天津什么戏

① 天津的地方戏 什么剧

天津时调是天津独有的曲种，它产生于清末明初，1900年时已有专业艺人演唱。这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。靠山调据传原系修鞋匠人休息时，背靠山墙自娱自乐的小调；鸳鸯调是男女相恋的情歌；胶皮调则是人力车夫（天津称人力车为"胶皮" ）等座时唱的小调。这些来自民间的小调充满乡土气息，强调高亢，词句通俗，韵味醇厚，很适合天津人的口味，因此旧时街头巷尾，工余饭后，经常能听到人们自弹自唱这些小调。专业艺人出现后，对这些民间小调进行了加工改造和创新，使之成为反映时代风貌、社会生活，并深受人们喜爱的一个曲种，定名为天津时调。天津时调着名艺人有赵宝翠、周翠芝、谭俊英等人，其中佼佼者有秦翠红（绰号"棒子面" ）、高五姑、赵小福等。50年代以来，有王毓宝异军突起，演唱反映新时代的新曲目，其嗓音洪亮、高亢，无有能望其项背者。以后又有后起之秀，使这一曲种得以继承流传下去。

② 天津的戏曲是津剧吗

不是，您说的应该是京剧吧，京剧是北京的

③ 地方戏曲有哪些

1、评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。着名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。

2、粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种──粤剧。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。着名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。

3、越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。着名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。

4、豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。着名演员有陈素真、常香玉、牛得草等，代表剧目有《宇宙锋》《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。

5、黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。

(3)天津什么戏扩展阅读：

地方戏要摆脱生存窘况和发展困境，还要特别强化“生产自救”的意识并在生产过程中实现文化传统的创造性转换。我们知道，剧种的生存状况如何，是靠剧目来体现的。生产出一部有影响的好戏并借此推出一位担大梁的“腕角”，对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的。

上世纪50年代，连销匿已久的昆曲都能藉“一出戏”来救活，以至于留下了“一出戏（《十五贯》）救活一个剧种”的佳话。强化“生产自救”的意识，就要从生产什么产品、如何组织生产出发来变革我们的生产关系，来解放并发展我们的艺术生产力。地方戏剧团，即便是那些有悠久历史剧种的剧团，也不可以“坐等天上掉馅饼”的态度来期盼非物质文化遗产的保护工程。“工程”保护的是剧种，是剧种仍能在今天产生影响的历史文化价值。

不能实现“生产自救”的剧团，也未必能在“工程”的资助下胜任剧种的保护。还需要强调的一点是，作为传统文化表现形式的地方戏，是一种仍在传承、可以激活的“活态文化”。非物质文化遗产保护工程强调的“原汁原味”。生产自救的理念还包含着对传统的创造性转换，是一种发展中的生产自救。我们相信，地方戏只有追求发展才能有效生存，只有发展着的建设也才是最有效的保护。

④ 天津有哪些地方戏曲

加100分啊!

天津曲艺音乐发展史纲
曲艺音乐萌生与发展的良好环境——建国前天津的人口特点与曲艺音乐的关系——以演员和弦师为中心的音乐发展机制——清代的天津曲艺音乐——北洋军阀统治时期的天津曲艺音乐——国民党统治时期的天津曲艺音乐——抗日战争与解放战争时期的天津曲艺音乐——建国后天津工商业的发展、人口的增长同天津曲艺音乐的关系——以音乐设计者为中心的有组织有计划的鼓曲发展机制——“文革”前的天津曲艺音乐——“文革”期间的天津曲艺音乐——“文革”后的天津曲艺音乐——天津曲艺音乐的多样化——天津曲艺音乐的开放性——天津曲艺音乐的天津化——流派纷呈

天津位于华北平原的东北部，东临渤海，北倚燕山，子牙河、大清河、永定河、南运河、北运河在此汇为海河，注入渤海。它是北京的门户，是我国北方海上运输的重要港口，是华北、华东、东北、西北、中南以及华北各地相互联系的交通要冲。由于这种特殊的地理位置，它成为华北的经济中心。
作为城市，它的历史并不悠久。金、元、明三朝，它还只是一个漕运的枢纽、军事的要塞。为了屏障北京，保护漕运，金在此建立直沽寨；元改直沽寨为海津镇；明筑城为卫，命名天津。
清代雍正时期，始置天津州，继改天津府，属直隶省。府治置天津县，以原州界为县界。1913年(民国二年)裁府。1928年(民国十七年)，在天津县的中心地区成立天津特别市，直属国民政府；天津县属河北省(1934年1月，市县划界，四乡为天津县)。1930年(民国十九年)6月，天津特别市更名天津市，改隶行政院；同年11月，改省辖市，为河北省会。1935年（民国二十四年），省政府迁往保定，天津市重新隶属行政院。抗日战争时期，日伪改其名为天津特别市，胜利后恢复原名，至今。建国后，除1958年2月至1967年1月归属河北省(一度为省会)外，一直为中央直辖市。
天津行政区划曾经多次调整。最小时仅限于市区，最大时包括市区、塘沽、汉沽、郊区，以及武清、静海、黄骅、沧县、盐山、霸县、宁津、吴桥、交河、献县、河间、任丘等十二个县。现在，天津市的管辖范围包括：和平、河西、河北、河东、南开、红桥等六个中心市区，塘沽、汉沽、北大港等三个滨海市区，东郊、南郊、西郊、北郊等四个郊区，蓟县、武清、宁河、静海、宝坻等五个县。面积约一万一千平方公里。
作为城市，天津的历史虽然并不悠久，但其商业的兴盛却是从元代就开始了。“一日粮船到直沽，吴罂越布满街衢”。漕船不仅载粮，而且带有货物。侯家后、估衣街一带，当时已成为天津最繁华的所在。明代，随着河海交通的发展，天津的商业贸易日渐繁荣，成为我国北方商品的集散地。旧城东门外和北门外的沿河地区，在明中叶已成为商业中心。明清之交，天津的繁盛已如（康熙）《天津卫志•序》所说：“天津去神京二百余里，当南北往来之冲，南运数万之漕悉道经于此，舟揖之所式临，商贾之所萃集，五方之民所杂处……名虽曰卫，实在一大都会所莫能过也。”三百多年来，天津日渐繁荣，尤其是开端口以后，发展更为迅速，逐渐成为一个世界闻名的工商业大城市。
作为交通的要冲、华北的经济中心、发达的工商业城市与繁华的都会，天津为曲艺音乐的萌生与发展提供了良好的社会环境。
一、建国前的天津曲艺音乐
作为一种大众化的表演艺术，在一般情况下，天津曲艺音乐的发展与天津社会的安定、经济的繁荣、人口的增加成正比。
谈及人口，不能不指出：旧中国的经济结构和人口城市化过程的发展，使大量农业人口——主要为男性一一流入天津。其后果，就是天津市民的性别比例严重失调。比如：1903—1905年（光绪二十九至三十一年)，天津市民的男、女性别比分别为150：26、150：95、15：95，又如1937—1948年的性别比，最低者为128：35(1948年)，最高者为146：19(1944年)。为消磨闲暇时间，大批男性市民涌入游艺场所，曲艺低廉的票价，灵活的演出方式，对他们有着极强的吸引力。他们的这一艺术爱好是建国前天津曲艺音乐发展的一个重要动力。
当时，为了生活，演员之间的竞争十分激烈。竞争胜败的裁判者，主要是观众。所以，演员都很是注意根据观众的反馈调节自己的演唱，保留、发展受他们欢迎的唱腔。从而产生了各种流派乃至新的曲种音乐，并因之形成了以演员和弦师为中心的曲艺音乐发展机制。
由于历史的原因，天津曲艺音乐清代以前的情况，目前尚不可考。天津曲艺音乐建国前的发展过程，大致可以分为以下几个阶段。
1、清代的天津曲艺音乐
根据目前所掌握的材料，清人最早记载的曲艺音乐形式，大概就是打连厢了。汪沆《津门杂事诗》第69首云：“生子何须拜塾师，居奇只唱耍孩儿。清时特重三风诫，心力抛残等刻脂。”诗后有注：“津邑窭人子，每命习唱连相词，一名耍孩儿。新例禁止，渐成广陵散矣。”《津门杂事诗》始着于干隆初年(公元1736年)，刊行于干隆四年(公元1739年)。当时，由于“新例禁止”，已“渐成广陵散”。这说明，干隆以前，起码雍正年间，天津已有打连厢这种曲艺音乐形式，而且“津邑窭人子”以此“居奇”，为谋生手段。
干隆六十年（公元1795年）刊行于北京的《霓裳续谱》也说明了这一点。《霓裳续谱》是一部俗曲总集，收俗曲622支，曲调30种：西调、岔曲、马头调、剪靛花、叠落金钱、黄沥调、玉沟调、劈破玉、弹黄调、北河调、番调、寄生草、扬州调、隶津调、盘香调、边关调、秧歌、莲花落、秦吹腔花柳歌、一江风、倒搬浆、银纽丝、玉娥郎、打枣竿、螺蛳转、重叠序、粉红莲、呀呀呦、重重续、两句半，等等。辑曲者为颜自德。据点订者王廷绍说：“三和堂颜曲师者，津门人也。幼工音律，强记博闻，凡其所习，俱觅人写入本头，今年已七十余。检其箧中，共得若干本，不自秘惜，公之同好。”显然，这些都是干隆年间传唱的小曲。干隆年间传唱的，不一定都是干隆年间产生的。颜自德“幼工音律，强记博闻，凡其所学厂俱觅人写入本头，今年已七十余”，如果他从十余岁开始习曲，则《霓裳续谱》中肯定有干隆元年以前传唱的小曲，也就是说有雍正乃至康熙年间就已产生或传唱的曲调。
由于颜自德是天津人，加之京津相距不远，交通方便，这些小曲肯定有不少传唱于天津。“腰节儿”《俺家住在杨柳青》就反映了这一点。
〔平岔〕俺家住在杨柳青，(白：是了，)我可紧靠着玉河。把奴聘在了独柳，这是怎么说?也是我前因造定受折磨。(白：这个天哪，可有了时候了。)〔独柳调〕一更鼓儿多，一更鼓儿多，独柳的生活指着这个，教奴家推馏碉(碌碡)，累得我实难过。思量奴的命薄，思量奴的命薄，浑身上下破衣罗唆。每日里织蒲席，才把那日子过，我也是无其奈何，儿夫一去两三月多，到而今不回来，急的我双脚儿跺。〔岔尾〕丈夫拉短纤，一去不见回。撇的奴家冷冷清清，孤孤单单独自个。（白：思想起来，这是俺爹爹和俺妈妈一时也就无了主意，噫!)就信了媒婆！
这首岔曲不仅反映了一位由杨柳青嫁到独流的天津纤工少妇的生活，而且还使用了天津方言“破衣罗唆”与“自个(儿)”。显然，它产生于天津。这说明当时天津已有了岔曲这种曲艺音乐形式。另外，它当中所插之曲牌“独柳调”，顾名思义，这是一种产生于天津独流地区的小曲。
天津出“皇会”时献演的“中八仙庆寿”，也是干隆以前传唱的一种曲艺音乐。皇会原称“娘娘会”，始于康熙年间。所谓娘娘，即传说中的海神林默。元代，她被朝廷封为“护国明着灵惠协正善庆显济天妃”，并为之在天津（时称海津镇）建“天妃庙”，祈求她保佑海漕安全。清康熙二十三年（公元1684年），晋封她为“护国庇民昭灵显应仁慈天后”改天妃宫为“天后宫”。无论天妃宫、天后宫，皆俗称娘娘宫。所谓娘娘会，就是娘娘宫庙会，“乃酬神所献之百戏也”。一次，干隆下江南，途径天津，适逢会期，欣赏之后大加赞赏，赐乡祠“跨鼓”四名鼓手每人一件黄马褂，赐“鹤龄”四名鹤童每人一个金项圈，并赐龙旗两面。从此之后，娘娘会就更名为皇会了。皇会所演‘百戏”，有舞蹈，有音乐，有杂技，有武术，也有曲艺。中八仙庆寿就是一种曲艺形式：“由十三四岁的幼童装扮成‘中八仙’里的各样人物，踩着高跷，并不耍练，只唱唢呐庆寿歌”。演出这个节目的“东南城角同议庆寿八仙老会”，“也是自清朝干隆以前成立”的。
关于嘉庆年间的天津曲艺音乐形式，见于文宇记载的就比较多了。
嘉庆元年（公元1796年）杨无怪撰《皇会论》，谈及皇会的各种艺术形式时，认为“莲花落，不耐看”，‘稍可的是侯家后的拾不闲”。
嘉庆二十三年(公元1818年)刊刻的《津门小令》有这样的诗句：“曲唱连环佳子弟”、“荒唐故事演槌皮”、“一片管弦歌荡调，十番锣鼓演清音”。作者樊彬一一加注云：“不施脂粉者名子弟班。九连环，小曲名。”“击皮鼓唱，名槌皮”。“荡子曲细声曼引，情致动人。十番清音歌曲，间以鼓吹二，亦复不俗。” 也就是说，《津门小令》记载了九连环、大鼓书、荡调、清音等曲艺音乐形式。
随着城市的日益繁荣，天津人口逐渐增加。开端口以后，增长尤为迅速。据道光二十六年（公元1846年)汇编刊行的《津门保甲图说》统计，当时天津县有人口44万多人。其中，城内有9万5千多人；城关一带有近20万人。到了甲午战争时期，天津县人口增至近57万人，比鸦片战争期间人口增加了近25%。12年以后，天津市区、四乡及租界又增至80多万人。其中，四乡38万4千多人；市区35万6千多人；租界内的中国居民6万l千7百多人，外国居民6千3百多人。与甲午战争时相比，增加了22万多人。60年间，人白翻了将近一番。
为了满足急剧增加的城市人口的需要，各种娱乐活动相应迅速发展起来，各种说唱艺术顺着子牙河、大青河、永定河、南运河、北运河从河北、山东、北京以及江南以前所未有的规模纷纷流入天津，形成了该时期天津曲艺音乐一个明显的历史特色。由于清代中叶以后，天津所增加的人口，多来自河北以及山东、河南、山西等地的农村，北方的各种曲艺音乐特别受到欢迎。清崔旭《小班》诗云：“琵盔清脆响流珠，宛转歌喉学风雏，小曲近来兴北调，当筵赢得一狂呼。”在一定程度上反映了当时“北调”流行以及人们喜好北调的情形。
据不完全统计，清末，外地流入天津的曲艺音乐形式有凤阳花鼓、莲花落、什不闲、子弟书、八角鼓、弦子书、荡调、滩簧、联珠快书、木板大鼓、平谷调、梅花调(北板大鼓)、梨花大鼓、西河大鼓(当时尚未定名)，以及拉哈调、怯五更、下盘棋、山西五更、马头调、淮调，粉红莲、探清水河、鲜花调、九连环等时新小曲。
为了适应天津观众的欣赏情趣，它们大多在不同程度上进行了改进，特别是那些来自农村的曲艺音乐形式，尚保持着比较浓郁的民间文艺特色：活泼、灵活、不保守，善于借鉴，勇于吸收。尽管比较粗糙，但却生机勃勃。其中，经过宋五、胡十、霍明亮等人的努力，木板大鼓发展为京韵大鼓（时称卫调大鼓或京调大鼓)，在此基础上，张小轩形成了自己的独特风格：吐字发音以天津方音为主，唱腔质朴雄浑，歌来实大声洪。西韵子弟书经天津方音一唱，曲调的抑扬起伏有了变化，变成了卫子弟书；石玉昆的石韵被改造了，发展成具有鲜明天津特色的西城板。
与此同时，本土本色的靠山调、鸳鸯调问世了。经过改造，拉哈调、怯五更等也具备了浓郁的天津特色。作为天津的时调的主要曲调，它们的形成与改革标志着天津时调这个曲种的诞生（天津时调乃建国后定的名)。高五姑、秦翠红是当时最负盛名的时调“唱手”。高五姑改革了靠山调，将第四句尾声改为过门，从而改变了它拖拉、委靡的缺欠，使得唱腔丰满，吐字响亮，韵味盎然；在旋律与节奏上，她还以起伏有致取代了平直、单调，并首先采用了疙瘩腔这一润腔技巧。秦翠红则以杰出的天赋与高超的润腔技巧，将靠山调的演唱推上了一个高峰。她嗓音圆浑低沉，音域宽广，气力充沛，吐字有力，具有浓重的天津味儿，歌来粗犷豪放，颇具阳刚之美。
2、北洋军阀统治时期(1912～1928.6)的天津曲艺音乐
天津曲艺音乐在这一时期的发展，大致可以分为两个阶段。
本时期前期，社会生活还比较安定。第一次世界大战期间(1914—1918年)，由于欧美各帝国主义国家忙于战争而无暇东顾，暂时放松了对我国的经济侵略，使我国的民族工业——特别是天津的民族工业，得到迅速发展。战前，天津的民族工业发展迟缓，无论厂矿数量、资本总额等都落后于上海、武汉与广州。到1925年，天津不仅已成为我国北方棉纺、面粉、火柴、化工等工业的中心，而且一跃成为仅次于上海的全国第二大工业城市。民族工业的发展，促进了商业的繁荣，为天津曲艺音乐的发展提供了充分条件。
铁片大鼓、梅花大鼓、滑稽大鼓——京韵大鼓的一种，以及单弦的两个重要流派何(质臣)派与荣（剑尘)派，流入了天津。
京韵大鼓的改革取得了突出的成就。刘宝全初步形成了自己的流派唱腔：他易河北以及天津的方音为北京语音，易唱腔的质朴、平直为华丽、婉约。他嗓音圆亮甜脆，高低兼备，腔调丰富多变，善于用高腔渲染气氛。他的说即是唱，唱即是说，说唱结合，韵味醇厚。白派京韵大鼓也于此时形成了。白云鹏的演唱以不标准的北京方音为主，唱腔朴素而细腻，苍劲而委婉，并有较多的朗诵色彩，极富阴柔之美。
天津时调也有长足发展。落尺(如《后娘打孩子》)、落五(如《秦楼悲秋》)等单曲体小调一一出现。鸳鸯调衍变出曲调比较繁复、节拍比较舒缓的新鸳鸯调。
本时期后期，军阀混战，战乱颁仍：两次直奉战争，天津皆是争夺的战略要地。1922年4月，奉军占据天津；同年5月初，奉军大败，撤走，直军入津；1924年11月，直军战败，奉军入津；1925年12月，国民军将奉军赶出天津；1926年3月，奉系直鲁联军再度攻入天津：1928年6月，军阀阎锡山控制天津。
军阀混战，严重打击了天津的工商业。两次直奉战争，每次都使津浦、京汉铁路中断几个月，致使”进口贸易，于以缩瑟”；出口贸易因“交通梗阻”，也受到了极大影响。国内贸易更加凋蔽，市场上到处是一派萧条景象。
天津数次罹受兵燹，社会生活极不安定。军队常常侵占民房，骚扰百姓。溃兵常常洗劫商店，侮辱妇女。流氓、混混儿混水摸鱼。租界内经常戒严。人民纷纷避难，冀东各县难民纷纷来津，“而天津居民，又纷纷向租界逃避。”1924—1928年，天津人口由75万激增到138万，几乎翻了一番。军阀还以筹划军饷为名，横征暴敛，搜刮财物。他们更大量发行军用票、金库券等纸币，直鲁联军就曾滥发军用票100万元。
由于以上原因，天津人民生活比较困苦。拿1924年冬天来说吧：“中产之家”因无钱买煤取暖，天冷时全家只好围被而坐，“每月所需米面菜节蔬，亦减至最低等级，只求勉强一饱为足已”。一般劳动人民的生活就可想而知了。
这些，不能不影响杂耍园子的营业。1924年11月，“平日拥挤不通之北海楼、北洋商场等处，一日之内，阗然无顾客者，居其多半。”分别位于北海楼与北洋商场三楼之上的北海楼茶社与北洋茶社，自然也无杂耍演出。1928年6月，“戏园座位多为军人占据。军人固不花钱，更有一般身佩符号者，亦杂坐其间，倘向其索钱，不曰某机关，即曰某司令部”。这自然极大地影响了天津曲艺音乐的发展。
但由于人口激增，曲艺观众的数量并未减少，一般情况下，他们维持了杂耍园子的芦业，保持了明地演出的兴旺。在这种背景下，铁片大鼓和西河大鼓发展了自己的唱腔。
王佩臣以其聪颖的天资、独特的风格，征服了观众，成为铁片大鼓继往开来的代表人物。她音色清脆、甜润；咬宇清晰、有力，常用闪板、掏板、抢板，节奏活泼多变，爱以衬字行腔。润腔时，多用下滑音。因而唱腔委婉、柔媚、巧俏、风趣，被时人昵称为“醋溜大鼓”。
西河大鼓赵派也初步形成了。赵玉峰擅长说唱短打、袍带大书。他弃河北方音，改用京音，吸收、借鉴京韵大鼓的某些曲调，形成了自己的唱法，以二板、三板为主，尽量不唱节奏缓慢、长腔较多的头板；根据自己的嗓音条件，扬长避短，往往高弦低唱，在弦子的上把行腔，在句和句之间加过门，以烘托唱腔。他咬字清楚有力、节奏鲜明刚劲、行腔短小舒畅。
此外，在这段时间内，刘宝全完成了他的改革，刘派京韵大鼓经过不断完善已经臻于完美的境界。
3、国民党统治时期(1928.7～1937.7)的天津曲艺音乐
天津曲艺音乐在本时期发展到巅峰状态。
两种新的曲艺音乐形式，在天津形成了。翟青山以小曲落腔调为基础，以扬琴为主要伴奏乐器，创造了单琴大鼓(后名琴书、北京琴书)。平谷调经过前一时期刘文斌等人以宝坻方音演唱，又融合了落腔调的某些旋律，衍变为京东大鼓。
外地的一些曲艺音乐形式，继续流入天津，比如河南坠子、辽宁大鼓、山东琴书等等。其中，河南坠子与辽宁大鼓在天津发展成一个新的高峰。
1928年，乔清秀来津，下功夫钻研短段，在唱腔上刻意求工。她用梨花大鼓的花腔改造了坠子的开头唱腔，创造了新鲜明快的“起腔”，以灵活多变的技法丰富了坠子的平句唱腔，在《凤仪亭》、《三堂会审》、《韩湘子度林英》、《宝钗扑蝶》等唱段中，每一段的平腔和垛子都各具特色；她广泛吸收京韵大鼓、京剧、民歌以及流行歌曲的东西，化为坠子，不断为坠子音乐输入新鲜血液。她吐字俏丽，行腔明快婉约，特别注意高音、中音及变音的运用，嗓音以纯净甜润见长。
朱玺珍针对辽宁大鼓委婉缠绵有余，鲜明响脆不足的缺点，首先改革了“起口”。她将“八大口”（八大句)由缓而长改成快而短，把过长的第七、八两句的长拖腔，变成新的“四大口”或“六大口”。从而，由“大口垛句”直接转入“小口调”，不再用冗长的过门作过渡。其次，她相应变动了“小口调”与“流水板”。原唱腔不但句子间断痕迹明显，而且“一道汤”。她采用挑起来与压下去的高扬和下滑唱法，使唱腔抑扬有致，婉转活泼。第三，她改变了唱腔的速度，由原来的一分钟70拍变为一分钟104拍，一扫过去那种抑郁沉闷之气。第四，按北京语音吐字发声，分清了唇齿音，学会了处理轻重音、平仄音，弥补了辽宁大鼓出音裹字、以音带字的缺陷，做到了字真韵美。第五，她与弦师王海门一起改革了“弦子挂”，突出了响和快，扩大了行弦的音区；采用了加花的办法；吸收了其他曲种的弹拨技巧，以密撮为主，运用了弹跳指法。从而，既保持了原来的悠扬、细腻，又显得刚劲、鲜明。
梅花大鼓、西河大鼓、太平歌词、天津时调等曲种的音乐，在这段时间内都取得了较大的发展。
花四宝与弦师卢成科合作，对梅花大鼓进行了改革，形成了梅花大鼓的女声唱法。她开辟了高腔音域，有时还去掉了慢板句首的语气助词“哎哪”。唱腔上，易苍劲典雅为婉转华丽，行腔圆润俏皮，拖腔韵味醇厚。节奏灵活多变，小切分节奏尤具特色；赶板垛字，干净利落，特别是上板与野鸡溜的句尾落腔，既脆又帅。这种唱法很快风靡京津，建国后几乎形成了“无梅不花”的局面。
马增芬在其父马连登的帮助下，也创立了新的流派唱腔：“三把唱”运用灵活，随时可以转换，而且转得自然，换得利索；下扎腔、拉腔、走腔由过渡句变成了可以随意使用、伸缩自如的起伏腔，由附属乐句发展成为充满活力的华彩乐句，且不时出现于平腔之中，特别是在那些抒发情感、转变情绪的地方；唱平腔时，不仅揉进了以上新腔，而且还经常灵活地移动字位，倒置板眼，使用俏口俏句，从而改变了重复单调的状态，达到了平而不淡、平中有奇的效果。
王兆麟改变了太平歌词每句前四字说后三字唱的呆板唱法，加强了旋律性。节奏上运用了闪板，润腔上使用了擞儿，剔除了可有可无的虚字。从而，使这种长期从属于相声的音乐形式脱离了相声，走出了明地，进了杂耍园子，成为一个独立的曲种。
时调艺人赵小福嗓音甜美，行腔委婉，传情真挚，以柔取胜，形成了自己独具特色的唱腔。
在这一时期，还有不少新的曲种音乐流派进入天津。比如：董桂枝与程玉兰的河南坠子、鹿巧玲的梨花大鼓、谢芮芝的单弦、王殿玉的大擂拉戏，等等。
刘宝全、白云鹏、金万昌、荣剑尘、常澍田(单弦)、高五姑、秦翠红、葛振清（联珠快书）、沈华亭（西城板)、于瑞凤(莲花落)等各曲种的带头人，也在不断探索、精益求精。
这一切，书写了天津曲艺音乐史最辉煌的一页。
这些成就的取得，有以下几点原因：
(1)演出繁荣。
本时期的社会生活相对稳定，工商业有较大发展。三十年代，各类工厂、商店、商贸行、货栈、银号、钱庄、银行将近二万处。外资银行、洋行将近三千家。商场、商店、浴池、舞厅、饭店、旅馆、戏院、影院鳞次栉比……这些，促进了曲艺演出的繁荣。据不完全统计，跻于报纸所登载之演出广告上的艺人就有三百多人。当时，刊登广告的只是那些有点儿名气的杂耍园子，书场、落子馆，多数杂耍园子以及撂地的艺人，皆无此能力。
(2)新型曲艺演出场所的出现。
随着工商业的发展，一种新的观众群出现了。这就是那些服务于金融业、商业、文化教育界、新闻出版界、政府机关、交通、邮电部门的职员、教员、编辑、记者以及那些中、小商人和资本家。他们有较为固定的收入，生活相对稳定；有较高的文化水平和欣赏水平。对那些比较典雅的曲艺节目比较喜爱。然而为艺人观念所囿，不愿涉足一般的杂耍园子，怕有失身份。与他们相仿的，还有那些麋集于租界的下野军阀、政客，前清王公、贵族，以及他们的子弟。这两类人大多在租界活动。当时，英、法租界畸形繁荣，各种建筑物纷纷出现，法租界劝业场一带迅速发展为天津的中心与最繁荣的所在。为满足他们的需要，一些新型演出场所应运而生，如天祥舞台、新世界（1930年改为小广寒)、歌舞楼（1934年改为小梨园)、中原公司杂耍部、天会轩，等等。这些演出场所给的包银较高，所约请艺人，多是第一流的；它们上演的节目，都比较文明典雅，代表着天津的最高水平。为了在这些场所演出，为了使这些观众满意，艺人们不得不注意俗不伤雅，化俗为雅。具体到唱腔上，逐步由质朴、粗放、高亢趋向华丽、细致、婉约。这就推动了天津曲艺音乐的规范和美化。
(3)商业电台的出现。
1927年，天津广播无线电台开播，每日播出一些曲艺节目，但影响不大。三十年代中期，在激烈的商业竞争刺激下，仁昌、青年会、中华、东方四家商业电台先后出现。由于曲艺深受听众欢迎，也由于曲艺演唱的简便性，它们都约请曲艺艺人直播，由艺人在节目演唱中间代播商品广告。作为一种大众传播手段，它们对曲艺——特别是曲艺音乐的普及起了不可估量的作用。首先，不仅使京韵大鼓、单弦等原有曲种为更多听众所熟悉，而且使河南坠子、辽宁大鼓、京东大鼓、单琴大鼓等新流入或新创立的曲艺音乐形式家喻户晓。比如1939年4月3日的《广播日报》就说：“自乔清秀在电台播唱河南坠子以来，于是坠子声调深入家庭”。其次，宣传了演员，仰无线电波之力，14岁的马增芬以一曲《绕口令》奠定了她在西河大鼓界的地位，乔清秀迅速红遍三津，刘文斌得到了广大家庭妇女——特别是老太太——的青睐，翟青山、王剑云(单弦)、石慧儒(单弦)等人的名字与其唱腔一起飞入千家方户。
(4)激烈竞争的结果。
本时期，剧场间的竞争已达白热化。以前，曲艺演出基本不在报纸刊登广告，随着商品竞争意识的逐步深化，大中型演出场所认识到广告的作用，于是，大、小报纸的广告栏中，曲艺演出广告所占版面日益扩大，对各自出演的演员、曲种、节目竭尽宣传之能事。它们还借鉴京剧的“排名制”以刺激演员之间的竞争。所谓排名制，就是在广告和戏报中，依照演员在整场演出中的档次、位置，进行由主到次、由优到差的排列。档次、位置的确定，主要以演员的演出效果、受观众欢迎的程度为依据。比如：据1936年9月13日《益世报》所载小梨园之广告，小彩舞尚在二牌位置，头牌为张寿臣和侯一尘（相声)。在10月6日的广告中，她就超过张、侯，跃为头牌了。又如：1936年10月28日，刘凤霞（京韵）排名第三，第一、第二为小彩舞、张寿臣与侯一尘；可到了11月15日，她就下降为第八位了。排名的前后，不仅标志着演员的声誉、地位，而且决定着演员的收入。因而，演员们努力提高自己的技艺，根据自己的特长与观众的需要在艺术上出新。而当时相对稳定的社会生活，又给他们提供了这种条件。
这种竞争是价值规律起作用的结果，因而它不能不带来副作用；有些曲艺形式，如莲花落、荡调，由于皆为群活，而剧场又只按节目的场数付钱，演员越来越少，逐渐没落了。在观众“色艺双全”的要求下，鼓曲女艺人成批涌现，数量远远超过男艺人。鼓曲界开始呈现出演员“阴盛阳衰”的景象。以中原游艺场为例，1929年，女演员占40%；1936年，占60%以上；到1937年，竟高达70%。当时，各种曲艺音乐形式与相声、杂技等同台演出。这70%，除少数杂技演员、京剧清唱演员外，皆为鼓曲艺人。占30%的男演员，则大多为杂技、相声艺人。
4、抗日战争时期和解放战争时期(1937.8～1949.1)的天津曲艺音乐
在这一时期，天津的曲艺音乐开始急遽滑坡。
敌伪统治时期，不少杰出的鼓曲艺人谢世，其中不仅有刘宝全、金万昌、高五姑、常澍田、常旭九（莲花落、联珠快书)等老艺术家，还有风华正茂的花四宝、乔清秀、王剑云、荷花女（太平歌词)，几乎全是各曲种的代表人物。朱玺珍去了东北、林红玉(京韵大鼓艺人，有女鼓王之称)去了山东，章翠风（京韵大鼓)去了南京，马增芬、桑红

⑤ 天津的戏剧是什么名称

天津主要剧种：京剧、评剧、河北梆子、话剧
天津曲艺曲种：天津时调、天津荡调、西城板、卫子弟书、天津快板、京东大鼓、西河大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、单弦、相声、梨花（犁铧）大鼓、山东琴书、河南坠子、奉天大鼓、乐亭大鼓

⑥ 湖北天津山东各有什么戏曲

山东省戏曲戏种
山东梆子
枣梆
莱芜梆子
东路梆子
柳子戏
吕剧
茂腔
柳腔
五音戏
柳琴戏
两夹弦
四平调

⑦ 天津本地出产的戏曲剧种有哪些

天津之所以被称做是曲艺之乡，还因为多种的曲艺形式都是在天津形成和繁衍的。比如说像天津时调、天津快板，都是天津所特有的。而京韵大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、快板书等等就是在天津形成的。像相声、评书、单弦还有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津兴盛和繁衍的。

⑧ 天津有哪些剧种

京、评、梆是天津最有代表性的剧种，它们虽不源于天津，但其形成与发展都与天津密不可分。天津戏剧爱好者之多，观众鉴赏水平之高在全国闻名。

京剧�

京剧产生于19世纪中叶，它是随着清干隆年间四大徽班进京和道光年间传入的汉调，溶入京音，又吸收其他声腔艺术而逐渐形成。清道光年间，京剧在天津已广为流传。清末，随着南来北往的名角在津献艺，天津艺人吸收其长，逐渐形成自己的表演风格。当时天津武戏最具特色，如武生三大流派“黄派”的创始人黄月山，不仅武功好，唱功也很出色，还能演小生和老生。�

20世纪20年代后，京剧界各派名演员竞相来津献艺，他们都把“过天津关”做为检验自己水平高低的标志。戏剧界流传着“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”的说法，正说明天津在京剧发展史上的特殊地位。为此，天津认可并捧红了一批颇有才华的青年京剧演员。如李少春、童芷苓、赵燕侠等。就连李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠等四小名旦，也是在天津唱红而名声大噪的。�

天津专业京剧演员队伍实力颇为雄厚。20世纪50年代，主要演员包括在全国颇有影响的着名演员有杨宝森、厉慧良、丁至云、张世麟、林玉梅、李荣威等。1956年，天津京剧团正式成立，以上演员都成为该团的主演。每人都有各自的代表性剧目，如杨宝森的《空城计》、《文昭关》；厉慧良的《铁笼山》、《艳阳楼》；丁至云的《春秋配》；张世麟的《挑滑车》等。�除市京剧团外，还有建华、建新、荣新、塘沽等京剧团体。着名演员有杨荣环，赵松樵、小盛春(“小活猴”)等。�

20世纪50年代末至70年代，由于政治原因，除市京剧团外，其他京剧团体一律解散。天津京剧团演出的剧目只有“八个样板戏”。直至80年代，天津京剧才再获新生。�

为培养京剧幼苗，天津艺术学校中还设有京剧班。�

拜师学艺�旧时，拜师学艺有四种方式：即科班学艺、做手把徒弟、请家中传艺和票友学艺等。

科班学艺，学员入科后，必须按科班排名顺序，另起新名，并以名字中的某一个字作为标志，显示科班的特点或学艺的先后。学员多是贫寒子弟，入科班目的是学习技艺，以谋衣食。凡进科班，都要履行入科手续，立“关书”(即学员家长与科班订的契约字据)。学艺时间多是7年，有的还外加帮助科班1或2年。科班负责学员的吃穿，但“天灾人祸、车轧马踏、投河觅井、悬梁自尽，各听天命，不与班社相干”。若学生逃走或半路退学，家长与中保人还要赔偿科班7年的损失。科班里教学时采用“打戏”的方式，即“不打不出功”，这是祖师爷传下来的规矩。在科班中，学员最怕的是“打通堂”(即一人犯错，全体挨打)。由于挨打时趴在板凳上，故科班演员都自称“啃板凳出身”。老艺人常将学员的七年学艺称为“七年大狱”。�

做手把徒弟，即演员在家中收徒进行的个别传艺。学艺时间、拜师立字据与科班相似。生老病死，老师亦不负责。学艺期间，可任老师打骂。演出收入归师。学艺之余还要帮老师做家务。手把徒弟要想搭班演出还要另拜老师，叫“带道师”，否则，同行不予承认。�

请家中传艺，由于出钱请老师教戏，学生一般不太受罪，老师教授也较仔细。一般家道殷富的梨园人家方能做到。这种学艺与手把徒弟一样，都要借台练艺，即搭科班进行演出练习，早晚仍在家中学戏。�票友学艺，票友的家庭条件一般较好，可出钱请老师教戏。他们若以唱戏为生(即“下海”)，也需要拜“带道师”，否则将受到同行的歧视。�

旧时，拜师学艺有一套程序。尤其是拜着名演员为师，拜师仪式更为隆重。拜师要有引荐人，即“引荐师”，征得老师同意后，方可择定吉日，正式拜师。�

拜师仪式一般在饭庄举行，学生负责所需费用。仪式开始，学生先向祖师爷磕头，然后分别向师傅、引荐师、师伯、师叔磕头认师。再拜见各位师兄。行礼完毕，设宴款待。宴席结束后，新徒随师回家，拜见师娘、师兄、师嫂等，一一呈上见面礼。师傅也要给徒弟回礼，称为“衣包借牒”。从此，此徒便成了该老师的入室弟子。按传统，这种师徒关系如父子，即“一日为师，终生若父”。�

茶园、戏园�天津早期的京剧演出场所是茶园，出现于清道光年间。当时的茶园比较原始、简陋，随着京剧在天津的日益兴盛，光绪初年，便有了诸多设备比较完善的茶园。其中东马路袜子胡同的“庆芳茶园”、侯家后北口路西的“协盛茶园”、北大关金华桥南的“袭胜茶园”和北门里元升园的“金声茶园”为着名的“津门四大茶园”。

在此期间，一些官僚权贵、富商大贾也纷纷在自己的家中修建戏楼、戏台，以备唱堂会之用。�

另外，外端口旅津商人为便于经商与联谊，也按籍贯自发集资兴建了20余会馆，不少会馆内就设有戏楼。其中建筑水平最高、最讲究的是建于清光绪三十三年(1907年)的广东会馆戏楼(今南门内大街)。这是中国现存最完整的一座古典式剧场。全部为木制结构。舞台坐南朝北，为延伸式，观众可从三面观看演出。舞台顶部用百余根斗拱堆砌接榫，螺旋而上，形成“鸡笼式”藻井，也称“螺旋回音罩”，音响效果极佳。观众席分上下两层，楼上为包厢，楼下是散座。整个戏楼的装饰均用木雕镂空工艺，富丽堂皇，十分壮观。当年着名演员梅兰芳、杨小楼等都曾在此唱过戏。1986年被辟为天津戏剧博物馆，是天津市重点文物保护单位。

20世纪30年代前后，天津京剧演出空前繁荣，几乎所有京剧名角都在天津演出过。为此，天津又新建了几座专门演京剧的戏院。着名的有“春和戏院”(今工人剧场)“天华景戏院”(劝业场四楼)、“北洋大戏院”(今延安影剧院)和“中国大戏院”等。他们设立了预先售票、对号入座制度，是天津较早的正规戏院。其中“中国大戏院”是天津最大的戏院，在全国的戏院中，也是屈指可数的大戏院之一。其建筑上下共5层楼，观众在前3层。可容纳1800多人，视听效果较好，是演出京剧的理想场所。�

在剧场演出，一般都是营业性质，是京剧演员赖以生存的主要演出场所。�

京剧在茶园演戏，观众听戏一般不花钱，只付茶钱。并另给找座位的服务员小费。�

堂会戏指富商士绅在节日、婚嫁、寿诞、生子等喜庆日子里，为招待亲朋好友，在私宅或饭庄、戏园、会馆中组织的专场演出，也属营业性质。演员应邀赴演堂会戏，内行人称之为“外串”。�

堂会戏又分“全包堂会”和“分包堂会”两种形式。全包堂会要唱整整一天。从中午12点开戏，一直唱到深夜1点，甚至唱到天亮。戏码一般在10出左右，多者可达20出；分包堂会只唱半天，或白天，或晚上。堂会演出常常是几个戏班联合，或以某戏班做班底，再邀其他名角参加，这种联合演出，名角荟萃，演出质量一般高于戏园日常的营业性演出。为此，有些京剧爱好者为听好戏，常有给主家出“份子”或托亲朋及其他关系，以此达到观赏堂会戏之目的。�

京剧堂会，在未曾上演正式剧目之前，照例先由演员扮成福、禄、寿三星，给主家“跳加官”表示祝贺，主家照例要给赏钱，然后才开始上演正式的剧目。另外，在一出戏演完，另一出戏还未上演换幕的时间内，演员还要跳加官，每跳一次，主家必有赏钱，这已成定例。唱堂会一般先演几出“敬神戏”，俗称“帽儿戏”。如《封相》、《赐福》、《点魁》、《报喜》等小剧目。然后再演出为喜庆堂会的特定内容而准备的“吉祥戏”。如举办纪念诞辰的堂会，多上演《大四福》、《麻姑献寿》等剧目；为婴儿做满月时，若主家生的是男孩，就演《麒麟送子》，如是女孩，则演《观音赐女》、《打金枝》、《状元印》等剧目。�

堂会戏演出时，在戏台或戏棚的栏杆上贴有剧目长条，演一出戏贴一长条。上面一般写“××人送×××演员×戏”的字样，意为此戏是某位亲朋或富绅出钱送的，点名由某演员主演，这是戏园营业性演出所没有的，故“点戏”成为堂会的一大特点。�

在戏班的收入中，演堂会戏所得是戏园营业性演出外最大的一笔收入。清光绪初年，每次堂会至少可赚纹银几十两，甚至一二百两。光绪中叶以后，一次堂会戏多者可得纹银数百两。民国时期，一次堂会戏多者可得一二千元。由于堂会戏收入丰厚，故许多戏班的班名都用“福”、“喜”、“寿”等字样以图吉祥。�

演堂会戏，除正式戏价收入外，还有一些额外的赏钱，如“跳加官”和“堂惠”等。在演出中，如遇达官显要前来观戏。不论演至何处，都要暂停，立即扮一“加官”，手拿“一品当朝”的书轴，到台上舞蹈一番，以示欢迎。到场的达官显要欣喜之余必出赏钱。一次堂会往往能跳十几次，乃至几十次加官。

由此赏钱可见一般。另外，每逢好戏出演，好角出台或演至精彩处，台下往往有人喊：“搭钱!”随即一张摆有赏钱的八仙桌便搭于台上，后台即来人谢赏领赏。钱按份计算，每份多少不一。戏、角儿越好，钱数越多，这种赏钱叫“堂惠”，意为“堂会惠赐”。因此，堂会钱往往是演员个人生活中一笔十分可观的收入。�

天津规模较大的一次堂会是民国二十年(1931年)富商孟洛泉为庆寿辰而举行的一次盛大堂会。着名演员梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”，以及王以宸、谭富英等都参加了演出，此次堂会共耗资25万元。��义务戏是演员白尽义务而不取报酬的一种演出形式，俗称“义演”。举办义务戏演出始于清光绪末年。中国最早的一次义务戏演出就在天津，是天津八善堂之一的南善堂为孤儿院募捐而举办的。邀请在津的着名演员参加演出，义务帮忙，在“下天仙”茶园唱了10天戏。票款收入，除必要开支外，全部捐给了孤儿院。当时组织义务戏只是偶尔为之，后来逐渐形成风气。�

举办义务戏演出是含有慈善、救济意义的一种演出形式。多为了救助贫穷的同行，或是赈济各种灾荒，再者是社会上的公益、慈善事业的募捐、筹款等。�

由于京剧是天津的第一大剧种，影响最大，而且名角荟萃，所以每遇社会募捐赈济活动常由京剧演员合作，演出义务戏。民国二十五年(1936年)底，在中国大戏院曾举办了4次冬赈义务戏。参加演出的有杨小楼、梅兰芳、苟慧生、尚小云、马连良、谭富英、小翠花、侯喜瑞、叶盛兰、萧长华、马富禄等梨园名角，成为美谈。

行会戏又称“行戏”，是京剧戏班专门为各行各业祭祀祖师等团体活动所进行的演出。�

过去360行，行行都有自己的祖师爷。人们往往在祖师诞辰这一天(祭祖师有固定的日期)举行祭祀活动。每逢此日，各行各业的从业人员大聚会，并邀请戏班演一场“行戏”，以示庆祝与娱乐。�

合作戏是由部分着名演员临时联合同台表演的一种演出形式。通常由某一戏班或个别京剧爱好者发起组织，聚集几位着名演员参加演出。这种合作戏往往是着名演员同台献艺，剧目新颖，有竞争之势，可满足观众对名角演唱艺术的观赏愿望。如近年举办的“梅派”、“程派”、“裘派”等京剧流派专场演出，均属该类。��应节戏是在节日期间表演的与节日内容、习俗等相关的演出。如正月十五上演的应节戏称“灯节戏”。最常演的剧目是《上元夫人》。二月二为“龙抬头”的日子，演出时要耍龙灯；三月三，传说是王母娘娘的生日，上演剧目多为《蟠桃会》，五月五是端阳节，民间有去五毒之说，故常上演《五判斩五毒》、《混元盒》、《白蛇传》、《钟馗》等剧目；七月七神话有牛郎织女天仙配的故事，常上演《大仙配》剧目；八月十五是中秋节，演出《嫦娥奔月》等剧目。�

票房、票友�票房是指京剧爱好者的业余组织；票友，是指非职业性京剧演员和乐师的通称。他们是京剧艺术忠实的观众和积极的参与者。�

清道光二十年(1840年)前后，随着京剧在津的广为流传，天津出现了许多京剧票友，他们自发地组织起来进行演唱练习与交流。一些票友也由一般的演唱进而“下海”(即职业性京剧演员)，成为名伶(即名角，名演员)，如清“同光十三绝”中以擅演彩旦戏着称的名丑刘赶三，就是天津最早下海的一位票友。另外，与谭鑫培、汪桂芬齐名，世称“孙派”，艺名为“老乡亲”的孙菊仙；世称“汪派”的汪笑依以及童芷苓、李宗义、丁至云等，都是先为票友，后成为着名京剧演员。�

票房与票友，在天津的戏剧史上占有一定的地位。随着京剧在天津的兴盛，天津人看戏、欣赏和研究戏成为一种时尚。广大戏迷爱好者热衷于京剧，从而使票房与票友业日益兴盛。�

天津最早的票房是雅韵国风社。成立于1900年以前，地点在北门里一个独门独院内。票友多为盐、当商富户子弟，日日高朋满座，谈笑风生。其中有不少票友后来成为京津名票。如被誉为谭派嫡系正宗的大盐商王君直、善唱汪(汪桂芬)派的王颂臣及几十年声誉不衰，须生、铜锤两工戏的刘永奎等。此外，雅韵国风社这一票房还有两位伴拉胡琴的圣手：陈筱鹤和李佩卿，在票友中可算佼佼者。其中李佩卿曾被名角余叔岩聘请操琴，长期合作十余载，而成为名琴师，天津票友引以自豪。�

民国以后，陆续出现了一些家庭票房。这种票房人员少，组织简单，其家主人喜好京剧，便约些同道定期排练，必要时请老师说戏。票房主人各阶层人物都有，其中影响较大的有两家，即李澄甫家和周家票房。�

李澄甫家票房在东门里天津道衙门西箭道。李澄甫原是小商人，他将自家3间砖瓦房作为票房，并置有戏装行头，每月彩排2次，能演几出“对戏”，如《南天门》、《卖马》、《武家坡》等。�

周家票房，主人杨慕兰，自幼喜京剧，学唱青衣，唱、做均佳，能演几十出戏，在津享有盛誉。每逢有善举义务戏，当仁不让。她广集人才，在自家成立票房，名曰“吟国剧社”，着名小生兼鼓佬袁文斌和着名净角女演员齐啸云，幼时常在该处学戏。�

此外，还有盐商子弟李赫生家、开设麻袋庄的李文吉家、三新公司总经理吕幼才家等众多的家庭票房。�除家庭票房外，还有清唱票房、彩排票房、昆曲票房、清音桌等。清唱票房，是以清唱为主的票房。这种票房组织规模都比较小，票友也不多。票友每月须交不过一元的会费，供房租、水、电、茶等开支。较知名的清唱票房有鹤鸣社、遥吟国剧社、中南国剧社、有光堂、华楼小票房等。�

鹤鸣社，民国十八年(1929年)成立，地址在城里草厂庵。年近九旬的孙派鼻祖老乡亲(孙菊仙)，每逢过排必到，风雨无阻。尚仙肪常随其左右，得其真传，后成为孙派须生名票友。�遥吟国剧社，成立于民国初年，创办人冯树霖，地址在河东地道外沈庄子姚家台。票友由铁路搬运工人、小商人、经纪人等组成。每天开锣，各行当都有。着名票友是“李家五虎”，能打也能唱。�中南国剧社，地址在南市荣吉大街中南报社后院，票友多为报社职工。着名票友有老生李宗义和花旦雀景云，二人均从票友下海转为京剧演员。�

有光堂，成立于20世纪20年代末，地址在南市荣吉大街升平茶园(现黄河戏院)北路西。创办人王子庆，能唱花脸、须生、小花脸。每星期日过排，能唱者都可参加。华楼小票房，成立于民国二十五年(1936年)前后，地址在南市华楼，因票房小，只能清唱吊嗓，不能过排整出戏。名票友有曾一度下海、天津武生头一名的郑敬荪和初次走票、一鸣惊人的武生王益友。

此外，还有一些小票房，只能吊嗓唱小段，或练习各种乐器，为少数人业余消遣之地。彩排票房需要租赁宽大房屋，能挂起“守旧”分出前后台。至于修饰前后台，添置桌椅、板凳等，由票友均摊，也有少数富有者自己出资，票友每月酌交会费。着名彩排票房有渔阳社、剑影铎声社等。�

渔阳杜，20世纪30年代初成立，地址在泰康商场四楼。票友多知识分子，名票有老生刘伯敏、文武老生刘仲敏、彩旦刘秉心(后下海)等。�

剑影铎声社，成立于20世纪30年代初，在天祥市场四楼。票友人才辈出，尤其是后来下海的陈大濩，在上海大红大紫；陈延荪的武生，也名赫一时。�

机关票房。票友多为该单位职工，在单位的礼堂彩排。着名的机关票房有北宁铁路局“宁友国剧社”(北宁公园大礼堂)、海关票房和邮政局票房等。�

20世纪20年代末到30年代，天津票界活跃一时，人才辈出，可称黄金时代。当时有3个规模较大的票房：一是开滦国剧社，在开滦矿务局(现市委大楼)俱乐部礼堂，能容500余人，彩排时售票演出，当时票价2角。老牌票友王庾生、朱邵庵为该社台柱子。此外，还有李克昌、陈奇豪、刘子璞、刘秉初、李紫玉等。老生陈奇豪和架子花脸李克昌后均下海，成为专业演员。二是群贤留韵社，原名“竹记”，民国六年(1917年)成立。在大口联昌起卸行楼上，创办人为天津旧宅子弟杨寿民和张筱珊。此票房服装、道具齐全，生旦净末丑，文武场面，各显身手。昆曲、二黄各尽其能。戏目之多(约四五十出)，角色之硬，令各票房望尘莫及。该票房每周六对外彩排，当时票价1角，未响锣座位己满，可见其影响之大。30年代末，该票房移至南市华楼2楼。三是永兴国剧社，成立于20世纪20年代，在法租界24号路(现长春道)嘉乐里一所3层楼内。

创办人叶庸方和吴谓滨。初办时，参加活动的多为各国洋行的大小职员，后请来老师说戏，又陆续入社了许多票友。刚学戏的童芷苓常到这里彩排。评剧家张聊公、戏剧家马彦祥、上海名票钟启英等都曾到此参加彩排。京津许多京剧演员、名票也常来此说戏。该社能演大小剧目30几出，在津影响很大。�

昆曲票房。昆曲早年叫“雅部”，文字深奥，板式腔调繁琐难学，无文学艺术修养者不敢问津。民国初年，天津票友开始学唱，或在家私学、或组织昆曲社。比较有影响的有一江风曲社和辛巳曲社。�

一江风曲社，成立于20世纪40年代。主持人是学识渊博的北大关文教馆馆长冯孝绰。社员多教育界人士。聘请昆曲老演员王益友执教。较有造诣的社员有昆曲票友首屈一指的韩耀华、有文学修养又长于诗词的陈中枢和富有音乐大才的刘吉典等。辛巳曲社，成立于20世纪30年代，主要学《玉簪记·琴挑》、《牡丹亭·闹学、游园惊梦》等。�

此外，天津市人民广播电台文艺部于1957年也成立一个昆曲杜，集以上两社成员约30人，冯孝绰任社长，昆曲老演员田瑞亭为艺术指导。社员各有所长，人才济济。对外曾广播《长生殿·小宴惊变》一折，深受听众赞扬。�

清音桌。清音桌多安置在茶楼上。到该处唱戏的票友，有的是借地练习，又能向老一辈票友求教；有的是想下海又顾虑重重，生活上又入不抵出的，来此唱戏，挣几个钱；有的则是因生活困难，到清音桌唱戏拿些份钱维持生计。着名的清音桌有位于单街子东口外路西的“东来轩茶楼”和中原公司4楼的西餐部。�

以上各种类型大、小票房，到20世纪30年代已达到60余处。他们多属社会团体性质，有的是机关单位附设，还有的是以家庭出面组织。其中最着名的票房是雅韵园风、琴声雅集、渔阳社、北宁国剧社、开滦国剧社等，以及“竹记”、“剑影”、“鹤鸣”、“遥吟”等。着名的票友有“名票四王”：王君直、王庚生、王颂臣和王竹生。袁世凯的次子袁寒云也是名票友，他曾与全国着名演员程砚秋、孙菊仙同台演出。此外还有夏山楼主韩慎先以及刘叔度、朱作舟等等。�

票友的人员组成，早期多为前清遗老、下野政客、绅商富贾等。后来又逐渐增加了自由职业者和一般的平民、小商贩和产业工人。�

票友参加戏班的演出，称为“串客”或“清客串”，又称为“玩儿票”、“票班”。票友参加演出时，在海报上的署名，往往在姓与名的中间加一“君”字，观众一看便知是票友串演。由于一些高层次的票友加入京剧演员行列，使演员的组成成份发生了变化，从而提高了京剧演员的社会地位和文化素养，对京剧艺术的发展做出了贡献。�

中华人民共和国成立以后至今日，天津京剧爱好者仍然很多。据统计，有票房140余个，票友数千人。而且票房多由各区、街文化活动站代替。业余京剧团颇多，并常有演唱交流和比赛活动。至于家庭中的聚会清唱更是不可计数。不仅如此，在海河两岸、各大小公园，仍有许多京剧爱好者，伴着司鼓、胡琴清唱，使京剧成为天津十分普及的一项群众文化活动。

⑨ 天津的家乡戏是什么及其简介

自然是天津梆子了，也称卫梆子。

从山西、陕西梆子脱胎出来的河北梆子一经出现，就在天津牢牢地扎下根，并很快成为了其发展的大本营。特别是1900年前后，天津出现的直隶新派梆子，即“卫梆子”，影响更大，不仅成了河北梆子的主流，而且大举进军京城，迅速扩展到全国。40年代，由于小香水、金钢钻等老艺人相继辞世，一大批艺人逃亡他乡或弃艺改行，河北梆子在天津已走到濒临灭绝的边缘。在逆境中，银达子、王玉磬等虽经千辛万苦，但仍痴心不改，誓不改行，坚守住了河北梆子在天津的最后一块阵地，直到1949年1月天津解放。
评剧的前身是莲花落，莲花落是我国古老的民间说唱。南宋时期即有“莲华乐”记载，当时只是为乞丐乞食时所歌，到元代才发称“莲花落”。冀东一带的滦县、乐亭、昌黎、丰润等地极为盛行，是农闲、夏歇和工余时的娱乐活动。因清政府视莲花落为“鄙俚技艺”， 莲花落艺人还被人们视为漂行（即乞丐），所以，初时，莲花落进入天津，大都在南市三管、北开、老龙头、侯家后和河北大街一带“撂地”、“跑棚”。后来，通过几辈艺人的不懈努力，三闯津门，才把莲花落的说唱形式，发展成了落子调蹦蹦戏的形式，以其顽强的生命力深深地根植于天津观众的心中，以其锐不可挡之势，占据了天津一大半的戏园子，并迅速在全国得到发展，以评戏定型。所以，有“评戏始于冀东，发祥于天津”之说。
三四十年代，评剧四大流派的代表人物白玉霜、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲齐聚津门，长期占据着北洋戏院、新明戏院、国民戏院和聚华戏院。

⑩ 天津有什么戏曲

京剧、评戏、河北梆子、西城板、天津快板、天津时调、单弦、京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓和京东大鼓