处理也很好看，肩线的处理；小面积的镂空；胸前、裤子两侧的绑带；精细的雪纺编织；具有轮廓感的印花；胸衣上的刺绣；耳环项链的搭配……清新又精致。
Blumarine这一季看到的第一眼，简直就是大小姐（Paris Hilton）的衣橱嘛，华丽闪耀又性感，还有大小姐标志性的粉色，新纪录片宣传穿起来！其实Bella Hadid也可以试试。
这一季看起来充满了时代的烙印，低腰裤、水钻花体logo腰带、毛领、胸口领口硕大的薄纱花朵、充满时代感的印花、水晶流苏……就连颜色以及秀场布置都很“年代久远”，风格很像05 06年的风格，所以这是要回潮么？
那几件皮草毛领生生有种秋冬去库存既视感，秋冬的厚重和盛夏的清凉混搭，只能以这人海拔过高导致上半身在数千米的高空而下半身却在炎热的地表来解释。
总体搭配其实都挺不友好，知道你要复古回潮但也不至于这样，适当的复古元素加上时兴感一点的单品就行了，不用复古的全往身上招呼，还全都是招摇的款。
模特穿上都这样，硬件稍微差点的地球人穿上岂不是立马化身穿越剧现场？哦对了，有钱的剧组可以考虑下。以及别以为换个花色就看不出做的是同一款（这样的look出现了9款）。
吐槽了这么多还是要夸一下的，工艺是肉眼可见的精致，钉珠刺绣流苏羽毛，说是高定我都信。部分单品拆开来看还是好看的，浪漫飘逸又复古，认真搭配一下也会有高分穿搭。
绑带鞋虽然很魔鬼但是真的很美，性感拉满，这一季还在绑带上面加了花朵树叶以模仿藤蔓的效果，但是腿精模特穿上都被勒成那样，地球人都散了吧，要腿的。
蛇精女士（Mariacarla Boscono）
蛇精女士（Mariacarla Boscono）为品牌开场，劳模无疑，2020秋冬广告成绩也很slay，冲鸭！
Max Mara本季灵感来源于大型装置作品《Silent Sticks》，这件作品的灵感来自于意大利即兴喜剧（Commedia dell’arte）。
即兴戏剧起源于意大利文艺复兴时期，所以不难看到这一季有一些look带有文艺复兴时期的风采。为了呼应主题，本季将秀场设立在米兰古美术馆和艺术学校Pinacoteca di Brera，这里收藏了拉斐尔、贝里尼、提香等文艺复兴大师的作品。
虽说受文艺复兴启发，总体依旧是精干利落又不失温柔的女性形象，色系上依旧是经典的黑白灰以及大量的大地色系，偶有一抹清亮的蓝绿，端庄实用的色调（驼色配蓝色真的绝美）。
西装、衬衣、风衣、大衣、卫衣……都很日常，款式以基本款为主，在流畅的剪裁和优质的面料的加成下，呈现出最低调的奢侈。
本季设计的重点集中在衣袖上，刀口袖利落潇洒、褶皱收口精致克制、面料拼接和褶边……emm有点像袖套。
除此之外，本季还融入了运动和工业元素，罗纹针织的收口、抽绳、口袋设计、尼龙，即使是运动和工业风，Max Mara也能做得优雅大气。
自传出哭包（Raf Sionms）要加入Prada以来，外界就对哭包与缪姨合作的Prada抱有极高的期待。缪姨也算是哭包的伯乐了，早年让哭包在Prada集团旗下的Jil Sander（这一季还没有出，有点失落）担任创意总监，因为在Jil Sander的出色表现后被Dior相中，主动离开Dior后又去了CK，兜兜转转最后还是回到了伯乐身边，同缪姨一起设计Prada新系列。
其实两人本来的设计风格也有些相似，所以合作的这个系列并没有没有很“水土不服”，契合度很高。
这一季发布的作品中还是可以明显看到两人的风格的，Prada经典的百褶裙、三角标、尼龙、印花，哭包标志性的无袖上衣、窄腿裤、字母印花，给Prada这个以严谨文艺的品牌注入了街头化的潮牌气息。
虽说这一季有年轻化、潮牌化趋势，但二者并不只是在原有基础上改个廓形，印个花这样简单粗暴地融合，细节上还是有许多考量和加工的。
缪姨表示这场秀想表达简约，总体效果上确实是在做减法，简洁的色彩线条，实用的廓形剪裁，但在细节上做了不少加法。
标志性的三角标处理就很有看点，将布条缠绕缝制成三角标的形状，再在上面印花，由于布料间隙印花形成的断带反而更有层次感。其余印花也有不少是在立体处理过的面料上进行，看起来生动了不少。
破洞也是一个看点，或是作为内搭露出一小截增加透气感；或是与另一件破洞的上衣叠穿达到光影投射的效果。
还有外套背后的包袋设计，细节处理上很有诚意。配饰也蛮好看，尤其是尖头鞋，估计会是爆款。
本季值得注意的还有模特在胸前用手握住大衣，哭包在Jil Sander的最后一季大量使用了这种闭合方式。
1988秋冬和1995年秋冬
可能很多人认为这是哭包独有的，但仔细翻Prada的archive，其实Prada也早已使用过这种方式，1988和1995年秋冬秀场上都使用了这种手握衣领的方式。
缪姨本人在谢幕时也有过这样的展示。所以这是Prada和哭包共有的元素，在这一季中大量使用也合情合理。
不过也有处理得不是很好的地方，比如说那两套全身印花look。
Prada1996年春夏和秋冬经典的印花再加上哭包这次邀请御用艺术家Peter de Porter创作的印花，做成卫衣款和伞裙，重点太多而且这个老派知性和年轻街头混搭不伦不类。
在街头化盛行的今天，两位设计师虽然顺应了这个潮流，但没有完全在潮流中迷失，加入了一些时下流行的元素但也保持着对服装结构、剪裁、工艺的尊敬，整体年轻实用的同时又多了许多细节看点。虽然现在两个人的磨合还算不上好，但勇于尝试还是很棒的，期待以后的作品。
Etro的游牧民族这一季从内陆到了海边，扑面而来的的是清爽湿润的的海风。品牌标志性的佩斯利印花被航海度假风的印花替代，有些印花还蛮像Versace的。
本季从非比寻常的美丽事物以及家乡的生活方式中汲取灵感，主题是在海边度假。又是一个度假的，看来这一季度假风是大势所趋了，毕竟压抑了这么久，都想去放松一下心情嘛，就算不能度假也可以穿上麻痹自己的身体，假装在度假。这太符合我的穿衣理念了，想干什么却又做不到的时候就穿相应的衣服来给自己一点心里安慰。
在海边度假自然怎么轻松怎么来，再贴合一下地理环境外加品牌印花特色，就构成了这一季。胸衣、百慕大短裤（都懂？）、宽松的连衣裙、泳衣、碎花长裙，为了适应气温多样性还有衬衣、针织衫、松垮的长裤、外套。
印花刺绣华丽可爱，西装剪裁干净利落，春夏季色彩也是鲜亮丰富，完全摆脱了品牌以往给人的老气感，搭配90年代的复古配饰，十足的意大利腔调。
闭场依旧是大家穿同款不同色来的标准结尾。
Luna Bijl、Taylor Hill
卡司也不错，很多熟脸，Luna Bijl、马甲（Maartje Verhoef）、卡喵（Camille Hurel）、Taylor Hill惊喜出现。
Boss这一季色调非常美，深深浅浅的蓝与绿，间或穿插一些黑白和桃红，给春夏注入生机和清幽。
不同深浅、不同面料的蓝和绿叠加，精良的剪裁和面料，打造出一个个冷静疏离又贵气的形象，镂空金属环的加入又多了几分犀利。
本季还与艺术家William Farr合作打造了独特的印花和刺绣，以鲜花和拾得物相融的作品为灵感，美好鲜活与破损废弃相结合，看似杂乱破碎却又充满希望。
这一季的配色也给出了穿搭参考，不知道怎么配色的时候建议顺色穿搭，只要质感不差，看起来就很“大户之家”。本季给出的驼色配薄荷绿也是绝美，我宣布，驼色的官配是浅蓝和浅绿，不允许有人反驳！
米兰上篇就到这里了，感谢各位仙女姐妹看我长篇大论，我们下篇再见~
④ 拉斐尔代表作有哪些
1、《大公爵的圣母》
《大公爵的圣母》是意大利画家拉斐尔于1504～1505年间创作的油画，献藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。
该画是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。
该画是拉斐尔所作的圣母子像中的名作，在这幅圣母子像中，圣母爱抚着圣婴，小约翰手持木质十字架，整幅画面充满了温馨和慈爱。
在构图上，拉斐尔迫随达芬奇的绘画技巧，在这幅画中同样采用了金字塔式，三人组合的方式后来成为拉斐尔圣母像的一种形式。
⑤ 拉菲尔最着名的作品
拉斐尔作品大全
《自画像》
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊
《美惠三女神》
《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。
《圣体辩论》（Disputation of the Sacrament），1509年-1510年，收藏于梵谛冈宫签字大厅
《帕纳苏斯山》（The Parnassus），1511年，收藏于梵谛冈宫签字大厅
《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆
《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏于美国国家美术馆
《圣乔治》（St. George），1505年，收藏于卢浮宫
《圣米迦勒》（St Michael），1504年-1505年，收藏于卢浮宫
《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法列及那宫
《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆
《圣切奇莉亚》
《基督显圣》
《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆
《基督祝福》
《圣约翰沙漠洗礼》（Saint John the Baptist in the Desert），1518年-1520年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
拉斐尔正在为怀抱婴儿的妇女作速写
《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1510年，收藏于美国国家美术馆
《圣母子》（The small Cowper Madonna），1505年，收藏于美国国家美术馆
《圣母与圣子》（Madonna dell Granca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫
《圣母子》
《圣母子》
《圣母与圣子》（Madonna dell Granca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫
《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆
《椅上圣母子》（Madonna della Seggiola（Sedia）），1514年，收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊
《圣玛利亚的婚礼》
《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow），1505年，收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆
《金翅雀圣母》
《圣母子与圣施洗约翰》
《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆
《卡尼吉安圣母》
《安西帝圣母》（The Ansidei Madonna），1505年，收藏于英国国家美术馆
《巴格达圣母》
《粉红色的圣母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆
拉斐尔与玛丽亚订婚
《福尔娜尔娜之像》
《披纱巾的少女》
《巴尔达萨雷伯爵像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏于卢浮宫
《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II），1512年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
《抱独角兽的女士》
《妇人肖像（孕妇）》
《妇人肖像》
《拿苹果的年轻男子》
《教皇利奥十世与两位红衣主教》
《自画像》
玛格丽特与拉斐尔
⑥ 乌菲齐美术馆的拉菲尔作品及他本人的绘画特点
拉斐尔是文艺复兴三杰之一，另两位是前面提过的达芬奇和米开朗基罗。拉斐尔存在乌菲齐美术馆的作品有他的《自画像》以及《金翅雀圣母》。
拉斐尔的老师是佩鲁吉诺，佩鲁吉诺曾和达芬奇做过同学。拉斐尔除了向自己的老师佩鲁吉诺学习之外，也从达芬奇和米开朗基罗两位同时代但又比他年长的大师这里学到很多。比如，达芬奇对人物内心世界的表现，在拉斐尔的作品这里也得到了体现，虽然达不到达芬奇的深度，但他因此把人画得异常优美、理想化。米开朗基罗对人体结构的理解以及大的动态表现也深深的影响了拉斐尔。总之，拉斐尔是一位特别擅长从别人那里吸收营养，并不断完善自己的艺术的艺术家。
拉斐尔画了许多的圣母像，以至于大家提起圣母像就想到了拉斐尔。他认为世间没有完美的人物形象，所以在圣母题材上，他会集合不同女子的优点集合在一人身上，以完成他心目中完美圣母形象。
他的画面充满人间的温情，非常有生命力，有亲和力。圣母子的画面就像是人间的一对母子，拉近了人与神之间的距离。这也是意大利文艺复兴时期对人文主义的一种表现。
在构图上，拉斐尔致力于表现人与人之间相互照应的关系，整个构图是一个金字塔型，非常稳定。均衡稳定也是文艺复兴绘画所追求的特征。
拉斐尔的画还体现了文艺复兴绘画色彩的运用特点，非常自如自然和谐。拉斐尔所处的时期是文艺复兴鼎盛时期，承前启后。和前面艺术家相比，前进了一大步，同时这些绘画方式也对后来的绘画产生了深远的影响。
⑦ 2021-01-18 拉斐尔作品4《雅典学院》
《雅典学院》是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔因受任装饰梵蒂冈使徒宫，而在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，位于拉斐尔房间的签字厅，目前是梵蒂冈博物馆的一部分。此作被广泛认定为拉斐尔的代表作之一。
《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，（他把柏拉图绘成达芬奇的脸，表达对达芬奇的敬重）以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。仿佛正在“表演”一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。
在《雅典学院》中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这么多哲学家集中于一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。
《雅典学院》是教宗命拉斐尔创作的作品。在透视点的二人分别为柏拉图及亚里士多德。人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜二神的雕像。众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者，都是教王喜欢的范筹。更加以哲学的殿堂来代表教宗家。
在这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多·达·芬奇的做法。
但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。
拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。
拉斐尔比达芬奇、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达芬奇晚死一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。
不仅画风如此，待人也是如此。他跟达芬奇、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢他，是个人见人爱的年轻人。
25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德”(真理“女人看镜子”、权力“脚伏狮子”，手拿代表法律的“树枝”、节制“手拿绳索看天使”)。
在图中《雅典学院》人物介绍图中的标号，一些是以当时人物为原型所绘的（9，13，14，21，R），还有一些的人物身份还难以确定（3，4，7，8和10）
（1）季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。
（2）伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。
（4）德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。
（5）阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。
（6）数学家毕达哥拉斯：前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。
（7）亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。
（8）安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。
（9）希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅，参照了Francesco Maria della （）Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。
（10）色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。
（11）巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。
（12）哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。
（13）赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来绘制。
（14）哲人柏拉图：挟着《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。
（15）哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。
（16）第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸着的老人，是古希腊犬儒学派学者。
（18）阿基米德：右下躬着身子，手执圆规量着一个几何图形。
（19）琐罗亚斯德：手持天文仪者。
（20）天文学家托勒密：手持地球仪者。
（21）乌尔宾诺公爵：右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
（R）拉斐尔(Raphael/Raffaello)：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人（拉斐尔），象征艺术乃登入智者的殿堂。
⑧ 京沪两地意大利国家现当代美术馆有梵高吗
有。意大利国家现当代美术馆珍藏在上海东一美术馆开幕，展出克里姆特、梵高、莫迪利亚尼等艺术家的57件真迹，与之在同一展馆展出的还有拉斐尔自画像等“乌菲齐大师自画像”的展品。意大利共和国，简称意大利，是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛及两个位于地中海中的岛屿西西里岛与萨丁岛所组成。
⑨ 2008年上海6到9月有什麽西方着名大师的画展没有比如莫奈，梵高之类的
古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展
2008.6.21-8.20
上海美术馆
2008年6月21日至8月20日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在上海美术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体2.浪漫风情与怀古3.光与色的交响和4.劳动的赞歌。
这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。
⑩ 拉斐尔自画像收藏在哪
拉斐尔油画《自画像》现收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
拉斐尔是文艺复兴意大利艺坛三杰之一，1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马，原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 七岁丧母，十一岁丧父,进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概，但他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家，他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，善于汲取他人之长，而后加以综合地创造。他一生创作了不少绘画作品,，还作了一些建筑设计,并为西斯廷教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们口味的形象风格，被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当代人倾倒，而且延续了四百年之久，成为后世古典主义者不可企及的典范。