㈠ 厦门有什么特产
鼓浪屿厦门有各种亚热带瓜果、馅饼、鱼皮花生、菩提丸、青津果、厦门珠绣、漆线雕、厦门彩塑、厦门瓷塑、香菇肉酱、厦门药酒、海产干货等。
厦门珠绣是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。裤大以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。厦门珠绣产品有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一百多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针；半珠图案优雅秀美，清新悦目。珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋明首面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色的图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致工艺精细，风格独特，受到国内外客商好评。
漆线雕是厦门历史悠久独具特色的民间工艺品。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰。早在几百年前漆线雕像就驰誉中外，远销激纯数东南亚各国。漆线雕是以精细的漆线经特殊的制作方法缠绕出各种金碧辉煌的人物及动物形象，尤以民间传统题材，如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等为多。过去，漆线雕大都只限于木本，漆篮和戏剧道具上。近年来，已发展到装饰在盘、瓶、炉等瓷器和玻璃器皿上，琳琅满目。目前，厦门工艺美术厂把漆线雕与陶瓷结合起来，创作、生产了线条陶瓷作品。如线条瓷塑《郑成功》，参加了全国工艺美术展览，并被选送到日本展出，获得好评。小件漆线雕工艺品用绫缎制成盒子包装，小巧玲珑，便于携带，是旅游纪念、馈赠亲友的佳品。
特产介绍
厦门盛产花生、水果；沿海多产鱼、虾、蜊、蟹、鱿鱼、文昌鱼。是我国文昌鱼故乡之一。主要特产有各种亚热带瓜果、鱼皮花生、花生酥、菩提丸、青津果、馅饼、文昌鱼、香菇肉酱、海产干货等。
文昌鱼 ：是厦门的名贵特产，俗名鳄鱼虫，主要产地在厦门同安浏五店。文昌鱼体形小，顶多五六厘米长。全身半透明，头尾两头尖，是高级鱼品，其肉质鲜嫩，味道清津甜美，制成干品，有一二年的保存期，是理想的旅游购物佳品。
青津果 ：以橄榄为原料，配以甘草、糖水制作而成，甜酸适度，咸淡可口，芳香四溢，有消积解胀，醒酒去腻，止晕抑吐，爽身养脾之效。
菩提丸 ：是将橄榄与砂仁、豆蔻、肉桂、沉香等多种名贵中药和糖水一起熬制而成，吃来香甜可口，而且有增进食欲，止吐散滞，消除腹痛之功效。
香菇肉酱 ：厦门罐头厂生产的水仙花牌香菇肉酱罐头，配方采用新鲜猪肉、上等豆、香菇、辣椒、葱头、蒜头等 12 种原料和辅助材料，在制作过程中，严格按照配方和配制时间的要求，逐锅逐锅地计量下料，认真掌握火候，加工迅速，装罐及时，使各种原料保持各自固有的风味。
厦门馅饼 ：厦门馅饼分两种。甜饼是以绿豆沙为馅，加猪油，白糖烘得。咸饼是以肉丁为馅，加猪油白糖所制。皮酥馅靓用来形容厦门馅饼，毫不夸张。
鱼皮花生 ：是选用特级面粉、白糖和其他优质配料为表皮、内包上等花生滚合烘制而成，它选料严格，工艺讲究，具有得香郁酥脆、咸中带甜的风味，为上等菜料。
肉松 ：鼓浪屿的 “ 黄金香 ” 肉松、肉脯，绝对算得上是厦门的知名特产。老人和幼儿因牙齿不齐，用肉松肉脯下稀饭是再好不过了。肉松的特点是明摆着的：金黄色，香喷喷，条条肉丝，团团簇簇，送到嘴里，无需多咀嚼，立马柔软散化，满口香甜。而肉脯更是一遇到口水，还来不及嚼一下，早已化成糊状。因此，人们往往用它们来给幼儿下稀饭。
花生酥 ：又名 “ 贡糖 ” 。主要原料是花生仁和砂糖，制作时先将花生仁炒熟去膜，和糖煮过，然后捣碾成酥，轧拉成型后，切成小块。食用时，应小心剥去包装纸，轻轻放入口内，入口即化，甜而不腻，香可喷颊，除呷茶时品尝，亦可作咸光饼面点的夹心料，产品远销国内外。
龙眼干 ：是同安的特产，粒大、皮薄、肉厚、清甜爽口。过去是上奉封建帝王的贡品，现在是中外游客竞相争购的佳果。同安是全国六大龙眼产地县之一，生产的龙眼干远销国内外。
厦门景色中，鼓浪屿的名气最大，素以 " 海上花园 " 的美称享誉中外，是国家级重点风景名胜区。岛上岗峦起伏，错落有致，最高峰日光岩是厦门的象征。说鼓浪屿是 " 万国建筑博览 " 一点也不为过，在弹丸之地的小岛上荟萃了上千座风格各异、中西合壁的中外建筑。在你饱了眼福之外，一定还想饱饱口福。那就说说厦门的特产吧，厦门着名的生产厂家都是百年老店，当然，还没机会来厦门品尝特产或者对厦门特产留恋的朋友．参考资料：http://..com/question/67243770.html
㈡ 厦门有哪些非物质文化遗产
拍胸舞、车鼓弄、踩高跷、莲花褒歌、中秋博饼、大道公信仰、送王船习俗、答嘴鼓、漆线雕技艺、南音、歌仔戏、高甲戏、五祖拳、厦金宋江阵、厦门方言讲古、厦港民习俗、池王爷习俗、蜈蚣阁、歌仔说唱、闽南童谣、春仔花习俗、厦金风狮爷信仰、厦门皮影戏、厦门青草药、松筠堂药酒制作工艺、嘉庚瓦制作工艺、厦门珠绣手工技艺、
㈢ 厦门的建筑风格
以下是中达咨询给大家带来的关于厦门的建筑风格的相关内容，以供参考。
传统闽南建筑风格的积淀——四落大厝
在厦门开端口之前，鼓浪屿岛上的永久性建筑除了少量寺庙、祠堂等祠庙类建筑外，主要是富有闽南特色的被称为“红砖厝”的传统院落式住宅建筑。采用具有海洋文化特征的红砖材料及工艺区别于中国中原地区合院式民居，其中代表建筑是“四落大厝”。
殖民地外廊式建筑的传播——日本领事馆旧址
19世纪中叶，外国人进入鼓浪屿岛后，最初租用民房，之后开始自己建设领事馆、礼拜堂、公馆、洋行和住宅、学校、医院等，这一时期外国人建造的建筑，除了协和礼拜堂等少数几座例外，基本上都是殖民地外廊式建筑，这是一种具有功能外廊空间的建筑样式。
日本领事馆，建于1897年，现编门牌鹿礁路24号至28号，离英国领事馆仅一箭之地，翼角可望。该建筑四周设有连拱券柱式外廊，双柱桁架，楼顶女儿墙与外廊护栏，采用的却是本土烧制的红陶宝瓶状透空栏杆，这是维多利亚时代英式建筑的堂皇高轩，与中国式古消伍朴典雅的折中。1928年，日本领事馆在其馆侧又建造两幢红砖楼，以做日本警署及其公寓所用，其中28号楼为典型的日本明治维新后的和式现代建筑。
此建筑典型特征就是全部用清水红砖饰面，墙体厚实，窗户窄长，封闭性强，这样的设计显然有利于保暖御寒，成为东洋建筑在鼓浪屿建筑中独一无二的类型。
华侨建筑的早期发展——番婆楼
番婆楼，现编安海路36号，是福建晋江籍菲律宾华侨许经权为孝敬母亲而建造的，建成于1927年。儿女们争相孝敬母亲，给她买来金银首饰、高级服装，她穿戴枯判得俨如“南洋富婆”，街坊邻居称她为“番婆”，此楼故名。
该楼色彩鲜丽，造型别致，某些洛可可特点与中国的传统工艺结合得非常和谐巧妙，这在鼓浪屿别墅群里是不多见的。
多元建筑风格的引入——八卦楼
八卦楼坐落于笔架山东北的一块台地上拿败或，隔鹭江与厦门本岛遥相互望，四围坡地低伏，绿丛葳蕤，现编门牌鼓新路43号，原主人乃台湾板桥林本源家族三房林维德之次子林鹤寿，即菽庄花园园主林尔嘉的堂兄弟。
始建于1907年的八卦楼，因其红色圆顶有八道棱线，顶窗八面朝向，又坐落于八边形的平台上，所以称为“八卦楼”，造型典雅大方，中西合璧，是厦门近代建筑的代表。借鉴巴勒斯坦、希腊、意大利和中国的一些经典建筑风格，设计出这幢融东西方建筑文化于一体的独特的仿古建筑。
中西建筑的艺术特质与风格——海天堂构
海天堂构，现编门牌为福建路38号至42号。穿过门楼，眼前由近及远赫然呈现一大片中庭式广场与四周的一大片建筑，甚为壮观。海天堂构大院内，一共有五幢三层式楼房，始建于1921年，占地面积约6500平方米。整个建筑群沿中轴线对称分布：以中轴线上约700平方米左右的中庭为中心，正上方是中楼，中楼左右各有一楼，中庭前方左右各一楼；左右两侧楼房皆为西式，唯有中楼市仿古式中西合璧，形成后三前两夹一中庭的布局。
五幢楼各具中西建筑的艺术特质与风格，十分精美。但从所处左右簇拥的居中位置来看，中楼无疑使视点中心也是建筑重点。而中楼的建筑也的确不负其名其位，主人黄秀烺的倾心倾力倾资，完美地将其打造成“海天堂构”建筑群中不二楼选的形象代表。
鼓浪屿华侨建筑——厦门装饰风格
20世纪初工部局成立以后，特别是20世纪20至30年代，随着大批闽、台富绅、华侨富商到鼓浪屿定居，鼓浪屿华人洋楼的建设逐渐增多。
在大量的华侨洋楼建设中，体现出一些新风尚：一方面，立面上采用红砖墙与少量白色线条对比的手法蔚然成风，延续了闽南红砖厝红砖白石的装饰传统；另一方面，以装饰艺术风格为代表的装饰元素逐渐流行，并融合常见的传统装饰题材及西方古典装饰元素。
在华侨洋楼新风尚的基础上，一种华美的建筑风格由此前本土化的外廊式华侨洋楼中发展而来，形成一种注重现代装饰表现，并结合民族性、地方性装饰题材及西方古典装饰元素的独特外廊建筑风格——“厦门装饰风格”在鼓浪屿华侨洋楼建筑中迅速风靡开来。
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㈣ 福建民间艺术有哪些
1、泉州木偶
造型优美，彩绘生动，性格鲜明，具有独特艺术风格的地方色彩。木偶头的雕刻以江加走大师的制品为极品，其遗作280多种，被作为国家一级文物保管。泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫作“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）二种；表现者以提线的方法或以手指拨弄。
㈤ 厦门民间艺术有几种
厦门民间艺术
厦门文化从西晋"衣冠南渡"开始，至今已有1700多年了。可谓历史悠久，绚丽多彩。就民间艺术而言，它有一定局限性，大多采用当地的方言、民俗、道德规范融化、改造而成。厦门的民间艺术，这里只介绍其演唱的表演艺术，它最大特征是用厦门方言即闽南方言演唱的。
--南曲：
南曲，也称做"南音"、"南乐"、"南管"和"弦管"，它有悠久的历史。相传，"南曲"是唐朝末期闽王王审知兄弟入闽时带来的乐种，也有说是唐末韩偓入闽时带来的。清康熙年间，五少芳晋京入宫演奏南曲，"官弦齐鸣，音调谐和，婉转幽扬，沁人心肺"，康熙大喜，赐于五少芳"御庭清客"之誉，南曲被称为"御前清曲"。过去，演奏南曲，还要撑把彩伞，因它是康熙帝所赐，以表荣誉。东南亚国家和台湾省也流行南曲，凡是闽南方言可流通的地区就有南曲，故世人又称它是"福建的国际歌"。
南曲作为一个古老的乐种，它和唐元明等明代的音乐有关联，受到了元曲、昆曲、戈阳腔、佛曲和地方戏曲的影响，得到了进一步丰富和发展。比如南曲的主要乐器之一琵琶，称为南琶，是横抱弹秦的，这种演秦姿势，只能从古画和出土的唐陶俑中可看到。南曲还保留"汉宫秋"、"三台令"等唐宋古曲名称，南琶的"横抱"与白居易《琵琶行》的"犹抱琵琶半遮面"的"竖抱"，形成鲜明对照，说明其古老。
南曲是由"指"、"谱"、"曲"三大部分组成的。"指"，也叫"指套"，它是由几个，有一定戏剧内容的曲联缀而成的音乐套曲，每一节都是一首完整的歌曲。"指套"虽有词，但较少可演唱的唱词，大多由乐器演奏来完成。
"谱"，器乐曲，没有唱词，专供乐器演奏。比较出名的有十三套称为"南谱十三腔"，内容大致是四季景色、花鸟、昆虫以及骏马奔驰，最着名有"四时景"、"梅花操"、"八骏马"和"百鸟归"等套。
"曲"，即散曲，带有唱词，用来演唱的。由于散曲简短易懂，善于抒发感情。过去，工余饭后，三五成群，自弹自唱自娱，颇有"家传户唱"的程度。
--锦歌：
锦歌是闽南地区一种民间说唱音乐。随着郑成功驱荷而传入台湾和南洋群岛，并在那里扎根开花。在台胞努力之下，锦歌在台湾还发展成为歌仔戏。
据地方史志记载，锦歌是宋、元年代闽南地区性民歌、民谣基础上形成，吸收了戏曲、南曲、南词的养分，经过民间艺人揉融而成，流传于闽南广大农村地区。在旧社会，农村萧条，农民流入城市，锦歌也跟着流进城市；锦歌艺人像乞丐一样沿街卖唱，所以有人说它是"乞丐歌"。解放后，锦歌也获得新生。
锦歌的唱腔风格大致要分为堂、亭两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接受民间歌谣，擅长唱"杂念调"，旋律灵活，变化多样，每句后面都有落尾。亭派流行在城市，唱腔比较幽雅、细致，咬字分明，采用南曲的曲调比较多，使用的乐器和指法比较近南曲。
锦歌的曲调大体可分为四类。一类叫"杂念仔"、"杂咀仔"；一类是"四腔仔"、"五腔仔"，也叫"七字仔"、"大调"或"丹田调"；一类叫"花调"、"杂调"；一类是"顺乐曲"。锦歌演唱形式有一人唱念，两人对答，三、四接着唱念，也有自唱乐队伴秦的。漳州市坐的弹唱多，厦门有许多节目是站着演唱，并借助动作来表现。
锦歌使用的乐器有月琴、二弦、洞箫、南三弦、拍板等，也有以琵琶代替月琴，用品箫代表洞箫的，有的还加上唢呐。厦门地区演唱时，有用木鱼代替拍板的。
--答嘴鼓：
它是闽南方言或说闽台两地一种幽默风趣的地方曲艺，很受人们欢迎，有"闽台相声"之称。
答嘴鼓，原名叫"触（da）嘴古"，台湾人民现在还这样称呼。"触"，是抵触、顶撞的意思；"触嘴"，是斗嘴，或说舌战之意；"古"，就是故事。厦门方言"讲古"，即讲故事。"触嘴古"，就是两人在轻松气氛中互相戏谑，讲完一个完整的故事。因之，有人把"触嘴古"称为"拍嘴鼓"漳州地区人民因其对话语言节奏性强，称"答嘴鼓"为"答嘴歌"。解放后，才统一称为"答嘴鼓"。
答嘴鼓是由"念四句"发展起来的，大约在宋元时代就有了。它与相声有其相同之处，也有其不同之处。相同之处是，两者均是语言艺术。不同之处有：（1）相声除了对口，还有单口和多口相声，答嘴喜只有对口；（2）相声的文字体载属于散文体，答嘴鼓则一律是韵文，它严格要求句句押韵；（3）相声要靠语言构成"包袱"，引人发笑。答嘴鼓则是靠风趣的语言和押韵来吸引听众。
因之说，答嘴鼓是"用押韵的对话为形式，以生动、活泼、丰富多彩的闽南方言或语言的基础上构成包袱为手段，去达到一定目的的地方曲艺。"
--高甲戏：
高甲戏是福建五大地方剧种之一。它源于泉州一带农村。相传二百年前，泉州府沿海农村，每逢迎神赛会，都有舞狮队表演。农民崇拜梁山英雄，往往扮做宋江、李逵、林冲、鲁智深等人物，结队游行。遇到庙会表演时，就在武打基础上，表演水浒故事，因之人们又称之其为"宋江戏"。后来，它吸收了梨园戏和傀儡戏、布袋戏的剧目，曲调与表演技术，发展成为文武合演的"合兴戏"。清代中叶，它又受徽班、江西弋阳腔和京剧等剧种等影响，逐渐形成"高甲戏"。
高甲戏的行当分为生、旦、丑、北（净）、杂角五大类。音乐以南曲、傀儡调和民间小调为主。器乐过去主要是唢呐，现在是琵琶。
--芗剧：
芗剧，台湾叫做歌仔戏。台湾歌仔的"杂念调"和芗剧的"杂碎调"，都源于"锦歌杂念调"。芗剧的曲调来自民间，过去是流散街头、茶室的曲调，唱词是群众的语言，逐渐发展成为一个地方剧种。
芗剧有的曲调，用不同唱法，可以表现为喜、怒、哀、乐等不同情绪。如常用的"七字仔调"、"杂碎仔调"等。歌词的长短可以机动应用。如"杂碎仔"调原来是七字一句，可压缩为三字也延伸至十多字。为了突出唱词，乐器只拉过门。音乐不断吸收其他剧种、曲种和民歌时调养分来丰富自己。
乐器和其他戏曲一样，分为文场和武场戏。武场戏的乐器同京剧差不多，有通鼓、竖板、板鼓、木鱼、小钹、大钹、小锣、铜铃，还有小叫、柳盏等。文场乐器早期主要有壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛，后来又采用二胡、洞箫、鸭母笛、唢呐，此外，也有采用琵琶、大哨呐，还有西洋乐器参与伴奏。
--同安车鼓：
它也叫"弄车鼓"或"车鼓弄"，源于宋元而兴于明清。表演的形式、道具、器乐都较简单。演员只有车鼓公和车鼓婆两人，相传从前同安新圩有对开豆腐店的老公婆，夜夜磨豆腐闲闷，自编歌词逗趣，后传至村里，经艺人加工而成的。
表演时，在鼓公头戴瓜帽，身穿长实用马褂，手持特制会转动的长烟杆。车公婆上穿开襟红衣，下系黑色绸缎裙，右手拿折扇，左手捻手帕。两人抬着一个敞口向上、上面用红绸布结朵大红花遮盖的篾斗篮，斗篮中间绑着两根用色纸缠裹的细竹杆，演员把系在竹杆两端的红带子挂在身上，抬起用蔑篮装饰还会上下颤动的"鼓"，时常在转身子，做"三步进三步退"的表演动作。表演者风趣的唱词，伴着由壳仔弦、大广弦、唢呐、笛子和拍板、锣鼓组成的乐队、既歌又唱，有的歌舞结合，使车鼓弄推陈出新，甚受群众喜爱。
㈥ 美丽的厦门珠绣
可能内容显得枯燥，但是这些珠绣作品真的很好看呀，
这是我公众号上的文章啦！！！
可能不会有人看，但是我还是想发一下。 厦门珠绣 这些传统民间手工艺术真的很有韵味。
珠绣是厦门市的省级非物质文化遗产项目它吸收了中国传统四大名绣的优点及表现手法，十分讲究它在丝绒面上，用玻璃珠和电光胶片绣出不同图案密不容针，经光线折射珠光璀璨，色调明快。
珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。
珠绣工艺是在专用的米格布上根据抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。
珠绣是在中国着名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。
珠绣主要是用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。
珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。珍珠绣始见于隋唐。据《通典》记载，隋代京城游乐场里的艺人“盛饰衣服，皆用珠翠”。唐代《杜阳杂编》记载，宫廷有珠绣被面，以小米粒般的珍珠等绣成鸳鸯、花卉图案，五色辉映。宋代珠绣更为突出。
珠绣绣工艺是在专用的米格布上根据自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣艺术特点是珠光宝气，晶莹华丽，色彩明快协调，经光线折射又有浮雕效果，是现代生活理想的高档时尚装饰品、室内装饰品。
厦门珠绣是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。
厦门珠绣以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一-百 多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针、半珠图案优雅秀美，清新悦目。
厦门珠绣工艺的历史有近百年，早在上世纪20年代初期，一些华侨从海外 带回一些玻璃珠点缀的绣花拖鞋，厦门民间制鞋艺人看了爱不释手，从中受到启发，设法从日本、南洋一带捎回一些玻璃珠子，开始尝试在鞋面上绣出各种花乌图案。于是，厦门珠拖便开始流行开了。
上世纪20年代，大同路几乎成了珠拖一条街， 活源皮行从海外进口丝绒、玻璃珠等材料，雇请一些民间艺人制作各式拖鞋，除内销外，还开始出口到东南亚一带。 到了上世纪50年代，厦门将民间艺人集中起来，组建厦门珠绣拖鞋厂,专门生产珠绣和珠拖鞋。
厦门珠绣拖鞋厂生产的珠绣拖鞋出口到亚、欧、 美的50多个国家或地区。在1989年7月举行的首届北京国际博览会上,该厂生产的水晶牌珍珠拖鞋荣获金牌奖。珠绣主要原材料为玻璃珠、电光胶片和丝绒。其工艺是运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖直绣、叠片绣等传统的工艺手法，绣制出浅浮雕式图案。
珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。
但是珠绣的发展也面临着巨大的难题。上世纪八十年代，厦门珠绣迎来发展的顶峰，随后在90年代，因人工成本的升高和历史原因，谢丽瑜所在的工厂也遭遇了停产、关门。当时这门手艺鲜有人问津、几乎濒临失传，谢丽瑜却对珠绣有种割舍不断的情怀，她觉得冥冥中跟厦门珠绣有难以割舍的渊源，有责任重振厦门珠绣的荣光。
一直到2008年，厦门珠绣工艺被列入第一批省级非遗名录。
十年过去了，谢丽瑜为首的工匠们已年过半百，她们怀揣着传承的使命带着复兴珠绣的梦想再次聚集到了一起。舍弃，意味着技艺必然消失传承；坚持，起码还有一线希望，哪怕给自己“挖了个坑”谢丽瑜和手艺人们仍然坚持了整整十年
十年时间，艺术作品层出不穷，孔雀、牡丹、香炉、图腾、宫廷器皿。中国传统元素与厦珠绣的结合如此浑然天成，天衣无缝但技艺的传承依旧举步维艰。
厦门珠绣，
在这个念旧的时代，
濒临失传，又期待新生。
被称作"日本手工匠倾听者”的盐野米松曾说，没有手工业之后，才知道原来那些经过人与人之间磨合与沟通之后制作出来的产品，使用起来是那么的适合自己的身体,还因为它们是经过手工艺一下下地做起来，所以它们 珠子大多数都是来自于海外，像意大利、捷克这些先进的玻璃珠产地，作品的构图也有着几何图案等西方元素，但作品体现的却是具有中国特色的传统文化，不同的文化交织在一起，使厦门珠绣的作品别具一格，带有东西方文化交融的印记，体现广集博采的厦门精神。
一直到2007年，厦门珠绣被认定为中国非物质文化遗产省级项目，并经谢丽瑜老师等人十多年来的坚守与传承，厦门珠绣艺术才开始重新回到大众视野。
国家重视传统文化产业，2007年， 厦门珠绣重新引发社会关注，并于当年被列入福建省级非物质文化遗产名录。其时已退休的谢丽瑜被政府相关部门找到，几经周折，她又找到原来厂里的同事，并租了房间，数人一起为恢复珠绣艺术的传承、发展而努力。用谢丽瑜的话来说，不管过去还是现在，珠绣都可说是厦门响当当的“城市名片”。她告诉记者，2009年，她受邀参加在北京举办的全国非遗大展上，一位从新疆地质矿产学院退休回到北京的87岁的老奶奶，当她看到摊上展出的厦门珠绣作品，非常激动，原来老奶奶是厦门人，对珠绣情有独钟，看到熟悉的物件，勾起了她的家乡记忆。
重拾珠绣技艺十余年来，如今珠绣，已经与其他行业有紧密结合，从珠绣拖鞋，到精美挂图,从服饰包包，到文创产品，全新的珠绣艺术作品层出不穷，奖项接踵而至。一针针，一线线，虽无法缝补珠绣往日辉煌，却都倾注了守艺人的热爱与不舍。
我不得不佩服民家手艺人的精益求精，和坚持不懈。也不得不感叹这些作品的美伦美幻。
但鲜花与掌声的背后，依旧是技艺传承的举步维艰。如今谢丽瑜老师一方面趁着眼睛尚佳，多留些作品，同时也在悉心地培养传承人，希望有更多人能为这门工艺静下心来。此外，要真正使珠绣工艺发扬光大，不是个人力量所及，需要政府部门和人们给予珠绣更多关注和适当投入。
关于传统民间手工艺术品的传承确实是一个很深刻的长期性的问题。我挑选了几个比较重要的问题，放上图片。就调查数据而言，可以看出传统民间手工艺术品的继承和发展任重而道远。
在此之前，我也不了解传统民间手工艺术。但是查阅一些资料后真的感觉非常美。当然传统民间手工艺术的形式是多种多样的，也会呈现地域性。
我相信传统手工艺术品与现代艺术必能相结合，就像厦门珠绣从珠绣拖鞋到其他各种各样形式的手工艺术品一样，突破瓶颈，从焕新生。更好的走进大众的生活。
厦门珠绣，在这个念旧的时代濒临失传，又期待新生……