‘壹’ 厦门大学民族乐器都要哪种
音乐系现有6个教研室（声乐、钢琴、民乐、器乐、理论作曲、舞蹈），54位教师，其中教授10人，副教授12人。外聘教授有：着名指挥家郑小瑛及厦门爱乐乐团的乐队长、首席，作曲家鲍元恺等。
‘贰’ 列举一些世界民族乐器
风笛： 风笛又名风袋管，是一种流行于欧洲各国的民间乐器。属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片（镶嵌在木管内）发声。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。充气方式有两种：传统式是从风袋上的活瓣吹管吹气入袋；改良式是由系在演奏者腋下的小型鼓气器鼓气进袋，欧洲民间传统风袋一般系皮制，装有两种发音簧管，分有按音孔的曲调管和无按音孔的持续音管两种、前者是单簧或双簧，1~2支；后者1~3 支。风笛源于亚洲，约公元1世纪流传到古罗马，而公元14世纪起成为风行欧洲的民间乐器。18世纪风笛传到澳大利亚、加拿大，在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，常用于民间的婚丧风俗节日活动中，风笛的音色纯朴甜美，并以富于特色的持续音见长。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。 风笛盛行于欧洲，风笛的种类多至上百种，欧洲很多国家（包括俄罗斯、土尔其）都有自已种类的风笛，甚至在亚洲（如印度）也有。苏格兰高地风笛是所有种类中声音最为宏亮的，形体也较大。最为着名也最常见的苏格兰高地风笛(The Great Highland Bagpipe)是一种古老的民间乐器，据说起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，后来在古希腊、罗马时期也常常采用。现在西欧、东欧各国用得比较多，印度、巴基斯坦也有这种乐器。这种乐器是由一个气袋（一般用动物皮制成）一支吹管和几支奏固定音的管子组成，吹管上有簧片，所以这是一种簧管乐器。现在流行最广的苏格兰高原风笛有三根奏固定音的管子。演奏者除用嘴吹管外，还要不断地向夹在腋下的气袋鼓风。苏格兰风笛的发音嘹亮、优美、并能持续不断。古代它曾是苏格兰人打仗时使用的一种特殊武器，并由苏格兰王室规定规定为军队专用，在战场上用这种强大、奇特的音响配合鼓声来惊吓敌人。直到苏格兰被英国人战胜后才废弃。在苏格兰民间，这种风笛及其演奏的曲调一直作为一种传奇事物而世代相传，在某种程度上已成为一苏格兰的民族传统音乐。目前流传的苏格兰风笛音乐，大致可分为进行曲式的，抒精忧伤的和舞蹈式的三种。
http://www.kuke.com/kuke/library/instrument/index/
‘叁’ 厦门有哪些特色
厦门是功夫茶的起源地之一，有着浓郁的茶文化氛围。厦门人大多爱喝乌龙茶，尤以安溪铁观音为最，铁观音号称茶中极品，有诗盛赞：珠泉隽味和胸臆，玉液新香沁齿牙，两腋清风瓯泛绿，一壶春雪笔生花。厦门的茶艺讲究五境之美，即茶叶、茶水、茶具、火候、环境。
茶叶以新为贵，乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。泡茶要用软水，即每公升水中钙、镁的含量不到8毫克的水，这样泡出的茶才能口味醇厚，色泽纯正。火候与汤候要适度，既要烧沸，又不能过火，这样茶汤才能鲜美。厦门人饮乌龙茶，爱选用有加盖的陶器茶具，因其会“保香”和“保味”。品茗需佳境，随着生活水平的提高，越来越多的厦门人喜欢在厅里放置摆设，花瓶古玩，燃香播乐，增添雅致，使品茗成了一种高尚精神追求和高品位的休闲方式。
厦门的民间曲艺流传甚广，种类繁多，主要有南曲、歌仔戏、高甲戏、梨园戏和答嘴鼓等。内容有描写日常生活，倾诉男女爱情的，有再现劳动场景，传播知识趣闻的。在现代化的厦门，感受一下颇具特色的地方曲艺，也是一种不错的享受。
南音：又称南乐、南管、弦管，是闽南最流行的一种地方曲艺。据考证，早在一千多年前的隋唐就有了。史料记载，公元1713年，清朝康熙皇帝庆祝60寿辰，全国弦歌妙手聚集京都献艺，南曲也进京演奏，受到赏识，被授予“御前清听”的乡匾和彩伞、宫灯，并赐给了演奏二胡的艺人以脚踏金狮的龙遇。这种古老乐曲用琵琶、洞萧、二胡、三弦等乐器吹奏，乐曲优美抒情，富于地方特色。其着名代表作有《梅花操》、《八骏马》、《三更人》、《感谢公主》等，均灌成唱片，发行于海内外。
歌仔戏：用闽南方言演唱的地方剧种，一般分生、旦、丑、净等四个行当，表演细腻，用语幽默诙谐。唱腔属民歌曲体，曲调优美，节奏感强，唱腔淳厚，富有闽南风土气息。主要伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、三弦、月琴、鸭母笛等。该戏流行于闽南、台湾和南洋华人聚居地，其曲调来自民间，是流散在街头、茶室的曲调；唱词是群众的语言，灵活机动，可长可短。传统剧目有500余本，较有影响的剧目有传统戏《三家福》、《白蛇传》及现代戏《碧水赞》、《武夷英烈》等。
高甲戏：又名戈甲戏、九角戏，亦称大班、鼓班。高甲戏产生于清代中期，是泉州民间娱乐表演发展起来的地方剧种。它把昆腔、四平腔、戈阳腔、徽调、京剧、木偶戏和梨园戏、南音等地方音乐戏曲兼收并蓄为一体，形成了独具一格的表演形式和唱腔。其丑角表演艺术被誉为“戏剧艺术宝库的珍品”。题材多取自于古老的民间传说，如《陈三五娘》、《王虎平西》等，其特点是常用插科打诨的对答形式和风趣、幽默的韵语对唱，使人发笑.
鼓浪屿是厦门西南方一座1.78平方公里的小岛，隔一条500米宽的海峡与厦门市区隔海相望，素有“海上花园”之誉。岛屿四面环海，西南部有一岩洞，潮起潮落，浪涛撞击，发出如鼓声响，故得名“鼓浪屿”。岛内取消各类机动车与人力车，进岛一律步行，因而恬淡静谧，无车马喧哗。岛上居民具有传统的音乐素养，普遍喜爱钢琴和手提琴，钢琴密度居全国榜首，殷承宗等着名音乐家在这里熏陶成长。因此，鼓浪屿又被称为“音乐之岛”、“琴岛”。
厦门是福建籍华侨出入境的主要门户，也是福建的主要侨乡。厦门最早的远洋航运，最早的铁路，最早至闽南各县的内河航运和水陆联运，大多是华侨投资创办的。华侨对厦门近代资本主义民族工业的兴起和发展，作出了巨大的贡献。
‘肆’ 艺术生大学民族乐器都有那些学校
央音乐院音乐院四川音乐院武汉音乐院海音乐院沈阳音乐院星海音乐院南京艺术院山东艺术院吉林艺术院广西艺术院云南艺术院厦门央民族延边西
‘伍’ 有关厦门的介绍
门市是我国五个经济特区之一，现辖思明、湖里、集美、海沧、同安和翔安6个区，通行闽南方言。相传远古时为白鹭栖息之地，故又称“鹭岛”。
晋太康三年（282年）置同安县，属晋安郡，后并入南安县。唐贞元十九年（803年）析南安县西南部置大同场，五代后唐长兴四年（933年）升为同安县，属泉州。宋属清源军、平海军、泉州。元属泉州路。明属泉州府。洪武二十年（1387年）始筑“厦门城”-----意寓国家大厦之门，“厦门”之名自此列入史册。清顺治七年（1650年）郑成功驻兵厦门，十二年（1650 年）置思明州；康熙十九年（1680年）废；二十三年（1884年）设台厦兵备道，道尹驻台湾府治（雍正六年即1728年台湾府改为台湾道），二十五年（1686年）以泉州府同知分防设厅，雍正五年（1727年）兴泉道（后为兴泉永道）自泉州移驻厦门。光绪二十九年（1903年）厦门鼓浪屿沦为“公共租界”，民国元年（1912年）4月析同安县嘉禾里（厦门）及金门、大小嶝置思明县，9月升思明府，旋废，1915年分出金门、大小嶝设金门县，同年置南路道（1914年改名厦门道，1925年废）。
1933年“中华共和国人民革命政府”（即“福建人民政府”）设厦门特别市，旋废。1934年同安、思明县属第五行政督察区（驻同安），1935年4月以厦门及鼓浪屿等7个岛屿设厦门市，撤销思有县设禾山特种区，与同安县同属第四行政督察区（驻同安），1938年5月至1945年9月沦陷，10月恢复厦门市建制，设中心（后改思明）、开元、鼓浪屿、禾山4区。1949年9月、10月同安县、厦门市解放，同安县属第五专区（1950年改泉州专区、晋江专区），厦门为省辖市，1950年10月厦门市设开元、思明、鼓浪屿、厦港（后废）、禾山5区。1953年同安县集美镇归厦门市辖，1958年1月撤禾山区，改设郊区，8月同安县由晋江专区划属厦门市。1966年8月开元、思明区更名东风、向阳区（1979年10月复原名），1970年2月同安县划属晋江专区（地区），1973年6月再归厦门市。1978年9月设杏林区。1987年增设湖里区，郊区改名集美区。1997年同安撤县设区。至此，厦门市辖鼓浪屿、思明、开元、杏林、湖里、集美、同安7区。
2003年5月经国务院批准，同意厦门市调整部分行政区划。调整的主要内容包括：一、思明区、鼓浪屿区和开元区合并为思明区，原三区的行政区域划归思明区管辖。二、将杏林区的杏林街道办事处和杏林镇划归集美区管辖。杏林区更名为海沧区。三、设立翔安区，将同安区所辖新店、新圩、马巷、内厝、大嶝5个镇划归翔安区管辖。行政区划调整后，厦门市辖思明、湖里、集美、海沧、同安和翔安6个区。
2、自然地理
厦门市位于东经118°04′04〃、北纬24°26′46〃，地处我国东南沿海----福建省东南部、九龙江入海处，背靠漳州、泉州平原，濒临台湾海峡，面对金门诸岛，与台湾宝岛和澎湖列岛隔海相望。厦门由厦门岛、鼓浪屿、内陆九龙江北岸的沿海部分地区以及同安等组成，陆地面积1565.09多平方公里，海域面积300多平方公里。是一个国际性海港风景城市。
厦门的主体--厦门岛面积约132.5平方公里，南北长13.7公里，东西宽12.5公里，面积约128.14平方公里，是福建省第四大岛屿。厦门港是一个条件优越的海峡性天然良港，其海岸线蜿蜒曲折，全长234公里，港区外岛屿星罗棋布，港区内群山四周环抱，港阔水深，终年不冻，是条件优越的海峡性天然良港，历史上就是我国东南沿海对外贸易的重要口岸。
厦门属亚热带气候，温和多雨，年平均气温在21℃左右，夏无酷暑，冬无严寒。年平均降雨量在1200毫米左右，每年5至8月份雨量最多，风力一般3至4级，常向主导风力为东北风。由于太平洋温差气流的关系，每年平均受4至5次台风的影响，且多集中在7至9月份。
2003年5月经国务院批准，同意厦门市调整部分行政区划。调整的主要内容包括：一、思明区、鼓浪屿区和开元区合并为思明区，原三区的行政区域划归思明区管辖。二、将杏林区的杏林街道办事处和杏林镇划归集美区管辖。杏林区更名为海沧区。三、设立翔安区，将同安区所辖新店、新圩、马巷、内厝、大嶝5个镇划归翔安区管辖。行政区划调整后，厦门市辖思明、湖里、集美、海沧、同安和翔安6个区。
全市人口中以汉族居多，另有回、满、壮、畲、苗、及高山等20多个少数民族。由于地理环境和历史背景的因素，拥有众多的归侨、侨眷及厦门籍侨胞和港、澳、台同胞。
3、品味厦门（摘自新华网福建频道）
厦门景色中，鼓浪屿的名气最大，素以 "海上花园"的美称享誉中外，是国家级重点风景名胜区，无疑是你最想去的地方。那就先去吧。坐渡轮五分钟就抵达了。但是，劝你不要选人潮有涌的大白天去，人挤人的，再美丽的风景也不好玩的。我建议你选择黄昏的时候，漫步这个没有车马喧嚣的小岛上。虽然小岛面积只有1.78平方公里的，可是乱走也是会迷路的喔！迷路倒是无妨，只要能品味出鼓浪屿的风韵就行。岛上岗峦起伏，错落有致，最高峰日光岩是厦门的象征。不过，我觉得日光岩、菽庄花园、皓月园等着名景点当然要去，但不要当作重点。因为鼓浪屿的特色是它的琴声和涛声，是它的小巷、老墙和音乐。说鼓浪屿是"万国建筑博览"一点也不为过，在弹丸之地的小岛上荟萃了上千座风格各异、中西合壁的中外建筑。有我国传统的飞檐翘角的庙宇，有闽南风格的院落平房，有被称为"小白宫"的八卦楼，有小巧玲珑的日本房舍，也有十九世纪欧陆风格的西方领事馆……林林总总可以说鼓浪屿是一部说不完道不尽的建筑网络书，它经历了一百多年的风雨沧桑，已成为当今一种宝贵的重要旅游资源。傍晚时分，漫步于老房子的小巷之间，时有钢琴声从爬满牵牛花的墙垣飘出。据统计，小小的鼓浪屿竟有三百多台钢琴，其密度居全国之冠，加上小提琴、吉它等其它乐器，平均每三户就有一种乐器。当然，使鼓浪屿以音乐岛闻名遐迩的更因为这里音乐人才辈出，从蜚声中外乐坛的钢琴家殷承宗、许斐平，中国第一位女指挥家周淑安，到男低音歌唱家林俊卿，真可谓群星璀璨。鼓浪屿常办家庭音乐会，不过这要看你的运气了。赶巧了，或许能陶醉一把。与音乐一样迷人的是鼓浪屿的涛声。岛上最有名的两个沙滩港仔后和大德记，都是坡缓浪平的海滨浴场。冬天在低吟浅唱的涛声中，有冬泳者追波逐浪的身影；夏日的海滩更是斑斓绚丽的世界，阳光、帆影、青春的肌体……。你要停下来，坐下来，不是因为腿酸了，而是因为岛上蜿蜒曲折的海岸线，鬼斧神工的礁石，奇趣天成的海滨浴场，令你着迷并遐想万千。用细沙堆起一座心灵的圣殿，让双足踩出一排排青春的印痕，听涛声一阵又一阵由远及近地奔来，思绪不禁为之旷远，胸襟欣然为之博大。
在厦门，清晨时光最宜去的风景就是万石岩了。万石山游览区位于市区东部的狮山北麓，山青水秀，林木繁茂。万石岩水库一泓碧水，漫山遍野的奇花异木，寺庙殿宇、亭台水榭点缀其间，别有一番天地。厦门原二十四景中的 "天界晓钟""万笏朝天""中岩玉笏""太平石笑""紫云得路""高读琴洞"等均在万石岩中。其实，万石岩最精采的是丰富奇异的亚热带植物，哪怕在棕榈林、南洋杉林中听听鸟声，盘桓半日亦不嫌多。
翻过万石岩就是南普陀寺了，可是你不必这么辛苦地去爬半天的五老峰，万石岩门口有 17路旅游巴士，坐一站就到了南普陀寺。这座寺院的特色是除了飘袅着佛香之外，还有书香。寺院外门有一虞愚写的对联："喜瞻佛刹连黉舍，饱听天风拍海涛。"这黉舍指的就是厦门大学，与大学毗邻自然会沾点书香，可是南普陀的书香则飘自寺内，闽南佛学院这所中国最着名的佛教高等学府使南普陀更加声名远播。一般游客和善男信女到南普陀，都是沿着天王殿、大雄宝殿、大悲殿、藏经阁、佛字岩绕一圈就出来了。其实，南普陀更为蕴厚的历史积淀在寺院的后半部分，即半山腰一带，这里有南普陀最早的寺庙——普照寺，此寺始建于唐宋，元废，明初复建；有当代中国佛教领袖太虚法师的舍利塔，1927年至1933年他作为闽南佛学院的院长，将这里作为他改革中国僧教育的实验园地，培养出一批出色的佛教俊才。其中一些学僧到东南亚传播佛教，并成为当地的佛教领袖。时至今日，闽南佛学院每年还有一些法师和毕业学僧应聘前往香港、新加坡、美国等汉传佛教寺院住锡传教。至于巨岩互倚、清幽宁静的阿兰若处等景因不对外开放，我也就不详细介绍了，免得你眼馋。
接下来就去胡里山炮台吧，再坐两站公交车就到。炮台始建于清光绪十七年（公元1891年）历时五年完成。寨墙台基系用乌樟树汁、石灰、糯米与泥沙搅拌构筑，坚固异常。东西炮台装备两门主炮，两侧又有两门副炮和12门钢轮炮，这些炮都是从德国克虏伯兵工厂购买的，主炮每门白银6万两。炮台历史上曾多次抗击外国军舰的侵略，是兵家必争之地。目前尚余东炮台大炮一门，炮身长13．96米，重60吨，口径28厘米，膛线84条，最大射程10460米，有效射程6040米，据称是世界最大的古炮王。从前年开始，胡里山炮台增加了新景观，那就是新加坡荣光宝藏博物院常年在这里展出中外珍贵奇石、古枪炮等，没有半天时间品赏，你别想出来。
你或许要问夜晚怎么打发呀？逛中山路，过购物之瘾是一种选择。厦门有几处夜景似也不能错过，开放式的白鹭洲公园有音乐喷泉，有伊甸园和卡迪尔酒巴，有白鹭女神的临水一笑。号称亚洲第二的海沧大桥夜景也是雄浑辉煌的乐章。你别想一夜就走完。
在你饱了眼福之外，一定还想饱饱口福。那就说说厦门的小吃吧，你是想一家一家品尝，还是来个小吃宴？好吧，都介绍介绍。你在中山路逛街时，就可以看到好几家厦门着名的小吃店，黄则和花生汤店，双泉酒家等，都是百年老店，不要被店名所惑，花生汤店卖的不仅是花生汤，还有烧肉粽、薄饼、面线糊，你一次吃不过来的。当然，厦港的沙茶面等风味由于不临近景点，你只好望美食兴叹了，当然，你要打的去吃也行，不过你的车费比餐费还贵，你自己惦量着划得来不。厦门的小吃宴要数好清香酒家最着名了，地点就在湖滨南路上，要是你腰包还鼓，就去大快朵颐一番吧。
这样玩下来，你两天时间就没了。要是你还想多呆两天，我就跟你介绍两个有趣的景点。一是到集美看嘉庚公园里的闽南石雕精品，二是走走相思古道。相思古道位于金榜公园后山，以它的蜿蜒，以它的抒情，记载着一代又一代人的足迹，因而也记载着厦门变迁中的一段历史。古道约七、八里长，两旁是漫山遍野的相思树，婆娑互倚着顺着山势向外倾斜，荒径的清幽和生命的绿意给人另一番诗情。据金鸡亭一带的老菜农介绍，当时他的父辈们要进厦门（特指今文化宫一带的古城）卖菜，凌晨四点钟就要起床，翻山越岭经古道到将军祠再进入古城，大约要花费四、五个小时。当然，当年走在这条古道上的绝不仅仅是菜农，还有邮差、香客、商人。眼前一级一级的石阶虽不工整有序，但都是循山势而造，在人的双脚难以攀越之时出现台阶，犹如你遇到困难时有人伸出援手。相思树不是观赏性树木，单看一株相思树，你会发现它形体的孱弱和枝叶的纤柔，然而，在古道上看相思树，你绝不会有丝毫这样的感觉，你眼里的相思树是披风而立的生命群体，树干坚韧地向同一方向倾斜，树冠依然互相致意地婆娑。总之，你在这里可以感受厦门历史的变迁，也可以获得一种心灵的憩息和抚慰。
顺便说说气候吧，因为你可能会考虑何时来厦门合适。厦门地处亚热带，属南亚热带季风性气候，温和多雨，夏无酷暑，冬无严寒，具有海洋性气候特征。年平均气温为21℃。你想来随时都可以来，你不要期望一次就能把它玩个够.
‘陆’ 属于我国的民族乐器有哪些
我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。
（l）吹管乐器有：萧、笛、笙、唢呐等。
吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。
（2）拉弦乐器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。
（3）弹拨乐器有：三弦、琵琶、扬琴、月琴、阮、柳琴、筝、古琴等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。
（4）打击乐器有：鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等。民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。 笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等
先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等） 缶、埙、龠、龢鳌、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。
一、八音分类法
中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗③、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。由此可见早在周代，管乐器、弦乐器和打击乐器就都已经齐备了。
以后经过数千年的漫长历程，汉族和少数民族的音乐和乐器的交融，直到近代和现代，中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。目前，传统民族乐器按照演奏方法大体上可以分为以下四类：
1. 吹管乐器 笛、箫、笙、唢呐、管子、葫芦丝，等等；
2. 拉弦乐器 二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴，等等；
3. 弹拨乐器 琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝，等等；
4. 打击乐器 鼓、板、梆子、木鱼、钹、云锣、大锣，等等。
二、吹管乐器
笛
传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。
笛子的种类很多。主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱。梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。
笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。
箫
箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。
最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。
箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙
笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。
传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。
笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。
唢呐
唢呐原是波斯（今伊朗）、阿拉伯的乐器，至少在明代以前就已经传入中国。民间流行的唢呐品类繁多，大的长达五尺，小的只有几寸。传统的唢呐主要由双簧的哨子、杆子和铜碗三部分组成，杆子有八个按音孔。
唢呐有各种调。最自然的是筒音为徵音，也可以筒音为商、为羽，较少的是筒音为角、为宫。
唢呐音量很大，高音高亢有力，强弱幅度大，发音灵巧，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，表现热烈的气氛、雄伟的气魄和欢乐的情绪等等，在音乐中的地位非常突出。
三、拉弦乐器
我国的传统拉弦乐器通称胡琴，显然与我国北方少数民族的创造有关。一般认为大约在北宋时期即已传入中原。经过千余年各民族人民的共同创造和发展，成为极具特色的中国民族乐器，形成了多种类型。主要分为皮膜和板膜两大类。皮膜类的主要有：二胡、京胡、京二胡、高胡、四胡、马头琴等，板膜的主要有板胡、椰胡等。
二胡
二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g-d1到e1-b1。现代采用金属弦后，普遍定弦为d1-a1，尤其在乐队中是如此。但是在演奏某些独奏乐曲时（例如《二泉映月》），还是应该采用不同的定弦，才能表现出乐曲的独特意境。
二胡常用的定弦方法是将里弦作为宫、徵、商、羽，特殊情况也有作为角音的。由于调式、空弦音、换把等的不同，各种定弦方法各有不同的风格韵味。这也是二胡不同于小提琴等西方弓弦乐器的重要特点。
二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。二十世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。
高胡
高胡就是广东音乐中使用的粤胡，定弦一般比二胡高五度。
京胡
主要用于京剧音乐，自晚清起成为京剧、汉剧的主要伴奏乐器。定弦比二胡高许多，高调门的京胡定弦为e2-b2，低调门的京胡定弦也在g1-d2以上。正因为定调高，京胡的音域比较窄，只有一个八度。
板胡
比二胡短小，用椰壳或木、竹制作琴筒，琴杆用硬木，比二胡的粗，弓弦夹在两弦之间演奏。主要用于北方戏曲伴奏，除豫剧是四度定弦外，其他都是五度定弦。板胡的定弦比二胡高，音量较大，是一种雄健有力的高音乐器，适宜表现欢快、热烈奔放的情绪。
四、弹拨乐器
弹拨乐器的历史非常悠久，周代就已经出现了琴和瑟。根据乐器形制、性能和演奏方法的区别，弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都是平放在一个空木箱上进行弹奏。
古琴
又名七弦琴，早在《诗经》中就有记载。古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，是中国数千年文人音乐的代表，并在二十世纪获得了世界的认可。
古筝
也是很古老的乐器。唐宋时期的古筝是十三弦，之后逐渐有所增加。现代的古筝大多在二十一弦以上。二十一弦筝各弦音位为五声音阶排列，以D宫调为基本调，在演奏时如果要转到较远的调是比较困难的。演奏方法是以左手按弦、右手弹弦为主，划奏是古筝很有特色的演奏方法。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，安装四根、三根或二根弦，左手按弦，右手拨弹，多放在膝上演奏。
琵琶
早在隋唐时代已经非常流行，外来的曲项琵琶改为直项琵琶，由倒抱、横抱改为竖抱，并用手指弹奏，基本上已经形成了现在的形制。现代的琵琶安装四根琴弦，一般定弦为A-d-e-a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。
第三类是扬琴，平置在木架上，用琴扦击弦发音。
扬琴
我国的扬琴可能与欧洲使用的扬琴同出一源，即来源自波斯、阿拉伯一带，约在明末传入我国，最早在广东一带，后来遍及全国。数百年来主要用于乐队合奏和说唱、戏曲伴奏。
五、打击乐器
打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”，就是以打击乐器为主要乐器的乐队。
打击乐器的分类，按其音质可分为金属、竹木、皮革、石头四类；按其音高又可分为有固定音高和无固定音高两类，后一类再可分为高音、中音、低音三类；按其音响效果和演奏方法又可分为板、鼓、钹、锣四类。
现代民间的锣鼓乐是全部使用打击乐器的民间器乐合奏形式，称为清锣鼓或素锣鼓。锣鼓乐可以成为一种独立的乐种，也可以作为一个独立的作品或作品中的一个独立的段落而存在。
注①：篪，读音chí。
注②：匏，读音páo。
注③：鼗，读音táo。
‘柒’ 民族乐器的独奏音乐
●笛的形制
笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个（或四个）出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。
●北方梆笛音乐
梆笛有冯子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放风筝》《挂红灯》 《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》 《荫中鸟》《冀南小开门》《和平鸽》《顶嘴》。
●南方曲笛音乐
曲笛代表曲有：陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》；赵松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先谓演奏的《姑苏行》。
●笙音乐
笙是我国古老的簧管乐器．早在殷代（公元前1401年——前1122年）的甲骨文中就有和（即小笙）的名称。古代《尚书·益稷》中已提到了“笙镛以间”，《诗经·小雅·鹿鸣》中也记载有“吹笙鼓簧”。以后，《仪礼》《周礼》《礼记》等历史文献中，都多处记载了笙这件乐器。最早的实物，见于湖北随县曾侯乙墓出土乐器，距今已有二干四百多年的历史了。历史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的乐器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的乐器叫笙。
笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。笙簧古代用竹制，后改用响铜；笙笛为长短不一的竹管（多以紫竹制作），于近上端处开有长形音窗（即出音孔），近下端处开有圆形音孔，下端嵌接木质笙脚以装簧片，并插入笙斗内；笙斗用匏、木或铜制成，圆形平顶，顶上开有插苗孔，笙斗旁连有吹口。
笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。 ●二胡概述
二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。●板胡音乐
板胡在民间有多种名称，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。 “丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。
●江南丝竹
流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。
江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人；多亦可七、八人。弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
●广东音乐
流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。
广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴（与板胡形制同，但较大）、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。
●潮州弦诗
潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。
●福建南曲
南曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦门、龙溪和台湾等地亦很流行。随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏（唱），并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为“乡音”。
南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。
指：民间艺人称为“指谱”“指套”，它是一种有词、有谱、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲联缀)，传统有三十六大套，后增至为四十八大套，每套均有一定的故事情节，如《白兔记》《刘智远》《胭脂记》《巫山十二峰》《十八学士》《趁赏花灯》等。曲目主要有《自来》《一纸》《趁堂》《心肝》《为君》五大套。
谱：亦称“大谱”，即器乐套曲。有琵琶指法，传统有十二大套，后增至十六大套。着名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》四套，简称“四、梅、走、归”。其它套曲有《三不和》《四不应》《阳关三叠》《三面金钱经》《五操金钱经》《八面金钱经》《起手板》等。
曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，流行地域很广。曲分长滚、中滚、短滚、序滚、大倍、中倍、小倍等多个“滚门”。各“滚门”均有特定的节拍、调和旋律；“滚门”下有若干牌名，各牌名下又包括许多小曲。
南曲曲谱（器乐部分），主要有三个版本。《文焕堂初刻指谱》《泉南指谱重编》《南音指谱》。 宋朝以前宫廷中鼓吹乐所使用的乐器，管乐多是角、笳、排箫、笛、筚篥、中鸣、长鸣；打击乐器主要有錞于、钲、铙、铎、鼓、节鼓、大鼓等。
鼓吹乐中琐呐类乐器的引入，约在金、元时期，当时用于军乐，仪仗。明朝以在内地人民中广泛流传。
鼓吹乐的演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛三种类型乐器主奏。
●冀中管乐
该乐种有擅长吹秦民歌、小调和群众歌曲的传统，因此，俗称“吹歌”。主要流行于河北省中部定县、徐水、安平、安国、博野等地区，尤以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会的演奏最为着名。
●山西八大套
山西“八大套”，主要流行于山西省五台、定襄两县，忻县、原平、崞县次之。
●鲁西南鼓吹乐
山东各地的鼓吹乐，按流行地域和演奏特点，可分为三个部分。流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐，演奏形式多以管子主奏；流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐，演奏形式多以笛子主奏，流传于菏泽、济宁、聊城地区的鼓吹乐，演奏形式多以唢呐、锡笛主奏。流行于山东西南部菏泽、济宁地区的鼓吹乐，是山东鼓吹乐中最重要最具有代表性的一部分，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。
●辽南鼓吹
辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。
（一）汉吹
用于丧事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大骂玉郎》《小骂玉郎》《大欧天歌》《小欧天歌》《大朝阳》《小朝阳》《黄莺》《兰莺》《月儿高》《金字经》《南正宫》等。
（二）大牌子曲
用于婚、丧事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四来》《雁儿落》。
‘捌’ 中华传统的音乐器具有哪些
民族乐器即中国的独特乐器。
（一）先秦时期的器乐
根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、萧之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”
（二）秦汉至魏晋时期的器乐
当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传人的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传人甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朗)已传人南方。
（三）隋唐时期的器乐
隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。
（四）宋、元、明、清的器乐
这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢c1)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所着《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办甚么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所着《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。
‘民间器乐曲地方风格的几个重要组成因素’
器乐作品地方风格特点的构成，从技术方面讲，它涉及到音乐的整个基本表现手段(曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等)和整体性的表现手段，它们是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。根据我国传统民间器乐曲表现的特点来看，一般地来讲，地方风格的重要的组成因素为演奏技巧、民间传统习用的旋律展开手法、乐队组合几个方面。 [编辑本段]独奏音乐‘笛、笙音乐’
●笛的形制
笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个(或四个)出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。
●北方梆笛音乐
梆笛有冯子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放风筝》《挂红灯》 《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》 《荫中鸟》《冀南小开门》《和平鸽》《顶嘴》。
●南方曲笛音乐
曲笛代表曲有：陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》；赵松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先谓演奏的《姑苏行》。
●笙音乐
笙是我国古老的簧管乐器．早在殷代(公元前1401年——前1122年)的甲骨文中就有和(即小笙)的名称。古代《尚书·益稷》中已提到了“笙镛以间”，《诗经·小雅·鹿鸣》中也记载有“吹笙鼓簧”。以后，《仪礼》《周礼》《礼记》等历史文献中，都多处记载了笙这件乐器。最早的实物，见于湖北随县曾侯乙墓出土乐器，距今已有二干四百多年的历史了。历史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的乐器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的乐器叫笙。
笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。笙簧古代用竹制，后改用响铜；笙笛为长短不一的竹管(多以紫竹制作)，于近上端处开有长形音窗(即出音孔)，近下端处开有圆形音孔，下端嵌接木质笙脚以装簧片，并插入笙斗内；笙斗用匏、木或铜制成，圆形平顶，顶上开有插苗孔，笙斗旁连有吹口。
笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。
‘二胡、板胡音乐’
●二胡概述
二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。
●板胡音乐
板胡在民间有多种名称，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。
‘筝音乐’
历史沿革：筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。
‘琵琶音乐’
琵琶是以演奏手法命名的乐器。“琵”和“琶”原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称，秦汉至唐代这一时期，琵琶二字成为多种弹拨乐器的混称。唐代以后，琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。 [编辑本段]合奏音乐‘丝竹乐’
“丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。
●江南丝竹
流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。
江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
●广东音乐
流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。
广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。
●潮州弦诗
潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。
●福建南曲
南曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦门、龙溪和台湾等地亦很流行。随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏(唱)，并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为“乡音”。
南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。
指：民间艺人称为“指谱”“指套”，它是一种有词、有谱、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲联缀)，传统有三十六大套，后增至为四十八大套，每套均有一定的故事情节，如《白兔记》《刘智远》《胭脂记》《巫山十二峰》《十八学土》《趁赏花灯》等。曲目主要有《自来》《一纸》《趁堂》《心肝》《为君》五大套。
谱：亦称“大谱”，即器乐套曲。有琵琶指法，传统有十二大套，后增至十六大套。着名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》四套，简称“四、梅、走、归”。其它套曲有《三不和》《四不应》《阳关三叠》《三面金钱经》《五操金钱经》《八面金钱经》《起手板》等。
曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，流行地域很广。曲分长滚、中滚、短滚、序滚、大倍、中倍、小倍等多个“滚门”。各“滚门”均有特定的节拍、调和旋律；“滚门”下有若干牌名，各牌名下又包括许多小曲。
南曲曲谱(器乐部分)，主要有三个版本。《文焕堂初刻指谱》《泉南指谱重编》《南音指谱》。
‘鼓吹乐’
宋朝以前宫廷中鼓吹乐所使用的乐器，管乐多是角、笳、排箫、笛、筚篥、中鸣、长鸣；打击乐器主要有錞于、钲、铙、铎、鼓、节鼓、大鼓等。
鼓吹乐中琐呐类乐器的引入，约在金、元时期，当时用于军乐，仪仗。明朝以在内地人民中广泛流传。
鼓吹乐的演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛三种类型乐器主奏。
●冀中管乐
该乐种有擅长吹秦民歌、小调和群众歌曲的传统，因此，俗称“吹歌”。主要流行于河北省中部定县、徐水、安平、安国、博野等地区，尤以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会的演奏最为着名。
●山西八大套
山西“八大套”，主要流行于山西省五台、定襄两县，忻县、原平、崞县次之。
●鲁西南鼓吹乐
山东各地的鼓吹乐，按流行地域和演奏特点，可分为三个部分。流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐，演奏形式多以管子主奏；流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐，演奏形式多以笛子主奏，流传于菏泽、济宁、聊城地区的鼓吹乐，演奏形式多以琐呐、锡笛主奏。流行于山东西南部菏泽、济宁地区的鼓吹乐，是山东鼓吹乐中最重要最具有代表性的一部分，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。
●辽南鼓吹
辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。
(一)汉吹
用于丧事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大骂玉郎》《小骂玉郎》《大欧天歌》《小欧天歌》《大朝阳》《小朝阳》《黄莺》《兰莺》《月儿高》《金字经》《南正宫》等。
(二)大牌子曲
用于婚、丧事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四来》《雁儿落》 [编辑本段]体鸣乐器（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。 [编辑本段]膜鸣乐器（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。 [编辑本段]气鸣乐器（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。 [编辑本段]弦鸣乐器（1）打击弦鸣乐器:竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:琤尼、牙筝、塔吉克斯坦艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四
‘玖’ 民族管弦乐器分为几类请举出几件乐器及着名乐曲。
民族管弦乐器分为三类，分别为吹管乐器、弓弦乐器、弹拨乐器。
1、吹管乐器
代表乐器有：笛子、箫、唢呐、笙、管子、巴乌、葫芦丝等。
着名乐曲有：笛子曲姑苏行、鹧鸪飞、牧民新歌等，唢呐曲百鸟朝凤等。
2、弓弦乐器
代表乐器有：二胡、板胡、高胡、京胡、马头琴等。
着名乐曲有：二胡曲二泉映月、空山鸟语等。
3、弹拨乐器
代表乐器有：琵琶、古筝、古琴、扬琴等。
着名乐曲有：琵琶曲十面埋伏、阳春白雪等，古筝曲渔舟唱晚等，古琴曲流水等。
(9)厦门民族乐器有哪些扩展阅读：
吹管乐器的发音方法：
我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类：
1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛
子、箫、埙、排箫等。
2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢
呐、管等。
3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如
笙、芦笙、巴乌等。 二：木管乐器：笛类乐器，靠着在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其他制材也可未必限于木制，依其构造上簧片数目的不同，又可分细为三组乐器。
‘拾’ 厦门的民俗有哪些
传统习俗
中华民族崇尚红色，厦门人也一样以红色象征幸福、吉祥。门联、请帖都用红纸；馈赠礼品也要在包装纸上放张红纸条；迎娶的车辆，要挂红彩带；喜幛、寿屏要用红绸缎制作。丧事人家和他人共住一座楼房的，还要在大门口挂块红布。而黑、白、蓝等色调，则被视作端重、衰思的象征。
栽种花草，是厦门人的一种爱好。不但自家有盆栽，还喜欢到市面买各种鲜花用清水养起来摆放客厅、卧室。人们还常用新鲜花卉编扎花篮、花屏和龙、凤、灯等造型，用作喜庆场面的陈设。
民间的一些忌讳和应注意的礼节性习俗有：
以中指指人，被看作是很不礼貌的行为；
用扫帚打人，挨打者被认为受到最大的侮辱；
客人在座是扫地，被人认为是逐客，有失礼仪；
婚庆筵席上，客人不慎打破碗碟汤匙等餐具最为犯忌，被视为不吉祥的征兆；
与亲友进餐时，筷子不要插在饭上，因祭祀时往往在饭上插香。这是对人的不敬；
招待客人时，最忌讳摆六盘菜，因为依清朝旧例，死囚临刑前才食以六盘菜肴；
在婴儿面前不要谈猴，认为谈猴会招致婴儿多病难养；也不要夸婴儿肥胖，要说“好看”、“好养”。
以上忌讳，有些至今还在沿用，但多数已不再拘泥了。
节庆活动
厦门同全国各汉族地区一样，很注重民间传统节庆。
春节 一年中最重要的传统节日。节前，家家户户贴春联。除夕夜，合家围炉（火锅）吃年饭。有的通宵不眠，名为“守岁”。长辈把红包赏给未成年的孩童，名为“压岁钱”。初一凌晨，点燃爆竹“开正”。人们换上新装到族人亲戚家按辈份高低依次拜年。路遇朋友，都要彼此道贺新喜。客人来家，应款待甜茶、糖果、蜜饯；来客带有孩童，则送给礼柑、瓜果。初三这天，被作为新丧之家的消愁日，一般不串门和外出贺年。
元霄节 农历正月十五日，厦门称为“上元”或“灯节”。当天夜里，父母往往带着孩子提灯上街观景。近年来在中山公园举行“鹭岛灯会”已成惯例，民间还经常有耍龙灯、舞狮等活动。
清明节 人们要依俗扫墓和祭祀祖先。以前扫墓都是献冥纸，现在逐渐以花圈或花束代之。清明节前后十日，公墓、骨灰室都开放供民众祭奠。
端午节 农历五月初五日，厦门俗称“五日节”。以往家家门口要插艾蒲、家中洒雄黄酒、给小孩佩带香袋，用以驱邪，现已少见。但人们还习惯在这一天翻晒衣物、做大扫除，并保留吃粽子和赛龙舟的习俗。集美龙舟是历年组织龙舟竞赛的场所，届时热闹非凡。
中秋节 农历八月十五日，是人们合家团聚或倍加思念远方亲友的日子。在中秋节，厦门人除了赏月、吃中秋月饼外，还有一种自郑成功驱逐荷夷、收复台湾时候流传下 来的“玩会饼搏状元”的民俗活动，极具特色，充满乐趣。中秋会饼每盒63块饼，大小不同，共分为6种，分别代表古代科举的状元、榜眼、探花、进士、举人、秀才（在“搏状元”活动中俗称状元、对堂、三红、四进、二举、一秀）。每人轮流将6个骰子掷入碗中，根据投入碗里的骰子的点数领饼，以最终夺得“状元”为幸运。三百多年来，这种充满乐趣的活动一直在厦门民间流传。也有人邀集亲友到虎溪岩一带赏月吃饼。
重阳节 农历九月初九为“重阳节”，民间喜登山郊游。
冬至节 家家户户祭祖吃汤圆。
民情风俗
在厦门，结婚、寿辰、生儿育女等喜庆，统称“红事”；而丧葬则称为“白事”。
结婚 成年男女结婚，以往礼节甚繁，现已大为简化。一般市民仍照旧俗择定佳期，由双方长辈主办婚事。佳期前一天，女方将“嫁妆”送达男方，布置好洞房；佳期当天凌晨，新郎到新娘家迎娶，晚上再设宴请客。席散以后，宾客朋友不论辈份大小，都可前往“闹洞房”。婚后三天，新郎要陪同新娘回娘家，娘家则备酒筵接待，女方亲友应邀作陪，以示庆贺。现在越来越多的青年男女结婚已不按这一套，而时兴旅游结婚或新婚舞会。
生日寿辰 厦门人做生日以少年16岁和老人50岁、60岁大寿为重。少年男女，年满16岁，被看作长大成人。族人亲戚要送活鸡、线面、衣料等礼物去庆贺。当事人父母则设筵回礼。老人寿辰，尢其父亲60花甲、母亲50寿辰，已成家的儿女要备好猪腿、寿面、美酒、鸡蛋等四色礼物奉献父母，以报答养育之恩。有的人家还设筵款待亲友。
生儿育女 民间视为一大喜事。儿女出生满三日，叫“三朝”，夫家要备好“油饭”派人送到娘家报喜。满一个月，再以“油饭”分送亲友和邻居，称为“弥月”。随后4个月、周岁，也要热闹一番。
丧葬 以往也讲排场，现在废土葬为火葬，诸事皆由殡葬管理所料理，丧家称便。
文化艺术
厦门有歌仔戏、高甲戏、南乐、歌舞等四个专业文艺团体，还有星海合唱团、少年儿童艺术剧团、台湾同胞文艺队等许多业余文艺组织。
歌仔戏 （又名乡剧）是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片。
高甲戏 源于泉州农村一带。相传在明末清初，泉州府沿海渔村，每逢迎神赛会，人们以舞狮队的武打为基础，配以“水浒”故事，，表演“宋江戏”。接着吸收了梨园戏、傀儡戏、布袋戏的唱、做等表演手段，发展成文武合演的“合兴戏”。清代末期，它又受徽班、江西弋阳腔和京剧的影响，逐渐形成自己的风格。厦门市高甲戏剧团在闽南城乡享有盛誉。1960年曾参加全国巡回演出，并到北京参加国庆献演。传统剧目有《审陈三》、《挑花搭渡》及现代戏《竹杠》，有的已拍成电视戏曲片。
南曲 又称南音、南乐、南管、弦管，是闽南最流行的一种地方曲艺。据考证，早在一千多年前的隋唐就有了。史料记载，公元1713年，清朝康熙皇帝庆祝60寿辰，全国弦歌妙手聚集京都献艺，南曲也进京演奏，受到赏识，被授予“御前清听”的乡匾和彩伞、宫灯，并赐给了演奏二胡的艺人以脚踏金狮的龙遇。这种古老乐曲用琵琶、洞萧、二胡、三弦等乐器吹奏，乐曲优美抒情，富于地方特色。其着名代表作有《梅花操》、《八骏马》、《三更人》、《感谢公主》等，均灌成唱片，发行于海内外。
厦门民间的表演艺术，还有舞狮、踩高跷、蜈蚣阁、车鼓弄、锦歌、答嘴鼓等，生动活泼，多彩多姿。