厦门嘻哈文化节在哪里

Ⅰ 谁了解黑酷舞团！他们怎么样

四川新闻网-成都商报讯（记者 任宏伟）作为成都街头舞蹈领跑人，毕业于成都体育学院的藏族小伙子洛桑一直与自己的黑酷舞团（Hey！crew）在找寻自己的梦想。为了在“动感地带嘻哈文化节”上展示成都本土舞者的魅力，昨日下午，黑酷舞团的4个大男孩在四川师范大学草堂校区上演了一场精彩绝伦的街舞秀，让人大呼过瘾。

据了解，黑酷由洛桑、David、Eiddy、Toy四个大男生组成，他们曾在一系列全国性的街舞比赛中获得过不错成绩。在昨日在街舞秀中，因为没有带上便携式CD机，洛桑把他那辆鲜红的轿车开进了篮球场，在车载音响强劲的音乐声中，黑酷向大家展示了娴熟的技巧，他们就像迈克尔·杰克逊那样，通过肢体的灵活性，做出各种类似机器人的动作。强劲的音乐、火爆的舞姿，吸引了不少人围观，几位嘻哈爱好者还用相机留住了许多精彩的瞬间。

从2003年组团到现在，洛桑带领的黑酷舞团已成为蓉城最为出色的街舞团队。“在我们看来，街舞不仅仅是简单的街头文化，更是一种年轻人欣赏的生活方式。”目前黑酷不仅从事街舞表演，而且还成立了工作室，以培训更多的街舞爱好者，他们在街舞领域已闯出了一片天空。

特别提示：原定于6月5日举行的街头斗秀，因不少嘻哈一族将面临高考，组委会临时决定改期到11日举行。据悉，在街球、街舞斗秀活动中，将会出现全国顶尖的街舞、街球团队，相信他们的精彩表演会让蓉城嘻哈一族大饱眼福。

街舞

街舞族在音乐的伴奏下展示各种街舞技巧，他们的舞蹈中呈现的不仅仅是娱乐效果，还有一种与生俱来的“好战”和“竞赛”品格。B-BOY是Break Boy的缩写，最初只有一些男孩跳，但当街舞在上世纪70年代后期开始越来越流行的时候，一些女孩也勇敢地投身进去，第一位被世人认识的B-Girl是Mama Maribel，她们的着装看上去和男性同行们没有什么分别，她们的舞技也都十分出众。对于B-Boy和B-Girl来说，他们的态度实际上并没有什么不同：积极乐观，随时准备起舞，无论是在街头、公园，还是狭窄的角落。 文/李宏杰

街舞分类

Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。每年，全世界许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BO?鄄TY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。

Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Pop?鄄ing、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。要求舞者有较好的动作协调和舞感，以及肢体灵活性和控制力。由于这种舞蹈不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前并没有受到街舞爱好者的足够重视，不过现在这种情况已得到改变。

Ⅱ 谁知道今年动感地带大学生街舞大赛的情况

随着一组组烟花在动感十足的音乐声中绽放北京东单体育场，现场一阵欢呼雀跃，广大街舞爱好者们期待已久的动感地带2006中国大学生街舞挑战赛终于在这一刻揭开战幕。9月9日的东单体育场，因为动感地带街舞挑战赛启动仪式的举行而显得动感十足，这场长达4个小时的狂欢让东单体育场陷入了街舞的海洋。

从下午3点到6点，“嘻哈文化节”将整个体育场分为五大专区：涂鸦专区、极限专区、街球专区、街舞专区和DJ说唱专区。每个专区不仅有“嘻哈最牛人”进行技巧秀，还设计了许多嘻哈小游戏。记者在东单体育场各个专区之间游走拍照，满目都是打扮成酷酷HIP-POP风格的年轻人，入眼都是带着新鲜兴奋的大笑脸。在晚上8点到9点的启动仪式上，到场观众由“嘻哈文化节”点燃的热情被继续加倍放大，国内最顶尖打击乐队和街舞高手之间的合作不仅带来了耳朵的盛宴，也带来视觉的大餐。记者看到，在整个启动仪式过程中几乎没有人能够保持“正襟危坐”，大家都和着音乐不由自主的摇摆，尖叫声更是一浪高过一浪。看来嘻哈魅力的确不可阻挡。

在启动仪式上，本届街舞挑战赛裁判的集体亮相更是迎来了现场街舞玩家最激动的尖叫，这些裁判在街舞界无一不享有盛誉。来自湖北的喻斌接触街舞的时间接近15年，曾经率队夺取第一届全国JVC青春舞大赛全国总决赛亚军。河南的吕龙在全国同样极具号召力，他不仅舞艺了得，还参与过多项街舞文化活动的策划执行。北京的范振出道以来赢得了无数专业街舞大赛的桂冠，同时作为国内最资深的B-BOY之一，范振一直以来均是动感地带街舞挑战赛全国裁判团成员。而代表着西南地区街舞领袖人物的祝宜力，曾率队在国内外赛事中屡屡取得优异成绩，为西南地区的HIP-HOP文化发展贡献出强大力量。来自上海的汪瀚用一句“跳舞不求名利,只求超越自己”的格言表明了街舞的精髓，曾经担任过2005世界街舞大赛评委的汪瀚无论在街舞技巧还是精神领会中都是高手中的高手。

在这场“嘻哈文化节”中正式开启的大学生街舞挑战赛将很快蔓延全国。根据大赛主办方中国移动介绍，初赛将于今年9-10月在全国除拉萨以外的30个省会城市和直辖市举行，每个赛区的比赛都将设在当地最有影响力和辐射力的高校，并带动所有高校一起享受嘻哈文化的魅力。在初赛结束后，南北赛区的各30支冠军队伍将于11月在长沙和济南分别参加分区赛，分区赛中脱颖而出的14支队伍将齐聚北京，参加在12月举办的总决赛。这场长达4个月的大学生街舞挑战赛，不仅是全国各个高校街舞高手的街舞竞技场，也是辐射到210所高校的一项盛大校园文化活动，除了街舞高手的对决，在全国各省会城市和直辖市的高校中，动感地带还将同期进行嘻哈音乐的推广发送、街舞知识普及、街舞速成培训等多种活动，使得喜爱街舞的大学生们拥有近距离感受嘻哈文化的机会。

Ⅲ B-BOY最期待的一项大赛是什么大赛

国际比赛大致如下:

德国BOTY，

英国UK，

日本OLD SKOOL NIGHT，

巡回BC ONE，

韩国B-BOY UNIT，

美国比较地下的FREESTYLESIEESION,IBE，

中国KOD

最有影响力的当然就是Boty（battle of year）和红牛（redbull bc one）

IBE(international breakdance events）始于2001年，这个比赛是一个underground的比赛，这个比赛的范围比较广，1 vs 1，集体斗舞，footwork battle（上海caster的汪申炯danny在05年获得了这个项目的冠军），powermove battle，bgirl battle还有一个是最长动作的battle。这个比赛现在很火哦，全世界的舞者都以参加ibe为荣了。

Bboy unit在韩国举办的世界性的比赛也是始于2001年，到08年已经举办了9届了

uk B-boy championships,在英国举行的国际性的街舞赛事包括poppin（黄景行08拿了第二名） lockin 还有breakin

R-16 Korea sparking 其中r代表respect，16代表比赛的16支队伍。在韩国举行的，始于2007，中国的pioneer（联队danny队长）参加08年的比赛，齐舞很炫

Freestyle session 1997年始于美国加州，这个我很少关注。

The B-Boy Summit 始于1994的加州，比赛范围很广，相当于一个嘻哈文化节

Steet Jam 前身是top of top ，包括所有舞种，始于2002，影响力比较大

Juste Debout 法国的一个大型的街舞比赛,包括poppin,lockin,new style,house等单独项目,好像还有自由solo的那种.是法国最着名的比赛,也是一个全球比赛，外国选手参加也很多

kod（keep on dancing） 现在可以说算是国际上的了吧因为今年的比赛吸引不少国际上的舞者，裁判也是重量级的人物EB大师 Mr Wiggles等，中国的舞者对这个比赛很积极的

这些是我在网络上找的，我也长见识了
过去那个师傅还去参加过KOD，呵

Ⅳ 中国嘻哈文化比较发达的城市

广州！

Ⅳ 说唱团体红花会宣布正式解散，国内还有哪些嘻哈团体值得推荐

嘻哈这两年在中国其实特别的火热，都是因为一款综艺节目叫做中国有嘻哈，让很多的人认识到了西海到底是一种什么样的艺术形式，并且嘻哈，给人的感觉都特别真实，很多的小伙伴都特别喜欢，特别是在年轻人中有着广泛的传播力和影响力。

一个事物的发展不可能是永远一帆风顺，总是会有一些坎坷，磕磕绊绊，当他能够挺过这些难关的时候，总是能够绽放出更加耀眼的光芒，嘻哈也是这样，中国有很多嘻哈艺人，还有嘻哈前辈在共同的努力，为中国嘻哈打造出一片全新的天地，创造出一个更好的未来。

所以我觉得，在中国从事嘻哈这一行的小伙伴们应该更加的去珍惜现在的这个环境，不要无端端的辜负那些嘻哈前辈们的努力。特别是当我们错过了这个对于嘻哈来说还算是比较自由的土壤之后，再想把它给找回来可能就不容易了。

Ⅵ 2013年广州嘻哈潮流文化节哪个晓得

我晓得呀，马上要举办了，在广州珠江琶醍啤酒文化创意艺术区，是在十一节假日的时候，马上就要开始了~很多品牌参加，嗏嗏好像还做为抽奖奖品好像有很多的活动有涂鸦车展
，国际街舞大赛，锁舞大赛，Hiphop，花式篮球赛，涂鸦艺术创作，跑酷运动
等街头文化

Ⅶ 2013年广州嘻哈潮流文化节如何呀

不错的，以往举办的都是有声有色的，今年也不会差到哪里去，有时候过去看看，就连嗏嗏系列的产品还作为本次活动的抽奖产品呢。

Ⅷ 嘻哈文化的嘻哈概况

Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，
Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。 所谓的“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。
除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。
而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。嘻哈是一种风格创意产业因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。
而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20%，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。新美国梦的最佳样板因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri?canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。饶舌歌是“嘻哈风格”的核心有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi?das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。高档商品也以嘻哈为诉求因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。嘻哈风已由美国向全球扩散这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
全球嘻哈文化4大元素：说唱，街舞，DJ，涂鸦

Ⅸ 嘻哈文化近年很流行，嘻哈文化到底是什么

伴随近年来《中国有嘻哈》等综艺节目的火爆，让很多人开始关注嘻哈文化，它本质是一种美国黑人文化的衍生文化，一种具备各色流行元素的，能让人听后、看后觉得激情活跃的艺术表演形式，而且它涵盖了动感DJ、节奏MC、活力街舞、街头涂鸦等多个元素，是现今年轻人非常喜欢的一种文化表演。

所以嘻哈文化的包容性非常强，它能让人有很大的空间去施展自己的各式各样的才华。嘻哈文化在各个国家的盛行，让更多人开始关注嘻哈，它并不是一个吵闹的音乐，也不是一个乱七八糟的舞蹈，它是一种自由的表演形式，是一种能让人释放压力的文化艺术。